简介：姚广厚，1939年生，字乃中，天津人。从年少时期学习山水画，从师天津著名画家严六符、孙其峰、王学仲先生，并求教于孙克纲、赵松涛先生。他的作品在传统的基础上，学习现代各派并有创新，吸收折纸法和西画的素描及色彩形成了自己的画风。追求浑厚、典雅、清晰风格。尽精微而致广大。他的作品多次在《天津日报》和《今晚报》发表，他的作品曾被中国老年画会选送日本参加“中日艺术交流展”。《天津日报》、《今晚报》曾发表专文介绍他的画作。1994年获：中外书画艺术家作品集组评委会颁发的“中外书画名人”证书并授予“中外绘画艺术家”荣誉称号。他的作品传记被载入：《中国当代画家作品鉴赏》一书，《中国当代书画篆刻家词典》一书。近年来，他的国画作品为日本、新加坡、中国台湾、香港地区一些贵宾所收藏。

姚广厚与宋广发、张养峰在天津美术网

[天津美术网]：您的画还被日本、新加坡的人士收藏，您能讲讲他们收藏的都是您的哪一类作品吗？

[姚广厚]：有些喜欢美术的朋友，像日本的，新加坡的，到我这里看到我画的太行山题材的作品，我这批太行山题材的画，有些接近西画，一看就用了外光，我也画一些逆光，逆光当中，后面的阳光把太行山的黄秋叶打得特别亮，后面的山是暗的，前面的树叶特别亮，他们一看特别喜欢，就收藏了。

[天津美术网]：可能就是这种融合让这些外国人很喜欢吧？

[姚广厚]：中国画在画面表现上的传统就是越靠前越黑，用前面的黑来推进空间的表达，表达空间感，前面越黑，后面越淡，往往前面的树叶都画成黑的，画成重颜色的，实际上这就是一种主观的表达，它不是根据真实的外光来表达的，如果根据外光的话，肯定是画面前面是亮的，后面是暗的，其实用外光也能体现空间，表现空间，也能表现意境，所以我采用的表现方法可能更多一些。画家做的工作就是在生活中发现了美，然后把这些发现的美通过画面表现出来，再去感染观众，在这个过程当中，画家一定要有新的发现，不能因袭过去的传统，因袭过去的传统没有出路。我们学习传统是为了掌握表现技巧，但是作为画家，在生活当中，一定要观察到那些独到的内容，在画面上表现出来新的内容，新的美。生活当中的美是相当丰富的，古人没有发现的，你发现了，在画面上表现出来，观众很喜欢，这就是你的独到之处。画家要逐渐形成自己的语言，也要有自己的一套表现手法。

姚广厚山水作品《水边人家》

姚广厚山水作品《松风清流路悠悠》

姚广厚山水作品《松林叠翠》

姚广厚山水作品《松林下径晚来间》

[天津美术网]：您也画水粉画、油画，一般来讲，这些属于西画，您怎么看中国画与西画的融合问题？

[姚广厚]：有的人反对中国画和西画结合，我就不反对，我认为西画里好的元素也可以用到中国画里来，比方说色彩、素描；有些画家认为中国画不能加入西画的内容，加进去以后就不伦不类，我认为不是这样的，而且据我观察，往往说这话的人，他的画里就有西画的元素。我这个人爱动脑子，我就分析过，西画也讲究整体观念，讲究黑白灰的大关系，中国画实际也讲，但是不这么说，中国画叫整体感，中国画也要求整体感，整体感从哪里来？就是要掌握画面的大关系，西画也有大关系，这种大关系咱们中国画的术语叫整体感，不能画碎了，要注意整体效果。中国画和西画的说法不一样，实际上是一样的，比如表现春天，表现傍晚，表现早晨，每一张画，不同的意境，不同的时间段，呈现出来的效果是不一样的，如果画夕阳红或者画早晨，画某种气氛下的景物特征，中国画如果不具备色彩的话，就是有缺陷，让人看不出来春天的感觉，画的早晨也让人看起来没有早晨的感觉，画夕阳没有夕阳的感觉，都是黑白，不像西画表现得那么充分，这时就可以借鉴西画的元素，但是不能中国画画花了，不能画完以后，让人看着像油画，这样不行，还得有中国画的笔墨，色不碍墨，墨不碍色，要画到这个程度。

[天津美术网]：你刚才画的那幅《秋景》是不是融合了西画的元素？

[姚广厚]：对，强调秋天的欣欣向荣，强调秋天蓬勃向上的感觉，你如果颜色上要是表现不充分的话，秋天的感觉就出不来，当然你不能画花了。

[天津美术网]：古人不是悲秋吗？您画的秋天怎么是欣欣向荣的呢？

[姚广厚]：对，我画的秋天是欣欣向荣的，让人感觉蓬勃向上的，让人感觉特别蓬蓬勃勃。

[天津美术网]：您在光线的使用上有什么独到之处？

[姚广厚]：西画强调固定光线，中国画表现固定光线受限制，所以我有时候不完全根据真实的光线来画，而是根据画面需要来画，画面需要亮就画得亮一些，再加上一些主观的表现，有时候如果太强调西画的光线，就太死板了，比如不需要亮的地方画得很亮，就会影响画面的效果，影响画面整体的表达。

姚广厚山水作品《松下赏溪图》