天津，一个靠近祖国心脏的城市，在这个秋天，吸引了无数书画爱好者朝圣的目光。让人期待的，是山川风物，是梅兰竹菊，是形形色色的喜怒哀乐，通过中国画的艺术表现，在9月26日开幕的第十二届全国美展中国画展区一一盛放。这个原本并不特别的日子，也因了柔软温润的花鸟、山水、人物，而让人心心念念。说不清是一种什么心情。将有多少人，心存期待、朝圣之心，循着高铁、飞机、大巴，去往天津，开启寻美之旅？

去年年末，备受瞩目的全国美展中国画展区确定，第一次落户天津。

天津，这座北方经济中心、国际港口城市和生态城市，在当下京津冀协同发展中肩负着“中国经济增长第三极——中国经济增长的新引擎”重任的大都市，今天又多了一重色彩，那就是，艺术天津！

天津美协主席、第十二届全国美展组委会秘书长王书平告诉记者，今年的全国美展评选，参展的新人多，年轻的作者多，大家的重视程度也比较高。从天津来看，今年的整体创作热情很高，仅国画作品就有1200件，据他了解在全国范围超过这个量的省份也是比较少的。天津进京作品也有39件，仅次于美术大省浙江，这也创下了天津有史以来的最高纪录。

其实，对于天津来说，这一份成绩单并非偶然，也并不仅仅因为东道主的天时地利。

天津有着深厚的美术土壤，“津派国画”延续百余年，代有人出，薪火不断，是我国近现代重要画派之一。独具特色的杨柳青年画以及天津人民美术出版社、天津美术学院、天津画院在全国有着广泛深远的影响。

“一枝一叶总关情”。此次中国画展区的花鸟、山水、人物画，不少都表现出画家对现实的关怀、对时代的感悟。

一幅作品承载良多，591幅作品又该如何？作为规模最大、参与范围最广、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，全国美展中国画展代表了国画创作的繁荣水平，同时也是对全国美术界5年发展的全面检阅与展示。假若在每幅作品前驻足1分钟，那么你要花上10个小时才能欣赏完全部作品。

本周，美术报通过24个版特刊，让您提前领略部分入展艺术家的风采，同时也让您知道，评委眼中的中国画展，是什么样子的？

一切源于真实、再现……

接下来的时间里，我们将陆续推出入选全国美展优秀艺术家的专版报道，他们的艺术，是这个时代中国画的最强音。我们期望通过这样一组报道，为中国美术的2014，留下浓墨重彩的一笔。

    评委眼中的中国画展：

    青年画家不断求索

    卢禹舜(中国国家画院常务副院长)：

国画展区复评的总体感觉是画家整体的艺术修养、思想境界，作品整体的艺术水准、精神高度，或者说作品整体的思想性、艺术性和观赏性都在不断提高。还有一个深刻的感受，就是画家在创作中更加有意识地重视对中国传统文化精神的吸收和阐释，更加有意识地以坚定的文化自信，践行社会主义核心价值观，弘扬中国文化、中国精神。画家的文化担当意识、文化责任感更突出了，而且画家深入自然、深入生活的体会和感受也更丰富了，更加关注现实、社会、党和国家的命运，对艺术、生活、自然、人生的思考也更多、更深入了，表现更鲜活了。尽管部分作品在艺术表现方面与思想性仍有些脱节，但整体上能够看出画家在追求思想性、艺术性和观赏性统一方面的努力。

    另外，我发现参加本届美展的一些画家也参加过上届美展，我觉得他们对美展的这种积极参与的态度与热诚，本身也说明他们对艺术的一种坚持与坚守，还有他们不断求索、进步，期望以更好的作品回报时代，回报社会，以更好地满足人民群众的精神文化需求，通过优秀的艺术作品实现个人价值与社会理想的统一，构筑个人精神家园与美好“中国梦”的美好愿望。此外，参加国画复评的作品风格也比较多元化，尝试性的探索越来越多了，这对于21世纪的青年画家成长和中国美术的未来发展来说都是非常难得的。

    从生活中汲取营养

    徐里（中国美协分党组副书记、秘书长）：

全国的美术家们，尤其是国画家们对于这次全国美展中国画展区是非常重视的。从全国各省的报送情况来看，各省都做了广泛的动员，画家们也非常重视，把在全国美展上获奖作为自己的目标。作品的报送数量非常庞大，有的省一个省就能收到上千张作品，然后选出几十件报送到展区。展区总共收到了近1200件参加复评的作品。这些作品中，人物画创作占据了主导地位，山水画相比人物画创作要少些，花鸟画作品中又多以工笔画为主。从写意作品这块来看，好的写意作品不是太多，这个创作群体现在相对比较弱。中国画的整体现状，现在依旧是以现实主义、写实主义表现手法为主。

