丹青溢彩墨流香—记画坛父女庄征庄雪阳

天津美术网 www.022meishu.com 2014-08-15 17:33

庄征、庄雪阳父女

庄征

庄征作品：花开时节动京城
庄征作品：彩云飞（获2012伦敦奥美大会金质徽章）

庄征作品：并驾齐驱

庄雪阳

庄雪阳作品：熏风

庄雪阳作品：玉堂富贵

庄雪阳作品：春到滨海（魅力滨海美术作品展银奖）2012
庄雪阳作品：春到滨海（魅力滨海美术作品展银奖 2012年）

被誉为“文字雕塑第一人”的庄征和其女儿青年画家庄雪阳在艺术的道路上共同前进——

画坛父女丹青溢彩墨流香

    作者：刘静华

    充满艺术活力的庄征

    曾经，庄征是以雕塑家的身份出现在大家面前的，他是一位在全国都非常著名的雕塑家，他创造性地将中国古汉字与西方现代造型艺术相结合，成为“文字雕塑第一人”。他的雕塑曾赴法、美、日、韩等国展览并为全国设计制作大型城市雕塑数十座。近年，他也开始向世人展示其水墨之作，其国画发展之神速，达到令人称奇叫绝的地步。其实，还在年轻时庄征对绘画就很痴迷。即使在他长期忙于雕塑创作的几十年中，也不曾放下画笔。当国画《中华魂》等几件作品在国内外获奖而引起轰动后，庄征的绘画艺术才开始为画界以及大众所认识。近年，他的“画名”名声大噪。庄征或以刀代笔，或以笔代刀，自由地游走在雕塑、国画两个完全不同的创作领域。

    庄征中国画创作成功的原因，和他在雕塑上取得成就的奥秘一样，同样是由于承接传统文脉，从中国古代文化艺术中撷取营养，以新颖独特的形式表现出来。庄征造型能力是极其精准的，但是，他知道中国画所追求的最高目标并不在于画像，中国画的要旨是创造一种意境，抒发某种情绪，生成某种趣味，呈现一种格调，弘扬一种精神。所以，他并不使画中的物象多么逼真，而力求融入真情实感，注入传统文化的意蕴，并以新颖的手法和形式加以表现。庄征的国画，涉猎的范围非常丰富，人物画多为古代仕女、女人体，还有钟馗和达摩等。他突破了笔墨的程式，以轻快、松散、间断的用笔，简括地描绘出流连在大自然中的年轻女子的清纯和惬意。他把仕女游春当作载体，借以表达一种欢快、美好的意境。如此，他的这批写意重彩人物就有了和别人不一样的神韵。

    庄征是一个敢于突破自己的人，他爱说的一句话就是“艺术的生命活力在于创新”。不为名所累，是庄征生活得愉快充实的原因。

    “赢得雕画双树花”

    庄征的水墨画兼具岭南的清新秀丽和北国的厚重深沉，既有雕塑般的严谨，水墨画的潇洒，又有西洋画的灿烂。冯骥才曾赠言：“心力付出七旬苦，赢得雕画双树花”。目前，庄征在国画中专注画马，且方法独到，画马从不起稿，不管多大场面多么复杂都是任意挥洒，能做到一气呵成，在外人看来，把马一气呵成画成是很神奇的事，但庄征认为这与他多年的雕塑创作有很大关系。

    上世纪九十年代初，庄征在美国洛杉矶举办雕刻展。其中除了人物和老虎外还有两件以马为题材的作品“奔”和“驰”。为了搞好马的雕塑，庄征曾画了大量草图，研究马的结构和运动规律，同时也研究中外古今有关马的雕刻和绘画，研究东西方艺术体系的异同，深深感到我国传统艺术虽也写实但更重写意，技巧高超、妙趣无穷。汉画中的骏马那种自由奔放的气势，那种无与伦比的生命张力，那种浑厚和大气深让庄征折服，他将这些心得体会都融入自己的作品之中。庄征认为汉代艺术旺盛的生命活力和唐代艺术的雍容华贵都是由于处在中国历史鼎盛时期而决定的，是汉唐盛世在艺术上的体现，他从中得到启发与灵感，便创作了一系列唐女跨马游春图的彩墨作品，如“春风得意”、“春路雨添花”等。后来，由于女儿出国，他经常赴国外看望女儿，对西方艺术有了更多了解，于是他试图将东方的线条与西方的色彩，传统的造型与现代的理念融合一起，在这种观念下，他的水墨生涯便多了一个系列——色彩斑斓的奔马。他笔下的写意马造型夸张、浑厚大气，充满生命内在张力和爆发力。画面构图采用的是浮雕平面构成手法，不表达纵向空间关系，强调的是线条墨块和色彩构成的节奏和韵律，形成画面独具魅力的美感。

