简介：姚广厚，1939年生，字乃中，天津人。从年少时期学习山水画，从师天津著名画家严六符、孙其峰、王学仲先生，并求教于孙克纲、赵松涛先生。他的作品在传统的基础上，学习现代各派并有创新，吸收折纸法和西画的素描及色彩形成了自己的画风。追求浑厚、典雅、清晰风格。尽精微而致广大。他的作品多次在《天津日报》和《今晚报》发表，他的作品曾被中国老年画会选送日本参加“中日艺术交流展”。《天津日报》、《今晚报》曾发表专文介绍他的画作。1994年获：中外书画艺术家作品集组评委会颁发的“中外书画名人”证书并授予“中外绘画艺术家”荣誉称号。他的作品传记被载入：《中国当代画家作品鉴赏》一书，《中国当代书画篆刻家词典》一书。近年来，他的国画作品为日本、新加坡、中国台湾、香港地区一些贵宾所收藏。

著名画家姚广厚做客天津美术网

[天津美术网]：姚老师，您好，您能和网友们谈谈您是怎么喜欢上书画并走上书画创作这条艺术道路的吗？

[姚广厚]：这个要从我小时候说起，我八九岁时就有意无意地特别喜欢字画。从小，我们家大人就不让我跟家门口的小孩玩，我就上远处玩去，于是我总去劝业场天祥商场那一带玩。那时候，我父亲他们给我预备了小的传统山水画册页，经常让我临点小楷，临点册页，我一看这些就特别喜欢，也非常乐意临摹。那会儿我常听别人介绍，说劝业场天祥边上有一间一间的展览画、卖画的地方，一到礼拜六礼拜日，我就跑那儿去看画，看古代传统的山水、人物、花鸟，一个小间一个小间特别多。我到那里去看画，一看就半天，觉得看美了再回家吃饭，从那时起我就特别喜欢传统画。

上了初中，逢每礼拜六礼拜日或者平常功课不紧的时候，我回家就画画。我父亲特别支持我，特意给我买了宣纸和毛笔，我总在家里临摹画，临摹的内容包括册页和山水画，有时候也写点小楷。也就是从这个阶段开始，我在书法和绘画上下了一些功夫，因为我从心里喜欢，所以也肯用工，愿意画、写和临摹这些。我记得，小学毕业前，在美术方面有一个毕业创作，画“你的志愿”，我当时画了一张我坐在画架子前画画的作品，可以说，从那时候起，我就立志一定要在书画方面有所建树。后来我又自己主动地去外面找老师，当时报纸上登消息说天津书画家严六符开了书画班，正在招学生，每天晚上到他家学两个小时的画。看到报上的消息，我就自觉地找到严六符老师，跟他学山水画基本功，也临了好多他的课徒画稿和作品，收获还不小。严六符先生是刘子久先生的弟子，在跟严六符先生学画画以前，我没现场见过画家画画，一看严六符先生画的山水画，觉得传统功力很不错，很深厚，我跟着严六符先生学了两三年，转眼我也就快初中毕业了。当时天津劝业场旁边有个红专工艺美术学院，开了一个业余班，我在那里又跟着严六符先生学了两年山水画，也是从基本功开始练，对绘画艺术接触多了，自己的视野就扩大了，一看，严六符先生的画更好，就这样学了两年，觉得自己提高了不少，对画画，更喜欢了，也更热爱了。再后来，我考上了高中，高中没毕业，我又考上了河北省话剧院，当时河北省话剧院招舞台美术的工作人员，我就报考了，主考官们认为我画得还不错，结果就考上了，我在河北省话剧院一直工作了20年。这20年时间，我自己也比较勤奋，经常写生，这20年积攒的写生作品，当然也有国画作品，但大部分是水彩和油画，长期大量的写生打下了我扎实的写实功力，除了写生之外，业余时间我就画国画搞创作，慢慢地我就走上了学习中国画的道路。

[天津美术网]：您刚才提到你从小就临摹小楷和山水画。

[姚广厚]：对，临摹的是清代的山水画。

[天津美术网]：临摹的过程，对您的书画提高有什么帮助？

[姚广厚]：中国画最讲临摹了，中国画的笔墨、结构、画面的意境，都是在临摹过程中领悟出来的。

[天津美术网]：您从事了20年的舞美设计工作，这对您的绘画有什么帮助？

[姚广厚]：从事舞台设计工作对我的造型能力有很大提高，另一方面，我经常写生，写生也能练习造型能力，再加上笔墨的锻炼，更加强了我的笔墨功夫，但是要再深一步学，更进一步学，还需要走更加漫长的道路。