全国美展展现了当下中国画发展的最高水平。这届的作品中有很多是值得肯定和赞赏的，很多画家到生活中去汲取营养，创作了很多能够体现时代特色的作品，传递正能量。比如，部队选送的作品多是部队生活的真实写照，有些画家的作品则是表现出了家庭亲情，还有的是表现都市发展景象和新农村建设的，表现主题都非常好。一些年轻的作者也非常关注社会，关注生活中的点滴，他们创作的作品表现现代生活的比较多。与以往相比，本届全国美展更加强调本土文化的立场、倡导民族文化的坚守和承扬。作为中国文化建设构架重要组成部分的中国美术，在东西方文化碰撞更加激荡的今天，更应该坚持以弘扬社会主义核心价值为使命，坚持以人民为中心的创作导向，为实现中国特色的“中国梦”做出自己的贡献。对此，我们的美术家不能闭门造车，而要融入社会、走进人民，到大发展大繁荣的时代潮流中去体会美、发现美、表现美。这也是本届全国美展的重要着力点和思考点，期望展览能够呈现出更多的葆有民族文化血脉、彰显中华文化精义、展现时代精神新风的体现正能量的精品力作。

    5年一届的全国美展，是发现优秀美术人才的平台。通过公平、公正的评选，选出优秀人才，积极推动中国画未来的发展。全国美展在中国美术的发展过程，起到了发现人才、发现精品力作的作用，促进中国美术健康发展的同时，也为国家留下了一笔宝贵的财务。建国65年来，美术界的名家和名作多出自全国美展，并得到了社会各界的高度关注，积极参与。许许多多的年轻人通过全国美展这个学术水平最高、影响力最大的平台脱颖而出，实现自己的目标。

    浙江为什么得奖少了？

    孙永（浙江画院院长）：

从浙江省在十二届美展选送的作品中，我们看得出浙江的中国画底子是很强的，送展作品也很踊跃，几个大板块的创作力量也很明显。浙江省的中国画的文脉是上千年传承下来的，有很强的根基。这次全国评选的时候，浙江省有4位中国画评委，分人物、山水、花鸟小组，我在山水这块，何水法是花鸟，王赞、尉晓榕是人物，从全国美术界看，浙江的中国画评委在人数来说也是非常认可的。初评的时候，第一轮评下来，浙江入围的作品优势比较明显，大概有40件左右，在北京后面排第二。到评选90件进京作品开始，浙江相对缺乏一点后劲，原因是一部分浙江优秀的中坚力量没有参展。相对其它省份的参展作品就比较认真，包括很多名家还在投稿。所以从入选人数看，浙江是很强的，而到了90件进京作品的时候，浙江还保留在10件以上的优势，但到了选20件的时候，浙江相对缺乏很强的作品能与其它省份竞争。

就我感觉，浙江的中国画整体上很强势，但是也有一批优秀的骨干画家失去了参展的兴趣，导致金、银、铜的获奖不够理想，得奖率远不如上一届。所以下一届全国美展，对浙江画家的参展积极性还需要调动，让一些骨干画家尽量能拿出好作品参加，毕竟这是全省的一个荣誉，也是全省向全国展现美术风采的最集中的一个展览。

省美展评委我做了好几次，作为全国美展的评委，我是第一次参加。全国美展有一个现象，每一届都会冒出来一批新鲜的优秀作者，有些是年轻画家。如果只是偶尔获一次奖，但在后续几年里，努力不够，可能马上会被人淡忘掉。一个作者，最后真正成为优秀画家，有学术地位，往往靠的不是一届美展，而是靠不断的努力。所以获奖来说，会有一定的偶然性，如果换一批评委，再评选一次，结果就会有不同。

针对这次全国美展，浙江画院去年就开了动员会，希望大家都能参加。画院培养画家的核心在于出好作品，出人才。所以浙江画院的在职画师和学员热情还是高涨的。专职的中青年画家来说，本届美展也是入选最高的一次，有7幅作品，相当于60%都入选全国展了，包括我自己也选送了作品，但是当评委后名额就没有了。总的来说，浙江画院在作品创作上还是比较重视，也能体现出一个学术团队的专业精神。全国入选率从我们的编制比例来说，应该是最高的。作为评委，也有我和何水法两位。这次评选画院占2位评委的除了浙江画院，就是国家画院、北京画院两家，这说明浙江画院风雨历程30年，学术成就还是全国瞩目的。