    “有丹青智慧”的庄雪阳

    受父亲的影响，庄征的女儿庄雪阳从小就开始动笔用墨，最初乱无目的的涂鸦，并没有引起父亲的更多关注和认真辅导，直到她考进了南开大学东方艺术系中国画专业，她和父亲才同时意识到父女俩今后是要在艺术的道路上共同前进了。从那时起，庄征开始不断引领女儿走向一个又一个艺术的圣境，父亲是庄雪阳艺术道路上第一位导师。

    由于继承家学，她似乎有着天生的“岭南情结”。那种“以西运中” 的岭南精神在她的画作中时有闪现。例如她对画面取景的限定，对线型结构的含蓄化追求，水墨与色彩的冲撞交融，对全幅统调的把握及空间的处理等，皆予人以奇妙莫测的心灵感受。她也十分注重背景的烘染，根据不同的画面需要变换冷暖的基调，由外向内晕化开来，笔下的自然物象在光雾的沐浴下默默地浮动，从而使其作品的微茫浑然意象愈加鲜明突出。

    和父亲一样，庄雪阳也是一个安静的人，她笔下的花朵与鸟儿永远不张扬，静谧悠然，不会醉人却又微酣至妙处。从庄雪阳整个绘画的脉络来看，她是沿着工笔重彩的学术取向来延伸的，但是她妙就妙在“重彩”而不重，“工笔”而不工。庄征和庄雪阳父女在各自的创作领域有许多不同。如果说父亲的画和雕塑，更多强调的是“张力”，那女儿雪阳的画则似诗，是向观者的娓娓述说。在刚刚举办的天津市美术展览上，她的一幅描绘黑天鹅与白玉兰的工笔表现不俗。工笔画最怕的就是一个拘谨，女性画家最忌讳的就是情致上的不放松，于这两点，庄雪阳都巧妙地回避掉，被专家赞道“有丹青智慧”。

    “慈父”与“严师”

    雪阳形容父亲：“既是慈父，更是严师。”她说，父亲非常重视学习传统，他时常教导我要多从传统中汲取营养。传统文化博大精深，从远古的岩画到汉代画像砖，大唐气象，宋元画风等，都是研究和学习的对象。要善于学习，为我所用。这不仅仅是指绘画、雕刻等视觉艺术，也包括唐诗宋词元曲，这些文学经典也是需要精心研读的。父亲常常说，一个人绘画的境界高低，除了技法，还取决于他的个人修养和文化底蕴。要努力做一个学者型的画家，不要做画匠。

    庄征常常督促女儿要走出画室，到生活中，到大自然中寻找创作灵感。他自己就有好多的小本本，有创作草图，还有随手记下的创作感言和读书摘抄笔记等。他在早上去公园遛早的时候，也不忘去搜集创作素材，从生活中去发现美。他常告诉女儿，要时刻想到自己是一个画画的，无论走到哪里，都要随时捕捉创作灵感。在雪阳眼中，父亲是个治学十分严谨的人。他平时在生活上对孩子们关爱有加，但是每当谈到专业问题时就会变得很严肃，甚至可以说是严厉。他会很尖锐地指出雪阳在绘画方面的问题，毫不留情。同时，他也会耐心地给女儿分析在绘画上的进步和不足，指导女儿沿着正确的方向前行。他常引用齐白石先生的话，学我者生，似我者死，鼓励雪阳走出自己的风格和道路。

    除了传授画艺，庄征还常常教给女儿艺术创作态度，他说的最多的一句话给庄雪阳留下难忘的印象，他说：一个学画画的人，首先要把画画好，用画去说话，而不是走捷径。