　　“像由心生”由成语“相由心生”演化而来，意在指出艺术家所绘之像皆来自于绘者之心，由艺术家内心生发出来。策展人朱小钧介绍说：“这八位艺术家风格不同，各有风范，但他们的绘画精神是一致的：让传统成为当代的资源。”据介绍，位于北海公园南门的团城，距今已有800多年的历史，是我国著名的古代园林文化遗址，世界上最早的皇城御苑。城内古树参天，古建林立，拥有渎山大玉海和白玉佛等重要文物。

党震《汶河系列之二》，49x70cm，纸本设色，2014

　　党震：心性自由

　　党震的人物画采用超现实风格的叙事性、场景性画面，作品映射出时代变迁进程中社会的复杂心理，构成了令人思考的多重视觉景象。以《灰色寓言》为题的系列作品，呈现出当代都市生活里戏剧性的“情景重组”，放大的表情、姿势瞬间凝固，反映的是亦“真”亦“幻”的景象，那些具有精神真实性的“惊悸”和“孤独”，也在“幻”“真”之间流露出自我救赎的精神渴望。

　　党震具有山东人特有的质朴与豪爽，他热爱生活，注重细节，总在试图照顾每一个人的感受。认识党震的人，经常被他的微笑感染。其实，对党震了解越多，就越能发现，党震的微笑不仅仅是一种表情，是对他人的体恤和尊重，也是他所呈现的教养和襟怀，是一种更为舒展的自由主义态度。党震其实深谙中国的忠恕之道和西方的绅士精神，这些，需要开阔的气度、丰富的智识，需要对社会和人生深切的体察和理解，对自由价值的信念。党震的创作与教学互为关联，将“知行合一”践行到底。

涂少辉《云蒸霞蔚系列之一》，157cm×41cm，绢本，2014年

　　涂少辉：一划

　　如果我们讨论“是”与“非”的关系，似乎就显得深奥，透出终极，涂少辉却在这个问题上苦下功夫。当下的新工笔，很多艺术家在图形组合上寻找可能，涂少辉则瞄准了图形的根本，从祥云到孔雀，他们的根本都来源于同一个纹理，这个纹理，就是他眼中的“似是而非”，归结到根本，是老子在道德经中的观点“道生一，一生二，二生三，三生万物。”

　　少辉其实无意探究工笔的技术优劣，他想表达的是在当下的文化情境中，图形本身如何被人的情感和技术操纵，作品的内容传达如何被艺术的方法论理性逆转。在新工笔市场风云迭起的当下，工笔技术的交锋已经超过了这个艺术门类本身，成为艺术家扬名立万的有效武器，成为拥有市场价值的伟大工具。涂少辉尝试跳出这个窠臼，在新工笔的百家争鸣中打出自己的大旗，他最终指向的，是最根本的那“一划”。

刘琦《碟·竹·石》，180x48cm，纸本设色，2014

　　刘琦：现代的古人

　　刘琦在绘画中寻找传统与现代的契合点，他从中国南北朝时期“曹家样”引进印度佛教造像中薄衣贴体、褶纹稠密的“键陀螺样式”风格，再往前追溯，从希腊末期到波斯，及至古埃及墓壁画与浮雕的造型元素，全部融会贯通为他自己的面貌，他在画面中“留白”的衣褶纹路，对象扁平的透视关系，再加上地道的中国画颜料，都是对传统的致敬。同时，他也追求绘画偏向凝重、纯粹、刺激的瞬间感受力，塑造出出兼有童稚和荒诞意味的动人形象。

　　刘琦心性简淡，素喜清欢。他的兴趣在古代佛教造像、他是在平心静气，全心全意地进行收藏，而他在这过程中所表现出来的沉浸和喜悦，在我看来是更有意思的事，他经常游离走神、云淡风轻的样子，很多时候会让人觉得他是个生错时代的古人。而正是这种气质，是传统的气韵和精神的现代发扬。

马骏《本味系列之一》，75x49cm，纸本设色，2014

　　马骏：大隐于市

　　马骏的作品多描绘的是“贤士”、“高士”、“罗汉”等，这些归隐山水间的修行者，活得如同闲云野鹤。马骏其实也是将现实情怀藏匿于传统造型之间：他所绘人物眉眼细长、神情坦然、时而长袍着身、时而坦胸露膀，着屐而行，带有一种闲散舒适的古意。近年来马骏的作品风格变化较大，笔墨由繁复走向简约纯粹，画面语言则更加凝练概括。

　　马骏其实也是艺术家中的收藏家代表，他对魏晋造像的研究几近痴迷。我想，沉醉于历史之中，可以看到千秋成败的经历，也能养成淡泊平和的史观，这些，都为马骏的创作提供了丰富的滋养，它们使得艺术家在回望过去遥望未来的时候，内心获得了中国传统的巨大支持。

