书画家梁旭华的艺术世界：以字入门缘定山水

梁旭华、韩富华。

梁旭华和孙其峰先生在一起

梁旭华与恩师孙其峰合作的山水画

    画中人

    扬雄云，书画小道壮夫不为。

    我身出寒门，本无大志，自幼涂鸦，习性难改，然所得平平，半百之年，仍为其所惑，令人唏嘘。诗书画印，文人雅士，我虽不才，心向往之。十年磨剑，工到功夫未成，唯热情使然。无知者无畏，似为我写照。然本人德薄福厚，屡得贵人相佑，与我所做，多加鼓舞。

    近弱冠之年，恩师垂爱，拜千郑楼门下；过不惑之年，入孙师室内，聆听教诲。染艺成癖，其一发而不可收，春秋暗换，鬓现霜痕。我之画，实属剩墨余韵，花花草草，心之代言，先贤壁前，四十年惶恐，未敢示人。

    ——梁旭华

    画中情

    梁旭华以书法和篆刻闻名书画界，起初知道他是画家的并不多，因为他很少以画示人。2008年，梁旭华拜入书画名家孙其峰门下，以画家的身份走入人们视野，为书画界带来一股古朴、厚重的传统文人气息。

    翻阅梁旭华的作品，听他讲述书画历程，你会慢慢退却浮躁，直到沉静下来，一点点走进梁旭华的艺术世界。在了解梁旭华在书画道路上的种种艰难后，你会发现那是一条寂寞之路，同时也是一条通往心灵的灿烂之路。梁旭华说，如果没有对书画执着的热爱，他可能在激情过后便很难坚持到今天；没有大师在他迷茫之时指点迷津，他可能至今仍是一名信手涂鸦的爱画人。

    画中话

    写意精神不能丢

    “中国人更应注重老祖宗留下的宝贵文化财富。”梁旭华如是说。梁旭华接触书画是按照中国文人传统的学习顺序，由习字开始，后接触篆刻，最终融于绘画。他的绘画至今保持着中国传统文人的写意精神。他说中国绘画的写意精神不能丢弃。“希望更多的人能加入到传承民族文化的大军中来。”梁旭华说文化大发展的环境给了画家最好的创作环境，作为一名画家不要急于求成，要理解民族精神继而将中华民族灿烂文明中那些精髓传承下去，这是当代文艺工作者的历史责任。

梁旭华和恩师孙其峰在一起

梁旭华和恩师孙其峰在一起

梁旭华和恩师孙其峰在一起

梁旭华和恩师孙其峰在一起

梁旭华和恩师孙其峰在一起

梁旭华和恩师孙其峰在一起

    专心字篆不忘书画

    “梁旭华自幼习书”，只要介绍梁旭华大抵这便是第一句话吧。其实，他开始学习中国画要早于书法。“我画画、写字都是因为喜欢。”梁旭华对书画的热爱沁入骨髓。在最初的书画道路上，梁旭华并没有老师，读画册、读帖全凭着一股子劲头，“一头扎下去，闷头写写画画。”18岁时，梁旭华有幸拜入张谦门下，以颜体入门，进而研习郑孝胥先生之魏隶，之后辗转于王铎行草。两年后，梁旭华又随篆刻名家徐嘏龄学习篆刻。人的精力有限，书画印三者不可兼得。好不容易遇上名师的梁旭华，便将所有精力投入到书法和篆刻中。“每天练完字后，墨盒中总会剩下些墨汁，我便蘸着剩墨画些画。”即使这样梁旭华也没有放弃绘画，可以说他练书法的时间有多长，练习绘画便有多久。

    后来，迫于生计，苦于艺术，梁旭华在天津古文化街一坐就是七年，冶印数以千计，仅《金刚经》全文就写过数十遍。风霜雨雪、酸甜苦辣的磨砺，不仅奠定了他的人生道路，也成就了他的艺术实践，使他的书法、篆刻、绘画在天津这一文化厚土中脱颖而出。

