许翰政，甘肃画院创研部副主任，中国美术家协会会员、一级美术师。甘肃中国画学会理事，兰州市美术家协会油画艺委会副主任。

　　主要展览及发表作品：

　　2004年《踏着春的歌声》获“第二届中国西部大地情——全国山水、风景画作品展”优秀奖。

　　2005年《城市边缘·远眺》获“庆祝建国五十六周年西部风情——甘肃省美术作品展”一等奖。

　　2008年《悦目的空间》人选“第二届时代精神全国油画作品展”选登在《美术家通讯》2008年第5期。

　　2009年《初春的暖阳》入选“庆祝建国60年——2009大东方当代油画作品展”。获得2008年甘肃省文联首届金驼奖金奖。

　　2012年《漂浮的影子——恬淡》获“纪念毛泽东在延安文艺座谈会讲话发表70周年”甘肃省美展一等奖。
　　2013年山水画作品《晨沐溪山》参加“美好安康——全国中国画名家作品邀请展”。

2014年《漂浮的影子-忆事》参加中国油画学会举办的“可见之诗——中国油画风景作品展”。

　　2014年山水画作品两幅参加韩国·首尔·甘肃文化周朝圣敦煌甘肃画院作品交流展。

许翰政作品

许翰政作品

许翰政作品

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许翰政作品

许翰政作品

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关于艺术观与自律

　　一个画者对艺术的探寻和感悟应该是有自律性的，对绘画的思考及其作品的发展轨迹应该是清晰可辨的，即一以贯之。为此，至少可反映以下几个方面的问题。

　　1.是否以学术性要求对艺术发展进行研究和探讨，从而使自己的作品在不断完善的同时也在完善着自己本身。其目的是逐步树立自己的艺术观点，丰厚自己对艺术理解和认识，强化自己对艺术感知的个性自我精神。潘天寿先生曾说：“绘事，须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之识见，厚重渊博之学问，广阔深入之生活，然后能登峰造极”。在这段话里潘天寿先生不但论述了艺术与人品与学养与生活之间的关系，同时也明确地向我们展示了他对待艺术的学术性态度。古人讲：“人品既高，画品不得不高”，这实际上是从艺术的基本规律出发，暗含了艺术的情感性特征。艺术是艺术家个人情感与社会公共情感的载体，当人们在完善艺术作品的同时，必然要使自己的情感得到升华。当个人情感与社会公共情感相一致时，作为社会中的个体，便得到了人格上的完善。

　　2.是否以自己内心的真实感悟来面对自己的创作，探寻、呼唤和期待自己真实的、个性化的视觉语汇和面貌，是一个至关重要的问题。“为求时尚而背离内心去和自己毫无通汇的艺术语言联姻必然导致精神的匮乏”。“绘画创作作为个体生命对社会现实的人生体悟所呈现给观众的应该是一个透析出新型文化性格的心象世界”，它来不得半点虚假。因为艺术价值的显现是通过艺术欣赏过程中的共鸣得以实现的，而共鸣的前提是自身的感动，离开了这个前提，一切将变得毫无意义。

　　3.是否以不断地激活自己的潜能心智，提升自我的艺术感知与表达能力。从这种认识出发，不要顺水推舟地画画，而应该不断地给自己提出问题，逆水行船，面对自己需要解决的问题；不要顺理成章地画画，洋为中用、古为今用，他理我用，兼揉并蓄。在有意和无意之间、合情但不一定合理之中自理成章；不要轻车熟路地画画，打破自己习惯性的、胸有成竹式的画法，而应在追问与寻找自我的进程中不断修订自我表达方式，创造自己的艺术道路；不要太相信自己的眼睛，因为头脑和内心感知的是现象的本质。画画人内心要有几个不要，不仅是为了自省，也是为了找寻更加自觉的自我精神和更加真实的视觉面貌。

