　　朱小元绘画作品的独特性，首先源自于其绘画在理念上的创新。古典工笔花鸟画家，无论“黄家富贵”，还是“徐熙野逸”，都有一个共同之处，即：以“人”为中心，将绘画作为表达“人”的审美心理、审美感受、审美经验的工具。换言之，在绘画理念上，人与自然的关系是审美“主体”与“客体”之间的关系，在这种理性之下，“主体”可以随意截取“客体”中所谓美的部分构成画面。对于朱小元而言，多年深入保护区做鸟类调查的经历，使她的绘画理念发生了根本性的改变，上述主客体间的关系，被“主体”与“主体”间的相互理解关系所取代。在她看来，与鸟类接触的过程，也是与鸟类的交往过程，双方彼此互动，达到主体间的相互理解，并在此过程中消除偏见带来的片面性，获得对交往对象行为的完整理解和把握。这种与众不同的绘画理念，造就了她与众不同的创作出发点。她在与鸟类的交往过程中，曾经有过很多被感动的瞬间，她创作的冲动也来自于这些瞬间，其作品的独特性也因此而显现出来。虽然这一金笺画系列在创作上受到尺幅与画材的限制，用朱小元自己的话来说，犹如“带着镣铐跳舞”，但我们依然能够从中品味出许多独到之处。

　　朱小元绘画的独特性也源于她广博的学养。她早年跟随油画家父亲学习书画，这让她的传统工笔花鸟画中融入了更多的西画理法，走出了一条别具一格的工笔融合中西之路。不仅继承了中国古典工笔花鸟画的精髓，在创作中更是中西兼容，尤其注重色彩的构成性、写实性、表现性以及色彩的调性关系，赋予色彩以独立的审美价值与表现功能，从而使朱小元的作品个人风格更加突出，画面更直观、更生动、更符合人们的视觉真实，实现了对传统技法的突破。在这方面的尝试，其银笺画作品比金笺画表现的更为突出。在《金色年华》中，不同的黄色层层推出，点染出一片秋色，构成了金色统调；在《执子之手》里，大面积的蓝绿灰，渲染出湿润的初夏场景，复杂的色彩构成绿色调性。这种种处理方式，令画面色彩显得大气丰富又有整体感。

　　朱小元工笔花鸟画另一个重要特点是其具有独到的人文精神。大多数古典花鸟画，偏爱通过描绘直观的花鸟画面关系，营造出和谐静谧的意蕴或富贵典雅的意境，却缺乏鲜活的人文精神。综观朱小元2008年以后的作品，我们能够发现，她笔下的鸟已不再居于从属地位而成为当仁不让的主角，花草鱼虫则成为鸟生存场景的构成要素，每一幅作品都是讲故事，每一个故事都是画家与鸟对等交流的感悟。因此朱小元的这批作品具有了更多的故事性、生动性、趣味性。对工笔花鸟画的发展过程来说，其作品具备的社会性表达是一种思想境界上的飞跃。

　　朱小元浓厚的人文情怀也体现她的生活中。每年她都会用两到三个月的时间去参加野生动物保护协会的活动，在野保过程中，通过与鸟类面对面的平等交流，作者深切地感悟到鸟类世界与人类世界有很多共通之处：都有亲情、爱情、友情，都有喜怒哀乐……人类情感中的渴望与追求，在鸟类世界中表现的更纯粹、更直接，因此也更感人。她将那些在平等交流中获得的理解与感动，通过作品表达出来，透过她的画面，我们能感受到她眼中的鸟类世界——一个充满真情实感的纯净世界，很容易打动我们那颗柔软的心。

　　展现在我们眼前的朱小元作品，既富有浓厚的古典气息，又不乏现代感，既有深厚的传统绘画技法功底，又融合了现代人审美的当代性。最难能可贵的，则是她用特有的笔触，让传统工笔花鸟画语言的社会性表达达到了一种高度，与人们的生活息息相关，人们看画不仅可以陶冶高尚的情操，还可以体验画中花鸟带给人们更直观的人文感受，同时还唤醒着人们对大自然的关注和爱护。　耿敬(上海大学社会学院副院长教授)　姚华(上海师范大学法政学院副教授)

来源:新浪收藏责任编辑:简宁