　　清代沈铨是继南宋梁楷、牧溪等人之后，在日本画坛产生巨大影响的又一中国画家。据文献记载，日本天皇见到沈铨的《百马图》，甚为欢喜，爱不释手。于是，他决定聘请沈铨前往日本授艺事画。雍正九年(1731)，沈铨偕弟子数人东渡日本，为日本皇室写生绘画，历时3年，产生很大的反响，并由此形成了“南苹派”写生画。沈铨旅日期间，还招收了许多日本弟子，为日本画坛培养了不少优秀画家。日本江户时代的长崎画派，就是在他的“南苹派”画风的影响下，渐渐形成的。尽管沈铨收入颇丰，但他依然保持朴素的生活作风，将大量的钱物赠予日本朋友，乃至普通百姓。不仅绘画作品得到日本画界的推崇，他的为人也深受日本民众的尊敬。沈铨载誉归来，乾隆大悦，即刻下旨命沈铨入宫。从此，沈铨成了一名宫廷画家。

　　入冬渐冷，我习惯于阅读季节性画作，其中便有沈铨的《雪中游兔图》(见图)。在我看来，这幅色调清雅的绘画作品，它的主题词不外乎游兔和梅花。我看的是电子图片，原件目前收藏在日本泉屋博古馆。这并不妨碍我去阅读欣赏它。至于此图是不是沈铨回国四年后画的，它又是怎么流落到日本的，我无意考证，这对于我欣赏画作并非重要之因素。我喜欢此画的理由十分简单。因为我是一兔子，一只知天命的兔子。那只举足投望枝上鸟雀的兔子，大约便是我了——一只时时处处充满好奇的兔子，跟年龄无关，跟阅历无关。虽然积雪遍地，皑皑无涯，天寒地冻，但兔子们依然欢天喜地地来到这个充满生机与欢乐的世界。你瞧瞧雪光映照下的梅花，是多么洁白无瑕，多么耀人眼目。它散发的馨香一阵阵地飘过来，浓时通窍，淡时若无。这与两株苍苍老矣的梅干，形成鲜明对比。它向人间昭示一种生命的理念，那就是像梅花一样高洁，大雪压不垮，寒风冻不裂。

　　那些伴随老梅的翠竹，虽然被雪压弯了腰肢，可依然青翠着，不时发出与严寒拼搏的声响，不时吐露出清脆的呼唤，裹挟着寒梅的清香。那些不知名的蓓蕾，簇拥着弯曲的枝头，随时准备陪伴梅花一起绽放，一切来自寒冷的恐吓都无济于事——梅花是吾师，岂敢落人后！那些似乎屈服的岩上草，它们在雪的怀抱里正做着春天的梦！尽管它们都不是主角，但都在尽力完成一个配角的使命。

　　只有游兔们忘记了寒冷所带来的诸多不便，它们灵巧地窜走于高低起伏的雪地与岩坡。最后，它们终于找到了冬天赖以生存的食物——埋在雪下的青草，依然青翠，经过霜冻之后，更加甘甜可口。裹腹之后的它们，并未打算马上离去，而是在物质生活之外，寻觅精神的食粮。玩耍是动物的天性。这不，山雀已经向游兔发出了友好的邀请，只等待兔子的积极响应。在兔雀相呼互应的过程中，我感受到生命的美妙，一切于争斗中产生的烦恼早已抛到九霄云外。当人类钟情于梅花、感叹于梅花时，游兔虽然欣喜，却无意如此。

　　梅老绽新枝，繁花胜似雪。淡墨的天空，苍茫的白雪，布满少有线条纵横的画面，让我们看到了一个充满生机、充满野趣、充满希望的冬天！这便是沈铨的花鸟画，处处透露出真气和雅气。工而精致，雅而高古。他善于将文人画的意趣，与民间艺术融为一体，赋予花鸟美好的意蕴。（包光潜）

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