刘大为谈孙建东：春光无限好 笔墨尽芳华

孙建东作品

孙建东作品

　　在当代中国画坛，说到画孔雀，首推袁晓岑先生，袁先生笔下的孔雀一度让世人惊艳，他开创的写意孔雀画派，成为了中国花鸟画坛的一座不朽丰碑。而紧随袁先生之后，在孔雀题材的创作中取得卓越成就的，是他的学生——现云南省美协副主席、云南艺术学院教授孙建东先生。

　　看了孙先生的这些写意花鸟作品，特别是这些孔雀题材作品，让人在赏心悦目之余很是惊喜。惊喜的不仅仅是他对袁先生花鸟画的传承，而更多的是他在传承袁先生作品基础上的大胆创新，他并没有因循守旧故有观念，并没有一味地模仿他的老师袁晓岑先生，而是勤于思考、勇于突破、勇于探索，使作品更加贴合当代人的审美，更加亲民平和，更加雅俗共赏，在继承、发展这个角度来看，应该说孙先生是下了一番苦心的，他面向的是生活的气息，面向的时代的脉搏，所画的是人民群众喜闻乐见的画，我们可以从他笔下的那一幅幅神采飞扬的作品中看到，画家不再清高、淡雅、也不再含蓄、委婉，而是以纷繁、浓烈的笔墨，强调着一种个性的华丽，张扬出一种生命的舒展，给人以春色满园关不住的情感冲击。

　　在他的笔下，花卉翎毛、走兽鱼虫皆能跃然纸上，并总以一种恣意流畅的笔墨、鲜亮明丽的色彩、鲜活逼真的神态、生机勃勃的意境示人，这与他对于自然的热爱和熟悉密不可分，孙建东先生原籍江苏常州，生于上海，在“文革”期间由于一个“上山下乡”的机会来到了云南西双版纳，这片“美好而神奇的乐土”给了他无尽的艺术灵感，后来他考入了云南艺术学院，毕业后留校任教，成为袁晓岑先生的入室弟子。多年来，他始终如一地热情描绘着自己心目中的七彩云南，那片绿色家园里的一花一鸟一世界，着力于挖掘和平、瑰丽而明净的花鸟天地，开辟自己流畅、单纯而繁复的笔墨性格。经过对大自然细致的观察体悟、心领神会之后，他将中国画的笔墨意趣、现代意味从容不迫地融入自己的创作，这样的作品，既恣意又精细，既疏远又亲近，与梦很近，与现实也不远，充盈着一派吉祥如意、生机活泼、盛世花开的烂漫美好，让人很轻松地就能一花一鸟之间，触摸到一种清丽流畅、和谐感人的南国风韵，找寻到一片爱意浓浓的生命温情与多姿多彩的生命光亮。它情景交融，神形兼备，浓烈华贵、大气开阔，雅俗共赏，自成一格，表现出一种时代“大花鸟”的个性意识，洋溢着一种中国绘画的时代风格和民族气派。这是画家经过了长期的参悟与苦练修得而成，绝非一朝一夕之功。

　　可以说美丽的七彩云南滋养了他，深厚的中国画笔墨功底支撑了他，对真善美的执著追求完善了他，他立足传统又不囿于传统，源于自然又高于自然，终而形成了打着自我印记的个人画风，他给孔雀以新生，给观者以欢欣，给时代以鼓舞，他的作品能够激发出人们对于自然的热爱，对于和谐的期盼，对于美好的向往，由此看来，孙先生也不正是实践着他的老师袁先生的“发自我之性灵，探求自然之美，吸传统之精华，走自己之道路。”的教导？

　　期望孙建东先生继续用画笔感染观众，净化人们的心灵，“让真、善、美的艺术有更广阔的繁衍空间”，祝愿他百尺竿头更进一步，创造卓尔不群的，真正具有“中国气派”的艺术精品，承担起振兴云南美术的重担，在这一点上，孙先生可谓任重道远，但愿他不辱使命。（作者 刘大为）