杜小同《北方》，215×50cm，水墨宣纸，2014年

　　杜小同：呼吸的美学

　　小同的作品，源自对中国“天人合一”哲学的自觉。他的画面看似简单，我们却能体会到那是个层层关联的精密组织，水与墨，呼与吸，心与灵，都有关系，这种关系以寸、以秒、以毫为单位，严密而精准，你看不清楚、想不明白，却可以丝丝入扣地感觉到。

　　小同画了很多人潜入水中的画面，他构图极简，但却调整和控制着所有的布局，缓与疾，轻与重，开合与沉浮，在大片的水域中，人物冲向一个不可预定的目标。在小同的画前，我们知道水墨的控制可以收放自如，放纵到极限，同时也收敛到极限，收放之间，衍生出一种平和、沉静、没有野心的杜氏美学。小同的将纷繁与简单就这么交织在一起，如此宏大，又几近无声，站在画前，小同给了我们平静的力量。

李百鸣《故园往事之素心远》，97x69cm，纸本水墨，2014

　　李百鸣：片刻的寂静

　　对于“故园”，我们总有一种五味杂陈的情感。那些老去的家园，承载着历史的光荣与衰败，承载着刀光剑影，也承载着酱醋油盐。李百鸣的画，显现的正是这些背后的故事，这些冷寂的故园，历经沧桑，破败厚重，伫立在皑皑白雪中，如时间一般静默。在李百鸣眼中，这是个黑白影像的故乡。这故乡曾显赫一时，又被历史的车轮碾过，寂静的面对被整个世界淡忘的眼光。

　　在中国的历史中，心怀故园，念念不忘者多有传奇。伯夷叔齐不食周粟；魏晋的名士周顗感怀“风景不殊，举目有江山之异”；李煜长叹“故国不堪回首明月中”……对于故园的缅怀，伴随着朝代更替，变成前朝梦忆，吟唱不歇。“眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。”万般绚烂，终归平淡。李百鸣画的不仅是故园往事，也是千秋感慨。李百鸣的故园，是对时间和自然的觉悟。在他的作品面前，我们能体悟到萧瑟冷寂和安静平和，在咫尺作品中，投寄我们对故园往事的怀念和想象，哪怕只有片刻，也倍感温暖。

范琛《空山放歌自家听》，35x69cm，纸本设色，2014

　　范琛：山水心印

　　范琛试图用色彩建筑一种新山水。他的色块布局有序，浓淡分明，画面轻逸、明朗，承接了传统山水的典雅与磅礴，但在视觉体验上却具有鲜明的个人化图式。移步画间，能感受到山水无言的沉静与神性，能体味作者充沛的情感与创作力。

　　与范琛交往不多，但每次都被他机敏的回应打动。在范琛眼里，山水的创作不是一种画法，而是他的情感与智识，是他的生活方式。在当下，重新塑造山水，是范琛面对自然与城市的体悟。我们在他的画前，感受到大山堂堂的静穆平和，在丰富的色块变幻中，投寄这个时代可望、可行、可游、可居的自然理想。董其昌说，若我们懂得水墨的力量，画中山水与真实的山水，其实不可相通。范琛画的，其实不是山水，是他的心印和生活本身。

胡世鹏《晼晚之一》，34x34cm，纸本水墨，2014

　　胡世鹏：黑白潜沉

　　胡世鵬生活在贵州，黔地的山水风物，使他的创作始终充盈着淡淡的氤氲之气。毫无疑问世鵬受过专业的训练，他的创作态度认真而简单，画眼里和心中的图景。世鵬也是个简单而安静的人，他信奉“静以修身，简以养德”，“心宁则智生，智生则事成”，在贵州，没有一线城市众多的活动干扰，世鵬在创作中了解了静的意义。

　　在创作中，世鵬选择最根本的黑白两色，用简洁的色彩、单纯的构图和柔和的笔触，画出贵州的山水气象。在一个喧哗的时代，世鵬选择了与内心相处。和这个疾速向上的新水墨时代相比，在以成功和财富为标杆的市场体系中他可能被边缘了，但是他所带来的是更重要的价值：尊重内心，选择自己的生活方式和艺术表达，在世事纷扰前，求得一份潜沉。

　　展览信息：

　　展览名称：像由心生——新水墨艺术展

　　展览地点：北京团城艺术馆

　　展览时间：2014年8月16日——9月16日

　　开幕时间：2014年8月16日下午16:00

　　参展艺术家：党震、涂少辉、刘琦、马骏、杜小同、李百鸣、范琛、胡世鹏

　　策展：朱小钧、李超

　　主办：北京团城艺术馆

　　承办：北京跃海新宇文化投资管理有限公司

　　北京大道融元文化发展有限公司

　　北京恩祥文化发展有限公司

来源:新浪收藏责任编辑:简宁