天津“花鸟四家”誉美画坛：水墨抒情 诗意丹青

“花鸟四家”（左起：史如源、郭书仁、贾宝珉、阮克敏）

贾宝珉作品

史如源作品

阮克敏作品

郭书仁作品

    贾宝珉、史如源、阮克敏、郭书仁是天津画坛四个响当当的名字，他们的花鸟画冰清玉洁、格调高雅、笔精墨妙，在当代画坛独具风姿。四位先生都是高等艺术院校的国画专业教授和学科带头人，又都是中国美术家协会会员，天津市文史研究馆馆员，天津美术家协会名誉理事。“君子和而不同、小人同而不和”，他们之“和”基于对花鸟画艺术的共同认知。他们四人的“组合”起始于17年前，所带起的相互切磋、共同精进之风当时就成为画坛的美谈。如今，四位画家虽然在当代画坛各具风姿，但依然惺惺相惜，成为津门画坛一道别致的景观。

    贾宝珉：同步时代意境清新

    贾宝珉的绘画在津派绘画中起到了承上启下的作用。贾宝珉曾得到过许多前辈大师的真传，他的写意花鸟画，造型准确、构思生动、富有意境，灵动的笔下有着强大的审美感召力。他将山水和花鸟结合，拓展了花鸟的表现空间，作品既饱满又空灵、既洒脱又深沉。在他此次展出的作品中，《空谷幽兰》、《雨意》，一草一木、一花一鸟、一山一石在墨气氤氲中，渗透出一种宁静、通透的气息，张扬出一种诗性的生命力之美，且富有生动流畅的书写性。他以书入画，用笔生动灵活，张弛有度，仿佛自然天成，细看则十分严谨，勾勒、皴染中功力尽显。整体营造出大气高雅、清澈澄明的大花鸟意境，风骨尽显。宋画讲求严谨工致及精神上的高逸，元画则注重抒情达意，清代意笔花卉豪纵劲健，贾宝珉在他的创作中能够巧妙地将这几者融会贯通，采前人之长，补己之短，海纳百川，终成一派。

    60多年的绘画路走过之后，他已是当代花鸟画坛最具影响力的画家之一，他的绘画作品是当代写意花鸟画中继往开来的一个典范。他弘扬了中国花鸟画的写意精神，以体正格清、大气俊秀的笔法营造了一个个闪耀着诗性的光环、充满想象张力的大花鸟世界。他的画之所以能让新老观众接受，是因为他勇于追寻与时代同步的画意，现在有不少喜爱他画作的观众，是通过他每天发布的微信看新作的，如今，落笔、拍照、发微信、看反映成了他新的乐趣。

    史如源：化平常为奇特

    在“四画家”组合中，史如源是最外向的，热情直爽的性格使他成为群体中的灵魂人物。史如源为人热情，画也是充满了激情，他的花鸟画擅纷繁，丰盈满目让人有目不暇接之感。随兴吟咏，情趣盎然，是史如源作品引人兴味的一个特点。纵览为数可观的新作，特别是花卉小品，恍惚追随艺术家，以恬适明净之心，漫步在春天里，邂逅在百花间。史如源的花卉画在题材选取上极具个性。他喜欢画的花卉大约有四五十种，如紫鸢、绣球、兰草、水仙、杜鹃、虞美人、扶桑、向日葵、紫丁香等，几乎全是野花。

    史如源1961年始随梁崎习画，后又相继师从孙其峰、萧朗等。在人材济济的天津画坛，史如源不骄不躁，从传统和自然两方面入手，在天津小写意花鸟创作上，为自己画出了一片崭新的天地，成为天津花鸟画的中流砥柱。在造型上，他的花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，他将个性化的构图、装饰化的手法巧妙地结合在一起。不拘泥于特定的时间与空间的构图布局是史如源画的另一特点。有时候完全省略环境描写，大胆利用空白，突出主体，并借助观者的联想与想象去自由发挥。在构图上，它突出主体，善于剪裁，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置表现出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

