简介：他早年曾在天津著名山水画家刘子久先生门下进修山水画，基本功扎实，又擅长透视技法，具有较强的写生能力。自1977年开始赴祖国各地名山大川，名胜古迹进行写生，多年来足迹遍及港、澳、台和所有省市自治区，获得大量写生画稿。先后在各报刊上发表百余幅作品，出版有《画中揽胜》、《中国古塔》、《中华胜境》等写生画册，多次举办个人写生画展。天津盘山景区、山西永济普救寺、山西洪洞广胜寺等地，建有本人山水名胜展览室作为游览景观。近由湖北鄂州莲花山风景区将其所画中华名胜三百幅刻于碑林，以供游人观赏。

他在天津美术学院长期教学实践中，积累了丰富的经验，著有《绘画透视技法》、《透视》、《透视纵横》、《实用美术》等书出版行世。他近年来专功焦墨山水画，其作品风格独特，淳朴浑厚，用笔苍劲有力，墨焦而不燥，色黑而不单，深受广大观者好评，不少作品曾被一些博物馆及个人收藏。

著名画家焦俊华做客天津美术网

焦俊华与孙其峰先生在天津美术学院

焦俊华与王学仲老师合影

焦俊华与夫人宫心玲在王屋山

[天津美术网]：焦老师，今年您81岁高龄了，仍然活跃在艺术舞台上，这种精神让我们敬佩，能请您谈谈这些年的艺术经历吗？

[焦俊华]：我是1954年进入天津美术学院学习的，当时叫河北师范学院美术系，后来改了几次，改成了天津美术学院。我58年毕业以后就留校任教，一开始先当助教，跟着孙其峰孙先生他们学，后来孙先生课程太多，他就把《透视学》这门课让我教了，所以我在天津美术学院一直教《透视学》，这是一门基础课，各系的学生都学。《透视学》教的时间长了，对于透视技巧和方法，我也掌握得比较熟练了，后来我就喜欢写生。1977年，那时“文化大革命”刚刚结束，“如何办好美术院校”是全国各个美术学院都在思考的问题，天津美术学院也不能例外。那时候，我已经在天津美术学院工作了19个年头，对于如何办好美院的问题，老师们心里都没有明确的目标，所以天津美术学院就组织了一个教学考察团，一共有7个人，以孙其峰老师为首，其中还包括我、郑老师、贺建国老师、陈老师等，我们一行人到西安美院、四川美院、广州美院、浙江美院等全国知名美术学院“取经”学习，一路上游览名胜古迹，也画了不少写生作品。从那时开始，我就有了画遍全国名山胜境的念头，以后每年都奔赴祖国各地的名山大川、名胜古迹写生，平时忙于教学没有多少时间，我就利用假期和闲暇时间或带学生出去写生的机会去，这一坚持就是30多年。根据写生的素材，我搞了一些国画创作，当时我不仅教学工作忙，还担任了一些行政工作，没有时间专心下来画画，一直到退休之后，才有时间专心画画，着重画了些焦墨山水。焦墨作为中国传统墨法“焦、浓、重、淡、轻”之首，主要作用是突出与强调，如果单独运用，没有水的变化，难度很大，不容易画出意境，“计白当黑”、“知白守黑”，对画家的创造力是一个巨大的考验。焦墨山水的发展其实很大程度上得益于写生，因为写生有可能突破某些陈规，带来生活的气息，也有利于体现自身的表现个性，投射出时代的风格印记。我当时写生的画稿都是用钢笔画的，黑白对比比较强，我画国画也用焦墨，焦墨也属于黑白对比强烈的类型，视觉冲击强烈，我就将钢笔画的写生稿转变为焦墨山水，我就画这些画，一直到现在。

焦俊华山水画作品：《白帝彩云间》

焦俊华作品中国之塔：《昌黎源影塔》
焦俊华作品中国之塔：《昌黎源影塔》

焦俊华山水画作品：《横岩》

焦俊华山水画作品：《芦笛晨曲》

焦俊华山水画作品：《鸣沙山月牙泉》

长期累月的写生，让我留下了大量的写生稿子，我根据写生稿子来创作焦墨山水，现在也形成了自己的独特风格。我用写生稿子画焦墨还有一个优势，因为我的写生稿子都是用钢笔画的，再画焦墨跟我用钢笔画写生差不太多，钢笔画树的方法跟拿毛笔画一样，但是毛笔比钢笔的手法更多一些，毛笔可以皴、擦。钢笔都是同样粗细的线条，也可以皴、擦，有的我也上点颜色。有的焦墨就是纯黑的，有的人愿意焦墨山水有点颜色，所以我也上一点颜色。有的焦墨画出来，就不只是焦墨了，因为焦墨不好表现水，也不好表现浪花、白浪，所以这个时候就要加点水，才能表现浪花，如果全用墨擦，表现不出来这种效果，所以有时候不要一味地死板，可以适当地加点颜色，比如表现秋景的焦墨山水，就可以加一点颜色。我用焦墨画过崂山的树、兰州的树、敦煌的月牙泉、泰山日出，这些都是根据写生稿子画的，全是利用墨来表现，墨的空白处就表现水，天空很亮。

焦俊华山水画作品：《暮蹄》