姚广厚山水作品《白练飞瀑比匡庐》

姚广厚山水作品《晨炊》

姚广厚山水作品《登山览胜图》

姚广厚山水作品《登山觅诗》

姚广厚山水作品《高原雪》

在河北省话剧院工作了20年以后，为了解决夫妻两地分居的问题，我就调到了天津。调到天津以后，我原来就跟孙其峰先生认识，这次回到天津就又去找了孙其峰先生，我跟孙先生怎么认识的呢？原来一宫开了个业余班，那时候叫书画班，孙其峰先生在一宫教临摹，我就到那学习了，通过这样的机会认识了孙其峰先生。等我从河北省话剧院回天津以后，又重新找到了孙其峰先生，让他指导我画画和写字。中国画历来讲“书画同源”、“以书入画”，那时候，我总感觉我的书画功底很薄弱，前20年下的功夫不多，因为赶上了文化大革命，不让画画，所以书画方面下的功夫不多，回天津之后，再跟着孙其峰先生学画画，我就想一定要把书画功底提高了，就又在书法方面下了十年功夫。一开始，我写的是颜体，颜体重“法”，颜体写好了，书法的基本功就打好了，所以我在颜体上花的功夫比较大。后来我又学习行书，学清代何绍基、宋代米芾的行书，正是在这期间，孙其峰先生推荐我入的天津市书法家协会。学了十年书法之后，孙其峰先生觉得我可以往绘画方面转了，于是我就又转向了山水画的学习，跟着孙先生学了十几年的绘画。我原来经常在外面写生，有写生的功力，所以再画山水画我就一面深入生活，到大山大水里去搜集素材，一面勤加练习基本功搞创作。

[天津美术网]：您后来又求教于孙克纲先生？

[姚广厚]：对，我也跟孙克纲先生学过。孙其峰先生跟我说，你不要学一家，要多师几家，所以我就找到孙克纲先生、赵松涛先生，把我画的画同时给他们几位看。我记得我学书法的时候还有这么个故事，我找王颂余先生看我的书法，当时大概是八十年代吧，王先生一看我的书法，就说：你别学了，不行。这话就好比当头给我泼了一盆冷水，我当时一听，心里还是不服气，但是实事求是地讲，那时候我还真没有悟到帖里面的一些东西。后来我又下了两年功夫，再让王先生看我的书法，他一看，很吃惊：哎哟，你的书法很有颜鲁公的朴拙之风啊，你就沿着颜鲁公的朴拙之风好好写吧。就这样，我在学习书法的同时也坚持山水画的学习，王颂余先生、孙其峰先生给我指导。每次我画完画以后或者写生归来，都给孙其峰先生看我的作品，孙先生对学生特别地认真，可以说，学生到去他那里向他请教，去了就给你改画，给你讲，很详细地给你讲，给你辅导，而且亲自给你改画。孙先生教画有一个很大的特点，“有教无类”，就是不管你是什么程度，也不管你是什么出身的，只要你向他请教，他都教你，孙先生这个人特别好，特别诚恳，特别热情，所以这个阶段对我绘画水平的提高很有帮助。以后孙其峰先生的岁数慢慢大了，我也不愿意老去打扰他，就过年的时候去看看，这个阶段我就自己多看一些文章，多看一些书，看一些中国传统绘画的画论包括一些绘画艺术方面的理论来充实自己。作为一个画家，没有理论的指导是不行的，盲目地实践更不行，实践必须在理论的指导下，来进一步地提高自己，所以我的学习过程基本上就属于这样。现在的我，在生活上打下了很好的基础，追求的就是不断地搞创作，我几乎每年都参加天津市的展览，剩下的时间不那么充裕，全国性的美术展览，有时候我也参加一些，有些能被选上，有的水平不够就选不上，但是我一直在坚持，一直在给自己的画找问题。怎么给自己的画找问题呢？就是我看我自己的画，一定要经常地发现我还有什么地方存在着不足，我自己看不出来，就找老先生们看，老先生们没时间，就找年轻的画家们看，比如美院学生里的高才生啊，我找他们看，我也不耻下问，他们虽然比我年轻，但是我也找他们看。多方面地学习，目的就是为了不断地提高自己，反复地从自己的画中找问题，去外面看别人的画，我的眼比较尖，经常一眼就能发现存在的问题，对自己的画也绝不放松，严格要求自己。

[天津美术网]：也有年轻的画家给您提过意见？

[姚广厚]：提过，我记得白庚延先生的儿子白鹏跟我说过，说我的画起伏不太好，就是山水画里面的山势起伏不太好，我一听这话，太有道理了，再画山水画的时候，我就注意修正白鹏提到的这个问题。我这个人不自满，总是在研究，总是在发现自己存在的问题，发现问题以后，就想办法解决，在实践当中一遍遍地提高自己，所以我的画也慢慢地有些提高，一直坚持到现在。一晃我已经70多岁了，还在探索，探索什么呢？就是探索怎么能把我的绘画形成自己的语言，这个过程很难，比如画面的笔墨语言表达以及艺术表达语言的丰富，这些都是承载着艺术家思想的，画出画来，没有内涵不行。画的内涵需要画家在文学方面有扎实的功力，另外，基本的技巧也有要求，技巧方面往往还是比较好学习的，但是画出来的画一定要有思想深度，比如山水画，你想表达什么，你的思想内涵是什么，你的艺术想表现什么，一定要把这些内容画出来。另外还要形成自己的笔墨语言，让别人一看，就是姚广厚的画，不是说我画的画像谁谁谁的画，最后得形成自己的一套表现手法。画画，学习技巧是一方面，通过生活当中的一些积累，通过画家自己精神方面的一些追求，最后形成自己的表达语言才是最重要的，这方面我也一直在探索。

姚广厚山水作品《黄山瀑声》