全国来看，现在每年中国画展览非常多，但是五年一届的全国美展是集全国资源来做的，也是加入中国美协会员的条件，如果全国美展今后不作为入美协会员条件，可能很多画家就不会参加。所以也有一批画家一旦入了美协会员，就不再参加全国美展，这也是一个现象。现在已经功成名就的画家，还在参加全国美展的，相对是比较少的。

    从我个人的创作经历看，我有2次在全国美展获奖，但是也有两届我自己觉得非常好的作品，拿去参展，结果都没入选，但是这几件作品我现在拿出来，怎么看都觉得是好的，让我很郁闷纠结的就在这里。可以说，全国美展入选和获奖，都有一定的偶然性，可能评选时你的作品悬挂的位置不好，也会有所忽略。所以我一直鼓励大家参展，但是也不要太在意能否拿奖。包括这次评选过程中，也有人提出浙江的评委太强势了，其实不是这样的，我们觉得一直是按照中国画的精髓和原则在把握。

    普遍有提高，写意尚欠缺

    李翔（中国美协副主席）

好的感受有三点：1、普遍水平比上一届有所提高，色彩、立意、构图、造型都有提高，形式的多样化都有提高。二，全国各省市自治区、各地都有作品入选，区域分布比较广、比较平均，包括西藏、新疆等地，而且作品水平都不错，相对经济发到的地区，作品好一些、多一些。三，中国美协组织此次中国画的评选，组织的程序、评选比较规范，基本达到了公平公正公开。

也有三点不够好，1、特别突出的作品不多，感人的作品不多，令人眼前一亮的作品不多。2、接地气的作品不多，从生活中来，生活总的独特发现和感受，有深刻思想内涵、艺术性、思想性非常统一、打眼的作品非常少；第三，形式还不够多样，新的探索语言的发现还不够，语言多样化的挖掘不够。特别局限于传统样式，符合中国传统文化精神的新样式、新发现少，几乎没有。这一点是本次的弱点。中国画如果再不朝前走，就会死在这里，不能原地踏步，中国画要发展，在这一块上还要继续推进。

此外，李翔也谈到，这次全国美展制作性过多，写意性缺失。

    写意、制作，不能只站在自己的角度上。有的人画大写意，或者是有自己的模式，比如认为齐白石就是大写意，他没想到工笔也有写意性，书法有草书也有楷书，小楷不就有写意性吗？画的精细就没有写意性吗？什么是写意？很多人争论是因为修养的高低、全面与否而争论，是因为水平的高低而争论，不是某一个人说的就对，看问题要全面，要站在国际的视野上，人类美术发展成果的基础上看待问题，不能局限于自己站在喜欢什么的那个角度上看待问题，或者是你是否熟悉、是否偏爱来发表意见，这样是不行的。

    好作品，从国画基本训练开始

    张立辰（中央美院博导）：

参加全国美展评选我已经有很多届了，在本届全国美展中，全国中青年画家积极参与，但作为评委，评选的过程是困难的，好的作品有，但不够多、不够理想。

中国画不论是是写意还是工笔画，都要以笔墨为主，以造型艺术为主的。从写意性讲，现在在绘画中的体现是越来越弱了，尤其是第8届全国美展以后，第9届全国美展以来，中国的画的制作性、工艺化现象越来越严重。这届的情况要比上一届号，但写意性的作品还是少。也许是受西方写实的影响，写实的、制作性的特点比较突出，还要加强传统写意功夫。本届美展获金奖的作品是一张花鸟画，是一幅小写意的作品，有小写意的味道，有生活性、趣味性，但按传统的绘画来讲，还是存在不足，具有一定的距离。

参加全国美展的作品在形式上追求大、篇幅大，下的功夫大、制作性强，中国画拥有的夸张、浪漫等特点显得不足，有所缺失。在个性方面，本身特点不足，个性也就弱了，在这方面很多画家也引起了注意，也有意识地在尝试，但很多人是基本功夫不足，个性的东西无法体现出来，无法融入到作品中去，技道不统一，作品反而显得很粗糙。现在作者绘画开始注意生活，对生活的特点注意了，但还是太过写实，中国画的特殊语言的运用是不够的。

引起注意的是，作品的制作性、工艺性的增强与市场的喜好、需求有关，但年轻的艺术家不能把精力放在这上面，要把功夫花在中国画的本体上，不要被社会的思潮所吸引、影响。

    值得注意点是，我们要注重人才的培养。现在院校教学中，国画的基本训练比较少，要有培养中国画人才的意识，我曾提议，要形成一个纯正的，以中国文化、艺术作为基础的教育机构和体系，如此一来，不论是在基础训练、教学理念等方面都会形成一套系统，对培养传统的中国画人才有所助益。

