徐义生倡导山水画对景创作 提出写生是根本

徐义生作品

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    李永红

　　徐义生的艺术成就已无需赘言，他是我们这个时代最杰出的画家之一。他从巨匠之门走出，他尊从可染先生的教诲，继续倡导山水画对景创作，并且力行实践，经过了数十载的研究探索，终于打出了一个山水画创作的新局面。他为山水画的发展树起了一面新的旗帜。

　　徐义生先生提出：写生是山水画创作的根本。

　　徐义生所说的写生，不是传统意义上的写生，而是在现时代综合修养的支撑和生活激情的鼓荡下直接对景创作。这一观点奠定了徐义生的艺术之路，也指明了中国山水画的发展方向。

　　中国画的写生不同于西方绘画的写生，它不是机械地描绘具体景物的细枝末节，而是通过观察自然山川的纵横交错、疏密虚实、时序气象及天然气势来体悟自然之美、发现自然之美，并努力寻找与画家自身审美观、价值观的契合点，在追求再现情思境界的同时，通过不同凡响的笔墨语言和艺术构思，创作出自然之美与画家精神世界高度妙合的艺术作品。

　　对景创作是李可染先生晚年提出的艺术理念，他虽然没有系统的理论和广泛的实践，但一代大师的艺术思考指明了山水画发展的未来方向。徐义生先生在聆听恩师教导并秉承这一艺术理念的基础上，在山水画对景创作方面进行了深入的研究并付诸了大量的实践，经过30多年的艰辛探索，徐义生积累了丰富的创作经验并形成了成熟的创作体系。

　　“85思潮”之后的中国山水画家少有写生者，近几年虽兴起了写生热，但大多仍停留在搜集素材、观光拍照的层面，而在对景创作方面并没有明确的概念。加之近些年来艺术品市场火爆，画家们人心浮躁，对于中国画的发展说得多，做得少。当很多画家在为名利而争得你死我活、为了“出人头地”而标新立异、鼓吹所谓的艺术理论时，徐义生先生却悄然拒绝了所有的功利性画展和艺术活动，甚至拒绝了包括央视在内的各种媒体。从而远离尘世纷扰，沉潜于文学、美学的研究和艺术创作，尤其是山水画的对景创作。他的写生足迹遍布了秦晋川陕、云贵、华东、海南、新疆，从而创作了大量生动感人的艺术精品。徐义生在艺术探索上的成功，让他底气十足地喊出：写生是山水画创作的根本。

　　徐义生先生从石鲁、何海霞、李可染三位大师的门下走出，在当世极为少见。在以叫卖师名而谋利益之风盛行的今天，很多人狐假虎威，虚伪地头顶老师之名招摇过市。而徐义生则以师辈之名为鞭策，从来不拿几位恩师作游说的本钱，而以不辜负恩师的教诲和期望为动力，从而肩负起中国山水画发展创新的使命。但这还不足以使他有今天的艺术成就，而成就徐氏艺术的内因则是他深厚的学养、崇高的品格、倔强的个性和勤于思辨的智慧，更是他常年不懈地对景创作和探索研究。他坚守着自己的信念，在对人性与美的关系、对人类的精神再建造与美的关系、对美贯穿于生命的始终这种巨大的客观存在、对中西文化的相互碰撞以及主体文化意识的历史渊源及其决定未来发展的各种硬性因素方面，都做了长期而深入的研究，并由此伸张和校正着中国山水画发展的道路。可以说，时代给他提供了巨大的机遇，但是他遇到的问题显然比师辈们生前的难题要多要大。可喜的是，徐义生先生非常冷静而理智地应对了这些问题，并提出了自己的一套见解和观点。未曾料到的是：孤身在这条艰辛的道路上默默地跋涉了30多年，当他蓦然回首时，却发现竟有众多的追随者，沐风栉雨，克服各种困难，在他跋涉过的万山丛中继续作苦行僧。这时徐老想起他自己童年追随石鲁的往事，他不无感慨地说：“看来，几位老师开创的道路和方向是正确的，它至今仍然具有强大的说服力。日今跟我学画者，多有年过半百之人，显然他们的选择不是盲目的。”