2014年10月16日，“零距离——王晓辉微水墨艺术展”在广州美术学院大学城美术馆开幕。杨劲松担任此次展览策展人，本次展览由中央美术学院中国画学院主办，广州美术学院大学城美术馆承办。广东省美术家协会副主席、广州美术学院党委副书记黄启明，广州美术学院中国画学院院长王大鹏，艺术家王晓辉依次在开幕式上讲话。

王晓辉承继了传统水墨人物画作中的入世精神，同时又把一种属于当代人所独有的宗教般的悲悯情怀注入画作中，从而成就了其作品沉郁、苦涩的写实基调。但王晓辉的作品又不同于那些以调侃为特点的玩世现实主义，有别于以徐、蒋为代表的主要借鉴西画素描手段来造型的写实流派，使人耳目一新之余，会惊诧于其作品的表现力，惊诧于世间芸芸众生竟可如此表现。

王晓辉构建起的独特表现体系，克服了那些以素描为手段进行写实描绘所带来的空疏直白，把毛笔的书写功能发挥到了极致，这些无疑强调了中国画水墨的本体意味。同时，本体意味强调，真正达到了观念的形象视觉呈现。

广东省美术家协会副主席、广州美术学院党委副书记黄启明致辞

广州美术学院中国画学院院长王大鹏致辞

艺术家王晓辉在开幕式上讲话

艺术家王晓辉在接受记者采访时说，微型的创作形式开始只是为了创作上的方便，小尺寸方便携带，给写生和创作提供了更多可能性。在王晓辉微型作品创作一段时间后，逐渐有“微博”、“微信”、“微电影”等一系列的微型创作越来越受到关注，概念的提出也将自己的作品带给观众更多的思考层次。对于写生这种传统绘画模式，王晓辉认为学生阶段和艺术家阶段是不一样的。尤其对于水墨人物，学生进行写生是非常有必要的。而对于艺术家，写生不仅仅是描摹对象更是一种创作方式。这次巡展来到广州，是一次与广州艺术家、师生交流的绝好机会，是对自己艺术创作的一次总结。

当代艺术样式多、方式多，艺术家群体也多，这样一个艺术教育的普及的阶段带来了观众对中国画概念的普及。但是这种繁荣的背后有很多不易被察觉的问题，有很多问题值得我们思考。在这个时期艺术与市场更紧密的结合，“艺术如何传统“、“传统的目的是什么”、“艺术向前发展，传统到底起到什么样的作用”、“如果水墨要向前发展，那么他的当代性所指是什么”种种问题在这样一个丰富的、复杂的环境里会产生很多新的问题。面对这些新的问题，王晓辉希望通过自己的实践方式传递自己的声音。

王晓辉认为，一个好的艺术家一定要有长期、积极的储备，对艺术的思考、实践绝不是一拥而上的这样“热闹”。艺术家如果只是外在的热闹，不能够深入地思考，他肯定会有问题。王晓辉认为，艺术家应该更加注重本身的艺术积累，艺术市场虽然是个好事情但艺术家绝不可为市场去做事情。

广州美术学院大学城美术馆馆长左正尧在接受采访时说，王晓辉此次展览是对其学术高度的梳理。在微型尺寸上的表达和以往的展览形式很不相同，王晓辉在作品的尺寸和创作过程中有完全不一样的出发点和思考。这批作品表面上和艺术家写生、生活的状态密不可分，但在这背后都带有他自己的观察，具有王晓辉鲜明的艺术语言风格，在写生的基础上加入很多艺术家个人的思考。

广东省美术家协会副主席、广州美术学院党委副书记黄启明在开幕式上对王晓辉作品给予很高的评价。王晓辉作品以小见大，以日常点滴、以小的尺幅反应了艺术家大的心境和艺术理想。王晓辉作品形与色巧妙结合，行色相辅相成描绘了许多生活状态。此次来广州进行展览，对广州艺术家、师生起到了积极的交流作用。

广州美术学院中国画学院院长王大鹏来到开幕式现场，认为王晓辉此次展览对南方的水墨画是一次很好的启示。南方水墨艺术家可以借鉴北方艺术家厚重的艺术表达，对南方水墨画是一种补充。

艺术家及嘉宾在展览现场

展览现场

观众观看展览

广东省美术家协会副主席、广州画院院长方土在采访中说，小幅作品难度更大，需要一个大的状态，王晓辉在创作小幅作品时已看到了天地。中国画很难将对象放到画面上，他已经解决了很多问题，内容、美感、主观等等，王晓辉把课堂作业直接转化成创作这非常难得。他的作品每张都是习作，但是每张都是创作。

广东省美术家协会专职副主席兼秘书长王永认为，王晓辉的作品源自内心，没有受到任何干扰，完全释放自己对对象的感受，这点非常珍贵。艺术品珍贵与否不在大小，艺术家对艺术的表达充分与否，艺术作品是否足够感染人这些只在于画面本身。王晓辉作品都不大，但一幅作品所表达的内涵足够大，这是一种真正彰显艺术本质的很好体现。

中山大学新闻传播学学院副院长杨小彦认为，“微水墨”的“微”是回到了中国传统的绘画样式。中国传统水墨并不以大著称，很多时候对绘画是一种把玩的心态。王晓辉小尺幅作品提供了一种近距离的绘画方式、观看方式。他的作品非常随意，绘画方式随意、观看方式随意，是一种写日记、看日记、画日记的绘画状态。

广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长罗一平接受采访时说，王晓辉这批作品展现出他对人物把握扎实的基本功，更重要的是王晓辉在作品中告诉观众艺术是一种玩味，灵感的玩味。他在案头上涂抹的时候正是与纸的一种对话，他很真诚，玩出了艺术的本质。同时他所画的东西不是抽象的，他画了大量的、各种神态的人物，这种人物可以说是二十世纪的众神像。他画面中的人物一个一个再提炼，一个一个用语言去浸润，并且他的语言多元，非常美、非常具有表现性。

王晓辉作品比现实带有更强的审美性、更强的观念性、更强的理想性。这样的一个人物，用一幅小作品呈现在我们面前的时候我们读到的是一种大容量。当他面对着真实的模特，他的笔让这些模特鲜活化、观念化了。在这些作品中，王晓辉以一种活生生的灵魂来跟观众对话，这是艺术一个很高级的阶段。

据悉，此次展览将持续至10月30日。