展水墨精神 赋丹青灵韵——记青年画家白鹏和徐展

白鹏


白鹏作品


白鹏作品


白鹏作品


徐展


徐展作品


徐展作品


徐展作品

    白鹏和徐展两位青年画家，用自己的笔墨为天津画坛带来了朝气——

    白鹏：永远在发现的路上

    作为著名画家白庚延的儿子，“画二代”的这个身份，白鹏笑称早已释怀了，“‘画二代’在很多人眼里好像是一个贬义词，我并不这样认为。作为‘画二代’其实有更大压力，虽然有父亲的光环在，但还是需要靠自己的勤奋努力才能成就自己的人生”。在绘画的道路上，白鹏其实走得挺艰难，别的不说，单单是为了摆脱别人印象中的“白氏山水”，个性倔强的他就曾刻意选择了画古意人物画，他要远远离开被父亲画到了极高境界的山水画。他的这条绘画路没有可借鉴的，也没有亲授，曾经也不被画坛看好，但白鹏还是义无反顾地从这里冲上了画坛。“其实我喜欢上绘画是比较晚的。而真正开始钻研绘画是在美院读大三的时候，大学毕业以后才开始有所感悟，曾经有一段时间非常苦恼，对自己原来的想法非常排斥，画不出画来。有一个对我产生了转折性的影响的事件，是我去看了西安的一个汉画像石画像砖画展，我觉得这种传统的古老的作品，最能体现我们中国的民族气魄。这使我对咱们中国的民族艺术产生了极大的兴趣，对于我的绘画之路产生了重要的影响。”

    在他一系列古意人物画中，白鹏显示出了强烈的个人风貌。画面中特有的斑驳、沧桑感与城市生活的点滴情趣巧妙地融合在一起，将美术界看似互不搭调的“古风”与“当代”风格统统包容进去，而且融汇得毫无做作，充分显示出画家的才情与智慧。白鹏画里处处凸显着“古风”，他画中人物的造型与汉唐时期的美术有着紧密的关联。“所有的画家都在谈传统，有人认为不写实就不是传统了，难道春秋时期的青铜器纹饰、汉代的画像砖、唐代的石雕就不是传统了吗？在我看来，这些恰恰是中国美术史中最辉煌的传统。”白鹏认为，画家要用时代精神去重新诠释传统的力量，在他看来，不同的诠释方式也就代表着画家独特的艺术性情。才华加上勤奋，白鹏在天津青年画家中很快脱颖而出。细看白鹏的人物画，“当代”的意趣十分浓厚，表现的题材特别丰富。他的“古意人物画”让他获得了全国体育美展最高奖，也让他以一个风格独特的画家身份引起了各地收藏家的关注。

    然而，白鹏还是回归了山水。白鹏的山水画显然不是对父亲的重复，这是一批不一样的“山水”。在绘画探索的路上，白鹏依然信奉着“艺术是需要创造的,不是模仿和重复”。是冥冥中的安排，白鹏醉心山水了。在整理父亲遗作的时候，在那些咆哮的、恢弘的巨制面前，白鹏的心有颤抖的那一瞬，这属于所有水墨闻道者的盛宴，这横在中国千年丹青史中的视觉奇观，这些赢得无数赞誉的画作，对白鹏来讲，却是十分简单的两个字——家法。中国水墨的魅力在于它是慢慢研磨出来的，日复一日的磨，年复一年的磨，所谓“退笔成山”，也许正是当年父亲过于严厉的笔墨训练，才导致白鹏曾经的“叛逆”。现在从白鹏的山水作品中，观者窥到的不仅是构图奇幻的远山近水，更是老到的挥洒与轻轻唤至的朦胧意境。白鹏的山水显然不是对父亲的重复，他的作品有着独特的形式感、斑驳与沧桑。他是有自己风景的人，他曾经远走，隐匿了自己的风景，待到山雪散去，晨光乍现，一片好风光就在大家面前了。应该看到，无论是谁，无论懂画还是不懂画，只要见过一次白鹏的作品，就绝不会再把白鹏作品与时下画坛其他任何人的作品混同，他的画是能够给人提供画家气质和深度的艺术盛宴。白鹏在艺术传统的包围中寻找到了多个突破的出口。

    徐展：徐徐展开的遥远故事

    徐展，人如其名，画如其名。仔细看他的笔墨会发现，每一幅画作里都像是将要给人讲述一个“徐徐展开的遥远故事”。不论是眼神清澈的稚嫩少年，还是美丽质朴的藏族少女，甚至是历尽沧桑的耄耋老人……画中似乎让人总有些说不清道不明的思绪，蜿蜒成一条水墨铺就的路，延伸出画框，展开向着远方……

    作为一个注重写生与写实的国画家，天津美术学院青年教师徐展的作品向观众展示了天津美院一直以来所注重的传统笔墨基础与写实功底。在中国画学术界，速写与素描怎样与传统笔墨深入融合是一个长期的课题；对水墨人物画而言，这仿佛又是重中之重。成功的路或许有千万条，执著是其中的艰难之道。但徐展选择的恰恰就是这一条。

    似乎很难用具体的语言去描述一位艺术家真正的心路历程。为什么选择这样的题材？为什么还要不断寻找新的角度？徐展的回答如此简单：“我总想把画画得更好一点，再好一点……我的生活几乎都是围绕着这个目标安排的，只管做，不用说！”

    早在20多年前，年轻的徐展刚刚从“书画之乡”安徽萧县考入天津美院国画系时，他画的人物速写与素描就受到陈冬至、何家英等美院人物画教师的一致称赞，他的这些作品也一度在同学中迅速传阅，成为考生们的范本。那时的徐展沉默寡言，却要默默坚持每一次的练习机会。现在的徐展酒后善谈，却也从来没有忘记初心。看过他的画，就知道他的坚持从未动摇过。

    在日益喧嚣的艺术环境下，他没有和自己年少时就拥有的笔墨方式告别。在徐展看来，中国水墨的魅力不但在于用线条勾陈历史，还在于现场写生，这种写生是有生命感的，也是对绘画的一种最本质的解读。许多年来，徐展一直没有放弃过写生，十几年前，大家都在画写生时，徐展在画写生，现在，大家都在搞“意象”时，徐展仍然在画写生。这不单是一个训练艺术家眼睛与手的过程，这是一个将绘画恢复到最本真最质朴的精神过程，并将这种方式锤炼到了一种很精致的程度。

    20世纪至今中国画最突出的进步体现在人物画，其造型之准确和表现力之强烈皆远远为传统人物画所不及。这无疑是以西画因素的介入为前提，但所带来的负面影响往往是笔墨的减弱和中国画所特有的神韵意趣的远离。而徐展是可以将“鱼和熊掌”兼得得相当出色的画家，即便全国来看也不可多得。他的画造型生动、传神，笔墨疏野、苍凉，画面松活、自然，难能可贵的是，准确的人物造型并没有以牺牲笔墨的生动性作为代价。与此同时，颇具匠心的空间分割不仅赋予其画鲜明的节奏感，也带来了明确的现代气息。

    徐展的笔墨可以说是一种对时下艺术潮流的超越，也是对不同艺术风格的宽容。这可以理解为是一种很大众的艺术趣味，因为写实的作品不需要太多的旁白，这也可以讲是一种很小众的艺术趣味，因为对于一位画家来讲，这种做法类似苦役，缺乏“轰动艺坛”的戏剧效果。很显然，徐展是属于这种艺术家。（刘静华 刘宇）

白鹏：白氏世家走出的又一位书画名师