中国的传统艺术、学术都会负载着极为特别的人文精神。普遍认同的有成就的老艺术家、著名学者不仅是这一行当的领军人物，而且都是品高德劭的可敬之人。在书画界，仅仅靠技法过人、技艺超群还不能被同行所心服口服；需要人品的、修养的铺垫，才可令人折服。

　　在中国书法界美术界，孙其峰先生是一位被普遍公认的书画艺术大家和著名美术教育家。几十年的风风雨雨历练了他的品格，从小就喜爱的艺术早已浸入他的血脉。他8岁习画，24岁考入北平艺术专科学校国画科，先后师从汪慎生、王友石、黄宾虹、李苦禅、徐悲鸿诸位大师，苦练书法、花鸟、山水。即便是现在，孙其峰先生虽己九十高龄，仍文思敏捷，砚田挥毫，耕耘不辍。其一生在书画艺术领域、美术教育阵地奋斗，培养了一代代书画艺术人才，堪称杰出的艺术教育家。仅以天津为例，天津美术学院内的“学院派”就有霍春阳、何家英、陈冬至、李孝萱等驰名海内外的书画艺术家、教授；学院外的也有，比如已立足于当代书坛的碑学大家孙伯翔、担任天津市书法家协会主席的唐云来、担任副主席的李泽润等众多书法家，都得到过他悉心传授。他不但爱惜人才，而且善于发现人才。一次，他看见一青年人隶书作品之后很是惊讶。不断询问该作者的情况，并让人捎话要亲自面见辅导。在他的精心指导下，该青年书法家作品多次在全国获奖、入展，这个青年书法家，就是现在己担任天津市文联副秘书长，担任天津市书法家协会常务副主席兼秘书长的张建会。如今，很多学有所成的书法家、国画家，提起孙其峰先生就会肃然起敬，佩服他的艺术造诣和极高的人品。有许多和他素不相识的求教者拜访他，他却能不厌其烦传授技艺。数十年来他亲笔为求教者的回信就有数百封之多。

　　孙其峰自述“画第一，书第二，印第三”，对自己的艺术成就很有自知之明，从不过高评价自己。不像有的人，明明诗词最差，偏要自己排名第一。明明画得最好，偏偏排名靠后。他对自己的评价与同行对他的评价是一致的。他的座右铭是：“知足，知不足，不知足。”他为人保持山东人的宽厚、纯朴、善良，做事很低调，不张扬。对待基本生活要求不高。他解释说，“知足”是对自己现在的日常生活已经很知足了。他说：“人民给予我的很多，超过我想象的不知多少倍了。我要求不高，能吃饱就行，也不想穿什么好衣裳、坐什么车。”他的“知不足”是一种自律，审视自己的不足，不管是绘画技法、思想认识，还是待人接物、与人交往，都知道自己有很多不足仍需改进学习。他的“不知足”，是专门针对治学态度的。时间对所有人是公平的，每天大家都一样过24小时。孙其峰先生却“惜时如金”，就像是对好多书欠了账似的，看过的还想再看看。他从不放弃学习，他家厕所里有书，床头上有书。输液治病时带着要看的书，即便是坐汽车时手头也带着字帖，因为车颠簸得厉害，看小字儿不行了，他就拿一本大字隶书碑帖读。天津书画界都还记得，他在“文革”中被关进“牛棚”，也没有放弃画画写字。“牛棚”里只有钢笔和报纸，他就偷着在报纸边儿、废烟盒上画速写、构草图，写隶书。后来让人家揭发了，又“批斗”了一通。可他“死不改悔”还接着画画写字。“批斗”时他站在哪儿，会场里是喧闹声、吼叫声，而他脑子里想着绘画的结构、隶书的写法，粉碎“四人帮”之后他立即就出书了。他与人合著的《怎样写隶书》第一版一次印刷8000册，很快就脱销了；出版社再次重印5000册，又很快被订购一空。这本书至少影响了一代人。

　　对待名和利，他看得很淡。就是我们在按照正常手续为他申报“兰亭奖”--“终身成就奖”而向他请教时，他很谦恭地说：“很多比我有成就的先即他们吧，我年纪大了，也不能为书法界再做什么工作了。”他的家乡山东招远及烟台等地，多次提出为他无偿地修建“孙其峰艺术馆”，他坚辞不允。劝说者也非常固执地做他的工作。在这种情况下，他说：“我的艺术馆如果值得弄，两千年之后还会有人弄。现在不行，我们的国家还不富裕，你们把这钱扶贫去吧，给西部地区盖小学，要比给我个人盖艺术馆有意义！”