    参展新人多，重探索

    贾广健（天津画院院长）：

我是第一次参与全国美展的评选，之前中国美协的品牌展览，北京国际美术双年展，青年美展我都担任过评委。

今年的美展评选，给我的感觉是与历届美展一样，参展的新人多，年轻的作者多，大家的重视程度也比较高。从天津看，今年的整体创作热情很高，光国画作品有1200件，据我了解在全国范围超过这个量的省份也是比较少的。

这些年轻的作者都有一个特点，就是他们对传统的认识，从观念上有比较稳定扎实的基础，他们中有相当一部分人从传统的角度上去探索个人的风格，或者时代的特征，这也会在将来影响到他们的艺术立场的问题，从绘画语言的创新来看也是可喜的，能体现出他们对艺术的探索精神。

我也关注到本届美展评选时对画种的把握，在初评时，为了大局考虑，应该说对山水、花鸟、人物的入选都是有一定比例的。但是越往后面，到最后获奖提名作品的评选时，评委会有所兼顾，但是不会以为了平衡画种来取舍作品。当然，在评选过程中，我们也发现参展作品中，工笔画占的比例比较多，这种趋势也不光只在全国美展出现，实际上现在很多中国画展都有这种现象出现，呈现出工笔的比重占的比较大，传统水墨写意画的语言相对弱化。实际上从评委的角度，大家也有一个共识，就是希望能看到好的写意画，特别是写意花鸟画作品的出现。

同时，地区性差异也是客观存在的，我在评选结束后看了一个统计，也是有比较深的感触，有的地区可能三四十幅作品入选，获奖提名也很多，有的省市就寥寥几幅，确实很不平衡。

另外从天津入选的作品还有一个比较突出的特点，体现在工笔人物画上，特别是写实的风格入选的比较多，花鸟画从天津入选的工笔偏多，写意的也有，山水这届只有4件作品入选，比较遗憾。我感觉这种不平衡跟某一个省市和地区的美术教育的发展的基础有最直接的关系。

比如天津来说，年轻的作者大部分是天津美术学院毕业的，受过严格的学院美术训练，从他们的作品中能直接体现出来。浙江、南京等等地区入选的人数比例大，也跟当地有美术学院的支撑密不可分，而往往入选率比较低的省份，也跟当地的美术教育相对较弱有很大的关系。

工笔画也要讲写意

何水法：

这次评选公正、公平、公开，从近1300件作品中评选出600件，压缩一半。数量很大，时间较紧，所以先按人物、山水、花鸟各自分组评选，花鸟组包括我、张立辰、贾广健、刘曦林、王明明、杨力舟等11人。本应选出90件进京作品，因4件作品大家认为总体水平不够，最终评出86件进京作品。所有评委一起再从这些作品中，评出金奖3件、银奖6件、铜奖6件、优秀奖6件。

21件获奖作品评出后，花鸟画只有3件，当数量少了的时候，部分作品就略显单薄。大家提出将不尽人意的作品拿出来，花鸟画只剩下1件。我第一个讲话了，“我首先申明，以人格担保，负法律责任，这两位作者我不认识，也不知道来自哪个地区，但我要站在公正的立场上讲话。今天所有的评委都在，21件获奖作品，花鸟画只有1件，不到5%，你们看正常不正常，这两张作品画得并不差，我要为花鸟画家说话，保他们。”

近几年参与评选时，明显感觉到大写意越来越少，都是工笔。我也问过很多年轻的画家，他们为什么画工笔？他们说，大写意花鸟画入选全国性美术展览很困难，我们要吸引眼球。我们这几笔经不起评委们的推敲。

今年的花鸟画作品中，写意太差了，评不出来。因为写意难画，大写意要画出“精神”、意境，主要靠精湛的笔墨、巧妙的构思，而这来自对生活的感受。“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。我一眼看中获得这届金奖的花鸟画，功夫很不错，但遗憾的全是册页。因为小画容易，大画难。也有人非议，册页怎么能评金奖呢，但确实挑不出更好的作品来。

中国画最难能可贵的是气韵生动，笔墨传神。现在的工笔画家是靠制作、大制作，靠形不是靠神，那实际上更该说是一件工艺美术作品。我们提倡工笔画也要讲写意性，不是粗笔，不是描，而要运用一波三折的笔墨，写出它的“生意”、写出它的神韵。

（评委采访由俞越、夏超、姚璞、叶芳芳整理）

入选第十二届全国美展中国画展作品赏析