当前有一种危险趋势 就是用西画来淘汰中国画

    金秋十月,赶着第十二届全国美展即将落下帷幕的前两天,怀着朝圣之心,远赴天津美术馆,一睹五年一届的全国选“美”的获奖和入选作品。虽然前往之前,已闻画届对此次“选美”褒贬不一,可这是5年间中国画创作的一次国家层面的检阅,想想又岂能错过?规模宏大的三层展览大厅,荟萃着在全国层层筛选出来的近600幅巨幅作品,总体印象大方向还是坚持了塑造中国气派,也有时代精神,风格也明显有多样化。

    画,还是要现场看原作,会有很多不一样的感受、不同的气氛和想法。我足足用了7个多小时,力求仔细琢磨原创的思想、用笔、用线、用墨和色彩及技巧的处理,希望能借此吸收养分,为己所用。此届的展览,虽然总体上还是工笔画唱主调,但在题材上及社会生活的方方面面,贴近现实题材的创作方向,奠定了绘画鲜活的时代感及当下意识交融。大多的作品,既有传统的笔墨语言,也有肌理制作的糅入,丰富和发展了传统的笔墨语体。许多作品由于造型严谨化,对形象塑造和处理都显现有更高的专业性。在一些优秀作品中,坚持写实性的作品在深化情感、变型、夸张、抽象化表现的处理中,既坚持严谨的写实性,更倾向意象化的主观意趣,尤其是罗寒蕾的《大的小的》,以一黑一白、一实一虚,在主观意象中,既有严谨的写实性,又有高度重视线性的提炼,你可以在线条的疏与密、凝重与轻盈中感受到线条的韵律优美而纯净。

    中国先人哲学对“意”与“象”做了深入解释,从艺术角度对线性造型中的“似与不似”的问题作了明确的解答,将中国画中的线性造型与艺术追求的最高境界定义为“意象”。线条担当着中国画重要的角色,画家通过毛笔的路径,在主观造型上通过有度而有技巧的笔墨,笔一触纸,触点已连心,然后由心协调出一根线的节奏。近年来,由于多倡导回归传统,呼唤写意精神,在这届美展中也出现了一种意象化的可喜现象,意象精神是传统艺术核心精神,它不同于写意精神,工笔画、写意画同样需具备精神性、情感性以及艺术创作中的强烈主观性,在众多作品中,我最欣赏的是于理的《寂静欢喜》,曾春平的《我把春天带回家》等作品,可惜这类的作品不太多,更没有体现“熔铸中国气派,塑造国家形象”的“经典”作品诞生,让人眼前一亮的作品却难觅。

    当我抱着虔诚之心,啃着干粮,用了7个多小时欣赏完后,感觉到一刻钟无语的状态,其中让人感觉到悲哀的是运用毛笔、宣纸、水墨,不是粗笔,不是描,而是运用一波三折的笔墨,写出它的“生意”,写出它的神韵的作品甚少(不要说意象精神了),大部分作品造型的确很准,线条很细,但线条无力,没有了国画所独有的线条能扛鼎的力量感,有些很明显是照着图片描绘出来,素描、速写(不是中国画的写生)能力很强,花鸟、人物表现较为突出,有些作品看似很写实,细看其结构和线条的表现力像画标本一样(中国画的写实与西方绘画有着截然不同的概念),毫无生命力,其中一幅花鸟画尤为突出,一幅“锦鲤”如死鱼一样,这类型的画作都能入选“国展”,我看,顶多颁一个“劳动奖章”罢了,这是其一。

    其二,水粉画竟然出现在中国画展区中,这让人费解,中国画要创新,要吸收多方面的艺术元素,这无可厚非,但绝对不能脱离中国画载体的笔墨语言。对中国画而言,其民族性语言是以笔墨为核心,以意象为创作观念的美学体系,它区别于任何一个民族的艺术形态。离开这一前提,将是毫无意义的。试问,中国画上千年积累和发展的笔墨语言难道贫乏到要用西画来填补吗?这是这届国展中怪象之二。

    其三,出现更奇怪的画作是用图片电脑放大成“马赛克”的方式出现在展览上。其中最为“经典”的一幅《宋庆龄》头像,完全是“马赛克”格仔,既无技巧可言,更说不上意象精神了。这样的画作是否预示着今后的中国画完全可以电脑化去制作呢?不免不少人怀疑此届评选的公平、公正性,难怪许多人质疑是否关系户、画二代的顺水人情,质疑东道主作品入选数量大而质量有限,质疑军旅作品数量大、题材雷同而艺术水平不高,其背后是否隐藏着不可告人的目的?在普通艺术家中都看得出的问题,竟然会在如此高规格的“国展”上出现,这是这届美展中令人遗憾和悲哀的,更让人深思的问题。

    纵观洋洋几百幅作品,使人认可的作品的确太少,这些“大作”基本上显现出绘画技巧生涩,功力浅薄,表现内容空洞,多数作品缺乏文学修养,综合知识贫乏,其真正能表现思想内涵的语言绘画甚少,究其原因之一,并不容忽视的是,当前一种危险的趋势也存在着,就是用西画来淘汰中国画,西方现代艺术的“化肥”施于中国画的土壤,恰恰是现代中国画的危机,用西方美术造型概念来进行中国画的改造和教学,是对中国画本体语言、意象思维和精神性造成了硬伤。

    最近,习总书记在文艺工作者座谈会上的重要讲话,恰恰是对当前五大文艺负面现象的及时提醒:“文艺不能当市场的奴隶,不要沾满了铜臭气。”“文艺工作者应该牢记,创作是自己的中心任务,作品是自己的立身之本,要静下心来,精益求精搞创作,把最好的精神食粮献给人民。必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节,努力创作生产更多传播当代中国价值观念,体现中华文化精神,反映中国人审美追求、思想性、艺术性、观赏性有机统一的作品。”（黄浩深 广东省美术家协会会员、广东致公书画院副院长、广州市美协花鸟画艺委会委员、广州市海珠区文联副主席）