    史如源重视立意构思的重要作用，敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意，创造了独特的审美观念。

    阮克敏：做人老实做画灵透

    阮克敏是这个“组合”中最不擅长言谈的，身为天津花鸟画代表的画家，他在各种场合出现总是那样低调，为人谦虚儒雅。他的画也如其人，不追求震撼，不故作狂怪。但在平和中又总是那么有意味，显生气。他画花鸟似乎在画人，有的是羞态，有的呈醉意，有的现傲骨，有的现帅气……总能让人的心灵受到触动。他画的是花鸟画，但他反对图解自然中的花鸟。在创作中，他努力捕捉让他感动的东西，然后体现在作品中，去感动别人。

    阮克敏是中国美术家协会会员、天津工艺美院教授，早年曾师从著名画家穆仲芹、赵松涛。经过多年的创作实践，在继承传统的基础上，形成自家面貌。空灵、生动、简约、大气、痛快等，是他作品风格要素中最显眼的东西。阮克敏坚持“外师造化，中得心源”的传统，走遍大江南北。到无锡画梅，四川画芙蓉，菏泽画牡丹……让生活与心灵碰撞，去寻找超凡脱俗的灵感。

    他着力把人的感情、思想，体现在作品中。他的创作被专家评价是“精神弥漫的花鸟世界”，生活中的阮克敏随性简单，但是对创作却极其认真，严肃而有耐心。其写意花鸟构图严谨，惜墨如金。他为创作一幅满意的作品往往构思很长时间，看似极简的画面，其实是经过他头脑反复酝酿，经过他多次艺术的提炼才呈现出来的。

    中国画自古有简约一脉。阮克敏的创作是遵循“简约”之路走来的。在他的那些优秀作品中，简得如此诗意、如此具有表现力，如此充满形式意味。此次画展，他亮出了一批“人画俱老”之作，此老更指作品的深度和内涵。无论是写意还是工笔，阮克敏都在追求一种“大美”的境界。

    郭书仁：追求典雅清逸

    四位画家中，别看郭书仁年纪最小，可成名较早。14岁时，他意外地走进了“津门画界五老”之一的萧心泉家，求学问艺，现在，他解释这一偶遇也只能说是与绘画有着天生的缘分。

    1988年，郭书仁到天津工业职业技术学院艺术系教授国画。最初，学院领导盛情邀请他来校任教时，他婉言谢绝，在院领导一再坚持下，他只好答应兼课。在课堂上，他的水墨写意画课程深受学生们的欢迎，遂欲罢不能，最终调入了学院，从此开始了他20余年的教学生涯。其间，已成名的郭书仁进入天津美院深造，系统而深入地研习了美术史论及技法，这将他的艺术水平和修养提升到了一个新的高度。近20余年是郭书仁艺术的成熟期，凭借40余年的艺术积淀和学养，上下求索，逐步确立自家清雅纵逸的艺术风格。师从萧心泉、孙其峰、萧朗、梁崎等颇有成就的艺术家，最终能不为所囿而形成自己的艺术风格，“上智”之外，其付出的勇气、深思与努力亦应超乎常人。

    郭书仁清新淡雅、豪放飘逸的画风，与他的心性、阅历有着极深的渊源。文艺理论家王全聚曾著文对郭书仁和他的艺术作过准确的评价，强调美与善的内在一致性，是儒家美学的重要特征，也正是郭书仁的为艺之道。郭书仁花鸟画题材涉猎广泛，犹以梅兰竹菊、荷花最能见其风骨。郭书仁笔下“四君子”其物象不媚不骄，不怨不怒，神情洋溢，意态天然，似是随意挥洒，然清雅超逸。他笔下荷花率意俊朗，烂漫灿然，尤为其诸画之最。郭书仁几十年来教书育人，校里校外，亦可谓桃李芳菲。

    2004年，郭书仁被市政府聘为文史馆员，与萧心泉先生师徒二人相隔58年先后被聘为文史馆员，这也是津门画坛的一段佳话。（刘静华 任毅）