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“第十二届全国美术作品展览——中国画作品展”9月26日在天津美术馆隆重开幕。
赵实、黄兴国共同为第十二届全国美术作品展览中国画作品展开幕启幕。
赵实、成其圣、刘大为等观看展品。
图为画展现场。
图为画展现场。
编者按:很少有一场展览可以这样急迫地吸引你。天津,这一周成了全国美术界的焦点。第十二届全国美展中国画展9月26日在这里开幕,从第一天排队几公里领票,到国庆期间每天数以万计的人潮涌来。
画展开幕之际,本报多路记者深入天津中国画展现场,参观的同时,也为您带来最新鲜、最直接的现场感受,包括入展作者背后的故事、藏家寻寻觅觅的目光,还有艺校学生探讨技法的热烈声音……
也许每一次展览、每一次评选都不可能尽善尽美,该展也是如此。比如大制作、花功夫的作品不少,但似乎缺少了激动人心的、让人眼前一亮的扛鼎之作,获提名奖的含金量似乎也在缩水……
(文/叶玉跃、俞越、叶芳芳、夏超、姚璞、庄燕琳 摄影/夏超)
时代强音的歌者
9月26日,第十二届全国美术展览中国画作品展在天津美术馆开幕,共展出591件中国画佳作,展览将持续到10月15日。
美术馆第一、第二、第三层展厅荟萃了入选、提名奖以及评委作品。这些力作,是广大中国画画家追求精品意识、不懈努力的结晶,是向新中国65岁华诞献上的一份厚礼,更是5年来中国美术事业特别是弘扬国粹——中国画艺术发展、繁荣的一次大检阅。
这届展览入选的作品总体上较5年前有提高,水平齐整,质量高,而且题材丰富,手法多样,具有一定的代表性,比较直接和客观地反映了当下中国画的水准。其中,人物画表现尤为突出。表现各条战线、各个领域的人物题材应有尽有,表明画家们非常关注国家政治、经济、文化、科技等方面的发展变化,观察生活深入思考:有反映环保的、反映城乡变化的;有表现关爱老人、关爱留守儿童的;有描写农民工工作和生活的,也有表现和谐生活的,还有表现边疆少数民族地区兴旺发达的……其艺术风格也非常多样,总体上以写实为主。还有的画家在考虑时代性方面很注意体现人的视觉经验,呈现多元格局。
本届参评的花鸟画作品多是大制作。其中一些作品非常精到。从整体上看工笔画居多,而写意花鸟画相对较少。对此,一些评委认为:第一,可能画写意花鸟的人少。第二,作为全国美展,大家觉得拿写意花鸟参评入选率并不是很高,容易被挑毛病、淘汰风险大等等。
从参评的山水画作品中看出,整体阵容不错,质量也普遍提高,体现了当前山水画风格多样化的追求。但评委们感觉,出类拔萃的作品不多,进而引起大家对整个山水画创作走向的思考:第一,要做一个学术的思考,当今山水画创作走到这一个节点上,我们要积极提倡弘扬我们固有的、原本显现传统文化意义的山水画精神。第二,过于强调制作,有些作者为了追求画面的某种效果,不择手段,做肌理、堆色彩,使作品看似华丽却无内在精神。还有的山水画写生的痕迹太重,传统画里那种自由想象的空间不够。其实,写生也要有诗意,生活气息应该更浓厚。因此,我们还是要回归到中国画本身的笔墨精神,回归到书写的、笔墨的审美本质,来体现中国传统绘画独特的审美价值。
本届展览的工笔画开始出现新的趋向,出现一种超越性的表现,向抽象画、平面结构的方面发展,或者向变形的方向发展。在评选时,注重绘画的写意性,有意地引导向写意方面的发展,这是一个好的趋向。人物画也出了不少很优秀的大写意的作品,高度的概括简练,笔墨又非常丰富。一个时代有一个时代的艺术,这5年也有变化,也有发展,这是一个非常好的现象。有的评委认为,有些作品艺术技巧很好,在形式感上探索比较多。有些作品在立意上表达了一些精神性的追求。
通过展览我们欣喜地看到,老一代画家仍在不懈地努力。一大批青年才俊在这样的平台上涌现,彰显着中国画创作后继有人。这个展览还清晰地展现了画家在创作上的严肃性和严谨性。他们关注时代精神、关注社会发展,踏踏实实地把内心对身边事物的真实感受描绘出来,进而使创作出的作品充盈着健康向上的勃勃生机,其中所承载的优秀品质,给欣赏者带来健康向上、无限美好、品位高雅的艺术享受。
展览开幕之际,第十二届全国美展中国画作品展画册同时发行。第十二届全国美展中国画展学术研讨会也同期举行,来自全国各地的美术理论家、评论家聚集在一起就本届美术展的展览作品和今后我国国画的创作趋势,从不同的角度发表观点和看法。
刘大为、吴长江、李一、薛永年、何家英、徐里、张晓凌、王镛、孙克、林木、陈传席、贾广健等出席研讨会。天津美术家协会主席王书平和《美术》杂志执行主编尚辉主持研讨会。
薛永年在会上作了主题发言。他认为,这届展览中人物画表现尤为突出,表现出各条战线、各个领域的人物形象应有尽有,“人物画最能充分地反映我们现实社会的发展,画家们非常关注国家政治、经济、文化、科技等方方面面的发展变化,观察生活很认真、很细致,在画作中体现出深入的思考。艺术风格总体上是以写实为主,而一些较好的作品在工致细腻的描绘中,又不乏写意的追求。大家在传统的基础上吸收其他画种的优长,努力在用光、用色、用线等表现手法上进行探索,使画面更加饱满、充实。还有的画家在考虑时代性方面很注意体现人的视觉经验,如有的作品描画玻璃幕墙,画出光的感觉,颜色既丰富又清透。”
徐里谈到,从本届展览的写意作品部分来看,好的写意作品不是太多,这个创作群体现在相对比较弱,中国画的整体现状,现在依旧是以现实主义、写实主义表现手法为主。张晓凌、黄河清、王镛、张敢等也纷纷谈道,参展作品中,工笔画占的比例比较多,这种趋势也不光只在全国美展出现,实际上现在很多中国画展都有这种现象出现,呈现出工笔的比重占得比较大,传统水墨写意画的语言相对弱化。现在大家有一个共识,就是希望能看到好的写意画,特别是写意花鸟画作品的出现。