津门“五彩贝”女画家书画作品展在潮州开幕

凤栖丹木·水韵墨章 津门“五彩贝”女画家书画作品展开幕式。

图为津门女书画家孟昭丽代表参展画家致辞。

图为天津文联杨建国致辞。

图为开幕仪式现场。 

    天津美术网讯 凤栖丹木·水韵墨章 津门“五彩贝”女画家书画作品展今天（11月28日）在潮州市奎元广场丹木书画艺术馆隆重开幕。

    “五彩贝”是由五位津门女书画家孟昭丽、萧惠珠、崔燕萍、张永敬和史玉组成的创作集体。她们的作品各具特色：孟昭丽书画兼擅，并精于篆刻和刻瓷；萧惠珠工写均优，以仕女画见长；崔燕萍擅画向日葵，笔墨大气洒脱；张永敬的花鸟题材丰富，充满诗意；史玉则擅画鹭鸶，笔下的鹭鸶充满灵性。

    多面艺术家孟昭丽

    孟昭丽是“五彩贝”中的大姐，别看年纪最大，可她在几个画家姐妹中是非常活泼的一位，她的话语常常把姐妹几个逗得前仰后合，是公认的“开心果”。孟昭丽不仅性格开朗，而且多才多艺，学什么像什么，也是公认的才女。孟昭丽是新中国的同龄人，她师承著名书画篆刻家孙其峰教授。书画兼长且精于篆刻与刻瓷。书法擅长篆隶、行草，其作品多次入选国内外大展并刊刻于多处碑林。亦擅绘画，笔下的梅、兰、竹、菊，用笔灵动、使转有法度，尤其在画竹方面，承古法而又卓有建树。昭丽女士在诗文、篆刻方面也有很深造诣。作品曾赴韩国、日本、德国、新加坡、美国、荷兰等国家进行艺术交流。

    说到创作心得，昭丽女士开朗地说：“我是先学习书法的，而字画篆刻皆相通相成，因书法用印颇多，开始尝试刻印，对篆刻艺术的体悟为我的书法作品增加了金石韵味。”

    孟昭丽的绘画作品源自她对生活中美感与新奇的敏锐发觉。有一次她与家人在北京西长安街看到一株白玉兰树亭亭玉立，于是拿起相机拍照。照片中碧蓝的天空映衬洁白的花瓣，素雅美丽，她回去即开始构思，遍寻蓝底宣纸创作了《香拂天风》；工作室隔壁开了茶具店，她常去做客赏玩，《茗琬飘香》等一系列禅意十足的小品画就这样诞生了。作为一个女书画家，孟昭丽说：“作品得益于我是女性，可以粗犷而不狂野，收放有度。当然，女性身负多重身份与责任，创作时间会比较少。但是我有秘诀，就是保持好心善心，去除繁杂琐事给自己心中的烦恼负担，空出的闲暇，自然可以专于创作了。”

    古典女画家萧惠珠

    也许是常年画古代仕女画，萧惠珠自己也好像感染了画中人的气息，在一群人中，她总是静静地听着别人说话，不时露出温婉的一笑。低调、勤奋还有对艺术的无限热情，萧惠珠携着她的作品，穿越古今界限，向人们展现着美的力量

    萧惠珠幼承家学，深爱绘画。1976年毕业于河北师范学院美术系，毕业后先后师从王叔晖、黄均先生学习工笔人物画，就职于天津市工艺美术研究所，长期从事国画创作，工写兼擅，尤以仕女画见长，作品多取材传统文学，立意典雅，寄情含蓄，设色清丽，形成独特的婉约派画风。1993年在日本举办“现代中国绘画二人展”后，作品不断走出国门，2009年应邀赴美国旧金山举办“津门书画名家三人展”，作品曾被国际奥委会、联合国组织及国际友人收藏。

    气质沉静恬淡，这是萧惠珠给人的第一印象，她细腻婉转的情感，藏于心隅，寄予笔端。提到创作历程与心得，萧惠珠说：“我喜欢古典女性的题材，通过阅读，从诗词、古典文学作品中获取的灵感最多，旧时女性受着封建礼教的重压与束缚，有着更深藏不露的情感，我想通过绘画把这些挖掘出来，以表现她们多面的生活状态。如《庭院深深》，是欧阳修的一首词，表现女子等待心上人的心情。我的画中，庭院中的女子独坐思念着心上人，旁边有一只鹦鹉与她交心相伴。这幅画最成功的地方，是作品表现出了古典诗词的美，静静的画面加上淡淡的忧愁。”萧惠珠谈道，古代仕女画看似一样，其实创作每一幅都非常费心血，要研究历代服饰、头饰、建筑、家具、乐器，仔细观察分析后才能开始落笔，可以说，每一幅作品都有个性，有不同的表现情感，不能重复。虽然萧惠珠工笔写意皆长，但她表示自己骨子里还是最喜爱工笔仕女画。对于绘画，萧惠珠感情深厚，她说：“年轻的时候，作画是为了事业；随年纪增长，作画是为了责任。”她希望通过自己的作品，让更多的人关注中国的传统仕女画，在她看来对民族文化的尊重就是民族自信心的表现。