    因字结缘拜入孙门

    梁旭华和孙长康认识是因为他的字和印，而孙长康也一直以为梁旭华只是书法好。2008年，梁旭华印了一本书画小集，将自己三十年来满意的作品全印了上去。书印出后，梁旭华便喜滋滋地拿去给孙长康看。孙长康大感诧异，没想到认识多年的梁旭华

    还会画画。“有空的时候，我把这本书拿给我父亲看看吧。”孙长康将画册带给了父亲孙其峰。孙其峰看后问道：“这个人是跟谁学的画？”“没跟人学过，他就是一个写字的！”孙长康如实答道。孙其峰沉吟半晌：“那我收他为徒吧！”就这样梁旭华拜入孙其峰门下。

    梁旭华的成长环境与同龄人无太大差别，但岁月流过形成了不同的人生轨迹，令他的艺术道路走向属于自己的风景。黄宾虹说：“中国画的高水平是由中国书法所决定的。”梁旭华于书法、篆刻上取得了巨大的成就，那么他的绘画是个什么水平呢？

梁旭华篆刻作品《和阳人氏》

梁旭华篆刻作品《柳营点墨》

梁旭华篆刻作品《美意延年》

梁旭华篆刻作品《松风雪月》

梁旭华篆刻作品《养颐》

梁旭华篆刻作品《云水襟怀》

    巧妙点拨受益终生

    第一次见面，孙其峰便开门见山：“你笔墨问题不大，就是缺乏绘画理论。”他说梁旭华是典型的南派画法，这在津门画界比较少见，而他的几位师父的画恰恰都是南派画法。“老师说他来教我正正好。”提起这个梁旭华仍是唏嘘不已。他说自己非常喜欢黄宾虹、傅抱石等人的画风，非常喜欢中国传统的文人画，没想到老师仅从几幅画便看出了自己的喜好。

    只有独自摸索过来的人，才会明白老师的可贵之处。连续半年，梁旭华每天都到老师家报道，孙其峰引领他进入到了一个全新的世界。

    “老师从不会空泛地讲画画应该怎样，他总是针对我的问题，将复杂问题用最浅显的语言讲给我听。”作为一个特殊的学生，梁旭华总觉得自己为老师提了很多难题。一次，梁旭华画了一幅泼墨石头和水仙头。老师说：“你看石头是一个‘面’，水仙头也是一个‘面’，这样在一起的画面是不是觉得别扭？如果将水仙头换成了‘线’是不是就好多了？”简单的一句话，让梁旭华学会了如何处理画中点、线、面的关系。

    转变画风兼容并蓄

    初时，梁旭华跟随孙其峰学习的是花鸟画，转攻山水画却是一次很偶然的机会。

    2009年，孙长康组织天津画家出去写生。已经成为小师弟的梁旭华，在家无聊便跟随师兄一起前往。“我那时就想去玩玩，写字写得快，画画却很慢。”梁旭华笑着说。虽然一行有20多人，但是画家们每天写生忙得不亦乐乎。看着他们画山水，梁旭华一时好奇手痒难耐便也拿起画笔画画。孙长康看后很是惊讶，没想到这个小师弟总能带给他惊奇。写生结束后，孙长康拿着四张梁旭华的山水画给父亲看。孙其峰看后很是惊喜，觉得自己这个弟子在山水画方面的天赋要高于花鸟。虽然自己善于画花鸟，但是他认为不能因为这样就让弟子放弃其他绘画。他特意将梁旭华叫到跟前，鼓励其向山水画方向发展，并告诉他书画相通，山水、花鸟也是相通的，一个画家不能局限于一个门类，兼容并蓄才能画好画。此后，在孙奇峰的指点下，梁旭华将老师的花鸟画理论用于山水画之中，形成了自己独具特色的山水画风格。 （王姝雅）

梁旭华书法作品

梁旭华书法作品

梁旭华书法作品

梁旭华花鸟画作品

梁旭华花鸟画作品

梁旭华花鸟画作品

梁旭华山水画作品

梁旭华山水画作品

梁旭华山水画作品