台北故宫明四大家特展“唐寅书画特展”欣赏

唐寅　《山路松声图》　　

　　峰峦峻峭重叠，山谷间瀑泉曲折隐现，沿着岩壁流泻而下。苍松偃仰盘曲，上有枯藤盘绕。桥上策杖高士仰首倾听松泉声，展现寄兴于山水的高雅情致。山石轮廓以中锋画出，斧劈皴拉长转折线条，运笔灵活流畅。巨嶂式山水构图，承袭南宋李唐画风，为其成熟期的代表作。　　

　　款识云：“治下唐寅画呈李父母大人先生”，指的是吴县知县李经。其在吴县任职三年期间，对邑中文士非常爱重，正德二年（1507）升户部主事。唐寅所居桃花坞属吴县辖治，此图应为李经赴京前赠作。

唐寅 《墨竹》　　

　　唐寅画竹叶，行笔挥洒，笔势跌宕，遒劲有力。又以深浅层次变化丰富的墨色，营造出远近前后的空间关系以及叶片正侧背向。风雨中竹叶飞舞的动态一表无遗。画竹，以水分调节墨色，形成多层次的浓淡干湿，在吸水性慢的“金笺”写竹，水分渗透感倍觉湿润，正如竹叶承雨，本幅湿气氤氲，笔墨淋漓，气韵酣畅，即是一例。

唐寅　《溪山渔隐》 　　

　　此卷绘松树、丹枫黄叶，瀑布流泉掩映，茅舍水榭错落于溪岸石间。人物或促膝对酌，曳杖闲步，或凭栏观钓，或吹笛濯足。皴山以披麻融入带水斧劈长皴，山石以石青加墨渍染，受阳面露白，表现凹凸明暗，富有立体感。绘叶采夹叶法，加染花青、朱砂、藤黄，设色明艳。整卷笔精墨妙，意境更好。　　

　　画卷自题“太平时节英雄懒”，抒发满腔抱负，但有英雄无用武之地的感慨。拖尾题跋者陆治、程大伦、顾德育、居节多为文徵明门生，另有王宠嘉靖二年春（1523）书跋。

唐寅 《立石丛卉图》　

　　此画写立石之下，几丛草花盛开。整幅作品只用水墨以没骨法大笔写出。立石通过皴笔的染擦，并以留白的方式写出阴阳向背，突出山石的质感；草花的浓淡墨色运用恰到好处。构图简明，高低呼应，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。

唐寅　《江南农事图》　　

　　画面村舍栉比，沃田垂柳交错，田埂河流迂迴，其中穿插舟行过桥。农夫水田插秧，渔夫撒网捕鱼，舟船泊岸或荡桨持篙、或肩挑行囊，点景人物熙攘往来，描写江南繁荣景象。　　

　　此轴景物繁复，溪流蜿蜒上升贯穿画面，两岸配置林木屋舍和稻田，背景是远山，清楚交代空间深度。其笔若游丝，细腻生动。弘治十八年（1505），唐寅三十六岁，曾作《南游图》（美国佛利尔美术馆藏）赠送琴师杨季静，笔墨与本作有不少相通之处，故推测此轴可能也绘成于此期。

　　唐寅在明代有“江南第一风流才子”之称，晚年信佛，有六如居士等别号。作为明代“吴门画派”四大画家之一，唐寅的画作题材广泛，挥笔自然，风格别具，雅俗共赏。作为台北故宫博物院推出的吴门四家特展，台北故宫博物院院藏明四大家唐寅书画特展这些天在台北展出，并将持续到9月底。有意思的是，苏州博物馆今年底也将举办唐寅书画特展，藏品则来自台北故宫以外的海内外知名博物馆。

　　唐伯虎唐寅工诗善画，年少与祝允明、文徵明、张灵为友，留下许多诗画唱和之作。画学沈周、周臣，对南宋院体着意颇多，又广泛吸收元代、明初文人画传统。祝允明《唐子畏墓志并铭》谓之曰：“其奇趣时发，或寄于画，下笔辄追唐宋名匠。”作品题材多元：山水、仕女人物、花卉竹石。笔墨秀润清雅，刻画细腻生动，构图匠心独运。书法取法元代赵孟頫，并上溯唐代李邕、颜真卿，以行书树立个人面貌，然为画名所掩。