    对花如痴如醉的崔燕萍

    崔燕萍师从孙其峰、萧朗等著名教授，同时得到梁崎名师亲传指教，于花鸟画上造诣颇深。她的作品造型准确、风格清新、墨色灵活润动、意境既清朗又深沉，总能给人“淡妆浓抹总相宜”的艺术感受。

    崔燕萍以葵花尤为见长，她爱向日葵，因其温暖灿烂，然而她画葵花，却不只画葵花灿烂的怒放。在她眼中，葵花不只是单一的意象，春夏秋冬，葵花四季皆有不同之美。在她的笔下，葵花不仅是浓烈的泼辣的，也是沉静的悠远的。崔燕萍爱花，不只是葵花，她笑言过去在单位同事们都称她为“花痴”。一谈起花来，她的表情立刻生动起来：“只要是能说出名字的花，我差不多都能画出来，各种花的神态结构我都研究过。”她曾半夜起来，观察家里一盆百合，看夜露在花瓣上凝结；她甚至做梦都梦到过看花，对于花，她真可谓如痴如醉。正是因为她如此细腻地感悟着生活，捕捉自然中的艺术灵感，才创造出她作品中独有的丰富的艺术意象。

    对于生活的细腻感悟也在指导着她的艺术思想。今年她应法国华人文化协会邀请在巴黎进行艺术交流，其间她的足迹遍布各大博物馆、美术馆。提到参观的感悟，她感慨颇深地说：“当我站在那些人类文明史上最经典的艺术作品面前，我感受到了强烈的震撼，这就是真正的艺术的魅力，这些伟大的艺术作品都是留给子孙后代的瑰宝。站在这些作品面前，我不禁思考，作为当代的艺术创作者，我们又该以怎样的态度来对待我们的创作？我想，我们应当既对艺术负责，也对后世负责，认真对待每一次的创作，少些敷衍应付之作，给后世多留下些真正的艺术精品，这才是对待艺术应有的态度。”

    具有书卷气的张永敬

    张永敬是一位颇有成就的花鸟画家，现为南开大学文学院东方艺术系教授。张永敬的花鸟画题材丰富、构思精巧、色彩清丽、谐趣生动、诗意传神，具有独特的艺术风格。著名书画家王学仲评价她的创作“精警生动、活色生香”。

    常年从事教学的张永敬，身上带着一股学者气，思考贯穿着她整个的创作、教学、生活。她对艺术创作要求很高，她认为技法只是一个层面的东西，笔墨受造型的约束较多，重要的是增强笔墨自身的表现力。这种追求让她的画从不流水作业，而是画每张前都要有想法，构图、形象、笔墨总是在不断地协调，时时要将新的思考、感悟、技法融入画中。她说：“如果作画前没有想法，我是不会下笔的。”因此，有评论称她的画是“一张一个样，一张一种意趣，一张一种境界。”

    在教学上她更是不断摸索，在她的观念里，她不仅要授业与人，传道解惑；更肩负着传承中国画艺术的责任。张永敬既是画家，也是国画研究者，她一直在思考现代性和传统中国画的关系、传统如何关照现代的问题。积累了多年的创作经验和对生活、教学的感悟，她对这个问题有了自己的解答。她认为：“现代社会的快节奏、高速发展使得人心也变得浮躁，而中国画悠远舒雅的气质，正是现代社会所缺少的，是可以净化治愈人心的。因而我们作为艺术创作者的使命，就是为社会提供这样的精神产品。”

    苦心造境的史玉

    在众多的画作中，史玉的画是极其有特点的，一看便知。她以讲究境界的密体写意语体，描绘了大景花鸟的笔墨图式，让花鸟生命与自然融为一体，表现了原生态花木的茂密繁盛和禽鸟的奇情逸趣，改变了传统的折枝布局和简约疏淡的情调，以不同于古人和今人的视觉效果，显示出一种雄、野、朴、茂的大美画风而受到人们的广泛关注。

    这是画家史玉的苦心造境，她令画面韵味越来越靠近传统的意境。在女画家的眼中，花鸟画是深刻和灵动的，是自然与精神的合一。“一朵花可以展现无限的自然，一片叶可以展现无限的天地，一只鸟可以展现无限的生机，一花一叶一鸟在画面中凝聚了形式上的有限和精神上的无限，用静止不变的物象显现奇妙灵动的内心，从而在自然中表达出超自然的启示。”这就是看似华贵雍容的花鸟画作笔墨深层的意蕴，这也是发自女性内心的呼唤。

    史玉的花鸟画多取材于成林成片的树丛花丛，或密叶繁花，或硕果累累，或苍浑幽秘，或钟灵毓秀，画的都是震撼人心的大景花鸟，都不乏开阔的空间。力图展现的是与人类同在的永恒自然，着意于在茂密、繁复中寻找节奏、韵律和笔踪墨迹之美，去寻找花、草、树、石与禽鸟有机组合的情趣之美，去寻找那蓬勃的山野之气和草木精神所焕发的神奇之美。

   史玉与画有着不解之缘，她常常感慨这辈子如果没有画纸画笔的陪伴，那生活一定是暗淡无光的。为了绘画，史玉付出了比常人多几倍的努力。如今，她已然脱颖成一位颇有成就的女画家了，她的标志符号鹭鸶，带着她的高洁气质、高雅品位已经走出津门，跨出了国界。