　　书是书写，是一种有走向的动势；法，则是法度，方圆规矩内的守则与标准。这样解释，足以表明，书法不是凭空想象，不是主观臆测，它是在技术规范的前提要求下的形而上。科班出身的金鑫深谙此道。所以他从绘画追溯到的书法本源，痴迷与此，自嘲不务正业。我看金鑫书法，是他性情的释然，印则作为理性的回归。金鑫对秦汉文字的学习，造就了篆刻成为特长之一，这是作为厚重追求的技术支撑。勤奋在书法功底的道路上，刀意笔意合一，力避熟俗而重在生拙，也是取法高古的呈现。喜爱金鑫章草笔意婉转，风格质朴，变化流速而不拘束，自由奔放绝无造作；喜爱他的印作上究秦汉古印，谨小慎微地对待方寸之间的自有天地，不仅是尊重信仰的顶礼膜拜，更是寻绎突破的机会。

　　除了见长的“爱好”，金鑫小心翼翼地对待他的专业丝毫不敢懈怠。甚或说，他是为了绘画才深究了书印，只是不小心，就自然游走于三者之间了。中国画尤喜宋代院体，从他作品沿流溯源到范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭显而易见，是宋人绘画中那种坚实有力的线条、自然色法的变化和宁静，构建了他追求绘画的目标与高度。后又受元末明初王履所绘《华山图册》及其《画楷叙》、《重为华山图序》的启发，甚至在唐墓室壁画的山水背景中寻找碰撞。不难发现，金鑫钟情于王履、石涛、长安画派等大师们师法造化的精神，这种来自于现实生活的笔墨情趣有别于闭门造车式的创作态度，实则是对文人书画最惧技法抱有极度的清醒和警惕。观金鑫近期作品不难得知，他赞同“三端之妙，莫先乎用笔”，同时也知道“神采为上，形质次之”，神质共生为最高，然去“形质”而玄虚了“神采”，实在是遮丑的借口。而他正是从中在体悟和感受到师法自然与师法古人之间的关系，这种关系既是景物的客观外形与绘画立意的辩证统一，也是其充分表达山水画创作意境的探索。在“现代感、装饰性”等当代的新颖理念之下，能坚守传统文化和意识形态内涵之者甚少，只有把生活体悟与传统经典范式相结合，才是画家对个体生命的思考与对传统文化的继承与拓展。中国艺术是内省并非外求，在大自然中体悟赤子之心，年轻的金鑫用每一次踏实的外师造化，期许着成就中得心源。

　　金鑫的艺术历程中有许多前辈、良师益友指点迷津，所谓贵人相助，金鑫是幸运的。在陕西师大寒窗七年，无论是导师的关怀还是朋友的激励，他都铭记在心，而且之中保持着“满招损、谦受益”的求学态度，如今在高校任教亦是如此。愿金鑫书画印相得益彰，戛戛独造，技进乎道，深入堂奥，得窥实相。（作者吴夷）

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