简介：赵毅先生17岁时被天津美术学院终身教授爱新觉罗溥佐先生收纳为徒，系溥佐先生的入室大弟子，随师学习宫廷画风画法。同年师承原天津美术学院副院长、终身教授孙琪峰先生和著名工笔花鸟大师张其翼先生，学习工笔花鸟画，后入天津美术学院中国画系进修。擅长画工笔奔马、工笔花鸟、山水及动物画，兼画小写意花鸟。近十余年赵毅先生客居厦门，潜心研习工笔奔马的新技法、新风格，并进行洋兰的写生创作，力图结合写生传承之中，以求发扬创新。赵毅作品近年来曾多次参加国内外展览，作品曾流转展出于日本东京等五大城市，及美国、新加坡、泰国、南韩、澳门等地，深受全球各地藏家及书画爱好者争相收藏。并先后有数十幅作品在《天津日报》、《今晚报》、《每日新报》、《澳门日报》、《中山日报》、《新疆晨报》及天津人民美术出版社、天津杨柳青画社登载和出版，并广泛地被社会各界收藏家及单位收藏。

著名画家赵毅做客天津美术网

赵毅和毓峋在天津美术网

[天津美术网]：在厦门这十多年间，您主要都是画哪些题材的作品呢？

[赵毅]：一开始仍然是以马为主。之后我的朋友就和我说：“你要做大的改变，画出来的画不要再像你老师画的了。”于是在那边我就开始读西画和油画技法的书和画稿，也没人教我，应该算是自学。开始画一些美国在六七十年代超写实主义、自然主义的东西，当然我在这方面也谈不上有太大的造诣，也不代表艺术水平，但这个过程让我对马的结构、肌肉、皮毛有了非常深刻的了解，当然再画马的时候也就不同了。

[天津美术网]：也吸收了一些西画的元素是吗？

[赵毅]：是的，但是没有西画的技法，我的画还是中国画的技法。

[天津美术网]：您觉得西方和中国画的不同点在哪呢？我们应该学习西方绘画的哪些方面呢？

[赵毅]：西画是表现光影、色彩方面的，提现素描关系、黑白灰。中国画表现的是事物最根本的、精神层面的东西。就如同西画讲的象征主义一样，中国画讲究“似而不似”的境界——你讲像，它似乎又不是从大自然抄来的；你讲不像，它又像，把大自然中的物象高度的概括了起来，意象化了。

[天津美术网]：您后来为何又回到了天津？

[赵毅]：是的，因为年纪大了，69岁的时候我就申请退休了，之后回到天津。

[天津美术网]：回到天津之后，您周围的朋友对您的画又有了哪些新的评价？

[赵毅]：他们都说比以前题材广泛了一些，比以前画的更好了。

赵毅作品《大吉图》

赵毅作品《前程万里》

赵毅作品《雪中白》

[天津美术网]：您的工笔奔马阳刚奔放、潇洒神骏，您是如何在原有的基础上提高表现力的呢？

[赵毅]：在厦门期间，我还特意到了一次内蒙进行写生。那时候发现马群在奔跑的时候根本无法画，即使是速写都来不及，只能尝试摄影和录像，也买了一些光盘看一些西方的纯种马，用放映机暂停、播放的功能配合速写本记录马的形态和动作。我后来称这个为“光盘速写”，这也确实给了我很大的帮助，起了一定的作用。当时买了很多光盘，有的都是成套的，其中也包括以成吉思汗马战为内容的盘，不仅看马，还看背景。

[天津美术网]：在观看光盘的同时，您会融入自己的想法吗？

[赵毅]：那就是夸张。以前人画马多为静止的，而我画工笔奔马，动态的马比较难表现，但是我们现在有现代化的设备，我们应该把这些都利用起来。我发现如果夸张马鬃和马尾在马奔跑时的形态，这马的速度感就立刻体现出来了，当然这也是难点所在。另外马在奔跑带起地上烟尘时，应该将马腿画的朦胧模糊一些，这样也会提升马的速度感，包括对周围景物的处理都可以作为表现马的衬托。当然我也只是有这样的想法，做了一点初步的尝试，还不成熟。

赵毅作品《双清图》