　　我们都知道，孙其峰先生是以隶书和草书驰名于书坛的。从当代隶书发展和现状看，很多人没有真正下过苦功夫。对汉代隶书的“古意”和自己创作的“新意”没有结合好，有人把字写“扁”，再加上一个“燕尾”就认为是隶书了。有人把简书的“刷法”夸张，一味地横扫笔画，强调侧锋的排叠，有笔无墨，成为新的病笔。有人写的隶书字法上不严谨，笔法上又无新意，甚至通篇缺少呼应。个别字法挺奇特的，也很有味道，但其他字平平，“孤军作战”，使人看了感觉别别扭扭的。孙其峰先生是强调隶书走汉隶一路的。即便是学了秦简、汉简、楚简帛，哪怕是徒刑砖文字，都可以学，但最终应该回到汉隶上来。如果没有学过汉隶，也要“补上这一课”。

　　我们冷静地思考就会发现，清代很多隶书大家，无一不是从汉代隶书起步，又回归到汉隶的。汉代隶书丰富的资源远远没有被人们所开掘，巨大的取法空间有待于人们去徜徉。孙其峰先生经常讲，书法书法，还是要强调“法”和“理”的运用和发展。尽管古人也说“法无定法”，还是有法。隶书“法”的源头在汉代隶书上，尤其是最受欢迎的那十几种。

　　草书也是孙其峰先生颇为喜爱的书体，常常是临池不辍。这从他国画作品的题款中不难看出，他对草书书体熟练的程度达到出神入化。草书在所有书体中是最难驾驭的，一是书写前必须做到成竹在胸，不可犹豫不决，特别在书写大草时能气息不断、行云流水；二是草书符号化的写法必须规范，来不得半点马虎；三是草书最具有艺术表现力，提按顿挫、使转曲折、牵丝映带之间要有情感的宣泄和把握。孙其峰先生的草书起伏跌宕、法度严谨，正如后汉崔瑗《草书势》说的那样“兽歧鸟待，志在飞移，狡兔暴骇，将奔未驰”极具草书的意象之美。有些人对草书的理解有偏差：要么“任笔为体、聚墨成形”，书写状态过于“激情澎湃”，既不看章法的基本构成，也不顾点画、字法的起码规范；既不考虑字与字之间的呼应关系，也不强调用笔的法度和丰富。要么就是“盘根错节、死蛇挂树”，书写动作“慢慢悠悠”，从开始就画圈盘绕，认为是“一笔书”，甚至用“草法”写楷字，根本就没有草书的“简”和“减”。回头我们看看孙其峰先生草书就会发现，他对草书的创作是在理性基础上的一种感性升华，不是故意夸大用笔的灵动性和创作时随意“抒情”，更不是毫无节制地“撒泼打滚”。有人一提到草书，就认为一定要强调“抒情”。其实，任何艺术都具有抒情性。高境界的草书作品，是观众或读者在作品的点画间看出它的抒情性和审美情趣。就好像人在生活中，瞎吼瞎闹也可抒情，砸桌摔凳也可抒情，可旁人看了不烦吗？所以，草书的抒情性要有度的把握。这点，孙其峰先生是楷模，他的作品是典范。

　　孙其峰先生是一位修养全面的艺术家。在书法上，不仅长于隶书和草书，他还兼擅篆书及篆刻。篆书强调写意性，取法商周甲骨文、西周金文、秦诏版、古陶文、汉代瓦当文字等。尤为喜爱清代诸家篆书，并心追手摹，终有所获。其篆书线条刚劲、圆润疏朗，用笔娴熟，点画精到。他的篆刻曾受教于寿石工、金禹民，也曾师法战国古玺和秦汉印章，并兼收皖派风格的长处。篆刻的设计印稿是关键，孙其峰先生一般就一枚印章的印文，至少要设计出十种左右，然后从中挑选出较为满意的，这是他多年的习惯，也是他“不知足”的体现。孙其峰先生特别希望青年书法家们不要局限在书法里，还要学国画。他说，书法如果很好了，不学绘画太可惜了。书法家上手绘画很容易的，比起国画家学业有成之后反过头来学书法要容易的多。

　　孙其峰先生多年来致力于书法、国画和篆刻艺术的研究、教学，成就有目共睹、艺坛皆知。荣获“兰亭奖”--“终身成就奖”也是意料之中的事。我们由衷地祝愿他健康长寿，艺术之树常青。（邵佩英）

孙其峰作品：双喜图