　　关于风格

　　艺术风格是艺术家在长期的生活实践和艺术实践中形成的，并通过一系列作品显现出来的个性标志和美学风貌。它是艺术家在对艺术的不断感悟、体验和印证，并在实践中逐渐成熟起来的。我们常说“画中有我”，其实画中的这个“我”不仅是我的精神，而且还是我的面貌，也就是个人的艺术风格。每一个有成就的艺术家，由于其生活经历、艺术观念，以及艺术素质、艺术个性的不同，在艺术创作中对题材的处理与驾驭、形象的塑造、艺术语言的运用和艺术传达与表现手法等方面都会形成自己独特的方式，这就是古人所说的“我”。因此，石涛说：“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也”。（杨成寅《石涛画学》）有创造性艺术家在艺术创作中是极其善于总结和把握艺术相关的各种元素之间的组织与转换，但这种总结与把握是一个长期而艰苦的过程。人们常说“十年磨一剑”，但这只是艺术功底与艺术功力的修炼，而非艺术的目的。如果十年后，只见其剑，而不见其人。其作品如果没有自己相对独立的面貌，就艺术创作而言，这是劳而无获的。我们是否应该经常这样质问自己，你所表现和表达的是否是自己内心的真实，是否以自己的艺术追求和理想方式印证了自己的所思所想和和内在情感。一幅优秀的作品，往往表现的是画面背后一个灵魂的话语。因为艺术只有通过作者不断的锤炼并体现画中的自我存在，才有其主体和接受意义上的价值。

　　关于艺术的传达与表现

　　1.绘画性与绘画意味，是两个有着不同关注点和倾向性的概念。一个是从绘画和呈现角度出发的物化形态，而另一个则是从艺术构思与表达角度出发的意识形态。绘画性侧重表现性的视觉语汇，强调更具绘画手感形式与材质机理表达的呈现。而绘画意味更关注作者的精神、情绪和个性意识的表达，它是艺术家在构思过程与传达过程中贯穿始终的意识形态。一切绘画性手法都是服务于作者的精神、情绪和个性意识的表达。二者之间只有相辅相成才能真正体现绘画的意义与价值。

　　2.单纯与精练是艺术传达中的重要原则。一幅作品，如果你要表述的东西太多，太具体，或过于追求完美，那么你的作品所要传达的东西反而减弱并变的模糊。因为作品与观者在沟通过程中产生联想的空间和通道都让你给堵死了。作品的表述应该有点歇后语的味道，要留有想象的空间，呼吸与回味的余地，太过于完美了，也就无味了。

　　3.视觉艺术是一种需要简洁单纯、形式意味集中表达的艺术形式，它没有音乐表达的直接性，也缺乏文学表述的深刻性以及哲学的思辨性，但它却有音乐、文学与哲学所不具备的一种言简意赅的视觉图形表达形式，通过富有节奏变化的点线面、色彩，以及个性和精神意味的手感印记的表达，显现隐含其间的情绪与精神指向。

　　4.手感与手法是艺术传达与表现中的中介。赵开坤在一篇文章谈画儿，其中他谈到“材料相互之间的衔接时产生一种奇妙的视觉差异，这是通过“手感”表达出来的，正如钢琴大师，弹弄琴键的同时音乐声产生了灵魂一样”。他谈到的“手感，”我觉得很有意思，这也许是视觉艺术除色彩外的另一个独特的东西。

　　5.好手法，是你的作品完成时看不到手法。相反，作品彰现的只是你的手法，此时的手法也许已脱离了要表达的对象而独立存在，结果只是手法而手法，无意义和失败的手法。

　　6.扬长避短是艺术传达与表现过程中最为智慧的选择。常言道；扬长避短，这是常理。但在艺术创造中，如何智慧而又诡异地经营自己的“短处”，使其与众不同而又能与人共享。通过自己的“短处”体现个性的自我，这是“歪理”。但不失为一种有着积极意义的策略。但不能忘了画画首先需要的是真诚和真实，无论你任何经营这个“歪理”，都不能违背自己的内心。