蒋兆和用画笔为国立传、为民写真，其卓绝的艺术成就使其跻身于20世纪最伟大中国人物画画家行列。蒋兆和融合中西，其对中国人物画的反思与再造，创造性地拓展了中国水墨人物画的表现力，其造型之严谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新高度。今天，这样一种具有现代时代精神、中国民族风格的新人物画，依然打动着我们的内心，经典着我们这个时代。

值蒋兆和先生诞辰110周年之际，中国国家博物馆主办“不尽丹心——蒋兆和诞辰110周年纪念特展”，汇集100幅蒋兆和的作品，全面展示他的艺术成就。

国难家仇与人情民生

时代的洪流，冲进了人们心房中的苦痛，让我感觉到人生的悲哀。一切的一切，使我不能忽视这个时代的造就，更不能抛弃时代给予大众的创伤，所以我不能在艺术的园里找寻鲜美的花朵。我要站在大众之前采取些人生现实的资料，不摹古人，不学时尚，师我者万物之形体，惠我者世间之人情。知我者不多，爱我者尤少，识吾画者皆天下之穷人，唯我所同情者，乃道旁之饿殍。

《流民图》

1932年淞沪抗战时期，在上海发行的蒋兆和作《蔡廷锴画像》宣传品

《蒋光鼐画像》布面油画 94×52厘米 1932年蒋光鼐家属藏

时代风尚与建设新貌

千载岂知逢新世，万民欢唱大同时；我与少陵情殊异，提笔如何画愁眉？

现在的国画家们大多正在自觉地努力地面向生活，要求以传统的技法表现现实生活，中国画是可以反映现实生活的。我们这个伟大的革命时代，要求于艺术的倾向，不仅在技术上要革新，而且在艺术思想上也要随着现实的发展不断地前进。为创作服务的水墨人物画，必须严格地科学地传统的优良技法，在现实的基础上提供创造性的新技巧，表现今天劳动人民的意气风发、斗志昂扬的崇高品质，描写新中国人民向自然艰苦斗争的伟大场面。

《日出而作》

《中国人民站起来了》

肖像留影与写真传神

我以画像为生，只是靠此辅助生活。给人画的像与创作稍有不同。创作要反复推敲；画像，精神抓住就可以了，一般用毛笔，色彩的较少。水墨画这一形式，是国画传统技法上的一大发展。一般人都认为水墨画是一种写意的形式，或随心所欲的文人画。这是对水墨画的误解。为了人物画别开生面，有必要从水墨画这一形式和技法中，结合现代的科学知识进行技法的创造。我们的水墨画，即是运用传统画的水墨形式和技法，适当地区结合现实中的人物形象，准确、巧妙地表现出人物的形神关系。中国画有自己的造型基础，就是“骨法用笔”，包括解剖、透视和结构关系。“以形写神”就是根据具体形象的特征，体现它的精神实质，不是一般的准确，而是通过取舍、传达出精神本质。在自己传统的基础上吸收外来，融汇贯通、形成具有现代写实能力的造型基础。

我的肖像画，是借这样一个形象，反映社会现象和我的感受，与其说表现对象的心情，倒不如说是表现我个人的思想更确切一些。我的画，多数是以模特为原型表现作者的心。

《自画像》

《萧淑芳像》

历史人物与文学形象

画古人，一方面通过文字的记载，了解他的事业、生活、修养、精神状态；另一方面，从造型上来说，古人、今人在解剖关系上基本是一样的，没多大变化，所变化的是精神状态。现代画家画古人，不管从造型上、手法上都要有时代精神。我是从生活里猎取真实的形象，不是从概念出发的，我把现实中许多人的特征集中汇集成一个具体的形象，所以看起来比较真实。

《杜甫行吟图》

我画历史人物，不是要逃避现实生活。中国是几千年的文明大国，没有古代文学家、艺术家、科学家，怎么能形成中国高度的历史？画古人，看他当时与国家、民族、与人民的关系，有利于激发现代的青年，教育青年一代，要有民族自豪感、民族自尊心和正义感，使青年一代对中国的历史、文化要有所知。表现古代优秀的历史人物，正是为了发扬民族精神，以几千年的文化激励后人。

《李时珍问药图》

为祥林嫂画像，非画像也，乃为天下同命相连者而写之也。

结语

我不知道艺术为何事，是否可以当一杯人生的美酒？或是一碗苦茶？如果其然，我当竭诚来烹一碗苦茶，敬献于大众之前，共茗此盏，并劝与君更进一杯人生的美酒，怎样？如果艺术的园里许可我这样的要求，我将起始栽种一根生命的种子，纵然不开花，不结实，而不得到人们的欣赏和爱护，我的精神，仍是永远的埋藏于这个艺术的园里。

来源:浙江艺术网责任编辑:易安