　　唐寅（1470－1524）庚寅年生，肖虎，故名寅。初字伯虎，更子畏，号六如居士，江苏吴县（今苏州）人。少时天资聪颖，十六岁入学，童试第一，补苏州府生员。受文林、王鏊、杨循吉等吴中翰林前辈提携，又与祝允明、文徵明、徐祯卿倡导古文辞，并称“吴中四才子”。弘治十一年（1498）应试应天府（今南京），中乡试解元第一。翌年参加会试，遭受舞弊牵连，遭罢黜下狱，谪为吏役，耻不就。经历科场起落，看透功名利禄，远游闽、浙、赣、湘，后以笔墨谋生。正德九年（1514）应江西宁王朱宸濠厚聘前往南昌，察其所为不法，佯狂被放归。人生数逢重大挫折，贫病交加，晚年寡出。嘉靖二年十二月初二病逝，得年五十四。

　　台北故宫博物院展出院藏唐寅与其师友作品共七十（组）件，依主题规划为“诗画山水”、“仕女人物”、“花卉竹石”、“书法艺术”等四个单元，呈现其多样化的风格特色，借以彰显唐寅的书画艺术源流与成就。

　　唐寅的山水画继承院体与文人画传统，综合宋代李唐、马远、夏圭及元代王蒙诸大家，绘事师承沈周、周臣。传世画作多题自作诗文，结合诗画，以抒发放逸不羁的心绪。署款仅写姓名与郡县、乡里，多无年月。题材包括渔隐、行旅、听泉、观瀑、赏秋、田家农事等，勾勒出“吴门”文人画家的理想生活环境。

　　唐寅山水画发展大致分成三个阶段。第一阶段为摹仿期，早期细笔山水深受沈周、文徵明的影响，参以元人笔墨，具有文人画韵，如《对竹图》、《双松飞瀑图》。第二阶段为转化期，师事周臣，尽得其法，又泛学刘松年、李唐、马远、夏圭等南宋院体画风，博取诸家之长，行笔秀润洒脱，设色典雅秀润，作品有粗、细两种风格，以《山水卷》、《江南农事图》、《花溪渔隐图》、《守耕图》、《函关雪霁》、《金阊别意图》为代表。第三阶段是成熟期，构图雄伟巧妙，斧劈、披麻线条潇洒灵活，用墨干湿浓淡明暗变化具有立体感，以《山路松声图》、《溪山渔隐》最具代表性。五十岁以后，多绘江南水乡景色，取景简约，画面开朗清旷，《采莲图》、《秋山》、《震泽烟树》皆属此期佳作。

　　唐寅奇颖天授，人物画风格多变，取材广泛，多以历史故事、高士、仕女为主题。内容描绘文士雅逸闲适的生活情调，也对青楼名妓轶事多所着墨，更援引文学典故，借由失欢怨妇隐喻遭明主见弃的文人，以美人情思自况抒情。

　　据传世画作，唐寅人物画的演变，经历早、中、晚三个时期。三十岁前的笔下人物，多属衬托山水的点景人物，与沈周风格相近似。三十至四十一岁之间，结识杜堇，并受业于周臣，深受启发，人物成为画面表现主题，形神俱善，《陶谷赠词图》为此精进期的杰作。四十二岁以后，兼采诸家之长，形成自己的面貌，为其人物画的成熟期，不论白描写意、重彩工笔皆臻巅峰。人物线条或细劲流丽，或作方折顿挫，情态与神韵无不精妙，《班姬团扇图》、《仿唐人仕女》、《西洲话旧图》与《高士图》皆为此期的经典名作。

　　文人花鸟画经历宋元时期的发展，在明代中期的苏州画坛，随着题材的开拓与笔墨形式的转变，体现不同的审美情趣。唐寅以擅长写意花卉、竹石著称，风格远法宋、元，近师沈周，其墨韵明净，笔法洒脱，又与沈周的雄浑简练、文徵明的精巧温润有别。

　　唐寅传世的花卉、竹石作品不多，画面多以没骨写意描绘折枝花竹，呈现如特写镜头下的近距离形态，经营自然之势，饶有韵味。不论清雅润厚如《杏花》，以花卉的季节性隐喻时事，或气韵酣畅如《墨竹》、《野芳介石》，以比兴寄托手法，言志抒情，将胸中郁结之气，转化为图像，旨趣尽在点画之外。

　　唐寅书法博取众善，不同时期皆有代表之作。早期字体瘦硬方整，有欧体面貌，如院藏明邹衡《绿香泉图》卷后的唐寅诗跋；而《对竹图》卷后的题诗在用笔和结体上则与文徵明相近。此时的书学背景与他和当时吴中友人如祝允明、文徵明、张灵的交游往来应不无关系。后唐寅行书类作品增多，受李邕、颜真卿、赵孟頫影响颇巨；内容多为自撰诗文，也是他树立个人风格面貌、最具代表性的书体。晚年书法点画精准，线条遒劲有力，结字左倾，在运笔使转上，轻、重、缓、急律动分明。