画家郭宝君：画为心声 雪地里寻觅心迹

《冬天的歌》  郭宝君作


“寒云”之四郭宝君作

   我不知道从什么时候开始迷上了雪——迷上了天空中漫天飞舞的雪、山峦上厚厚堆积的雪、黄土高原上漫无边际的雪。记得有一年冬天，我一直想去山西河曲的黄土高原看雪。我不知道雪什么时候才会下，只觉得应该去。一切靠缘分吧！我跟一个哥们儿约好，第二天便背包上路了。先坐火车，再乘汽车，几经翻山越岭，最后到达目的地——山西省河曲县沙泉乡。休息一晚后，我俩就徒步向赵家沟进发。沙泉乡距赵家沟有六七公里的样子，没有汽车，只能步行。天气晴朗，天空湛蓝湛蓝的，连一片云彩都没有。我们一路无言，下午才走到赵家沟。向乡里的人说明来意后，他们热情地给安排了食宿。第二天早上吃罢饭，我们便来到周边的大塬上采风。天空依然晴朗，没有一丝风。尽管是寒冷的季节，可大塬上的阳光照到身上还是暖融融的。我躺在大塬的荒草中，脑海里寻觅着下雪的感觉，迷迷糊糊地竟然睡着了。不知过了多久，我懵懵地听见有人在喊“下雪了”。我睁开蒙眬的睡眼，发现刚才还是湛蓝晴朗的天空现在已经变成了银灰色，雪在混沌的大气中优雅地飘舞着。雪越下越大，夹杂着大风在天空中狂舞。我大声地呼喊，手舞足蹈。雪更大了，远远望去，空茫茫一片。到处都是灰蒙蒙的，如梦如幻。我仿佛听到了老子低沉而缓慢的声音：“恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精……”此时看不到任何具象的物，听不到任何可闻的声；但似乎又看到了具象的物，听到了可闻的声。具象和抽象就这样幻化着、轮回着。此时天地一片洪荒、一片虚空，我身浮于内，思飘其外，冥冥中如诉如泣、如歌如舞。多年来，我在艺术寻觅中的苦痛、在探索中的纠缠，好像也随着漫天的雪飘散开去。我感受着、探索着、痛苦着、快乐着，同时也在寻觅着。这样的一场雪，让一颗不安的心在虚静、空寂的画面里得到了安顿。

　　写生归来后，我创作了几幅作品。在创作的过程中，我的心情还是那样激动，一种无法抑制的激动。多年后，当我再次品读这几幅作品，感觉尽管也有不尽如人意的地方，但当时所流露的感觉、情绪、心迹，依然还在画面上飘荡。画面很模糊、朦胧，又很荒芜、肃寂，但它的内质却十分干净和单纯。因为我在创作它们时是没有目的的——不为展览、不为卖钱，有的只是不尽的冲动、不尽的表达欲望。现在想来，艺术挺有意思。我们该怎么去追求、去寻觅？那次与雪的偶遇，似乎让我悟到了什么。我想，这就是作画时最重要的东西——心迹。

　　宋人米友仁的《潇湘奇观图》，画面天地氤氲、虚幻缥缈，云动物外，气贯其中，宛如神境。置身于内，犹如仙境中人。他用最具体的物象表达了一个最抽象、最虚静的境界。画面并无复杂的物象，可它却使人们在这“恍兮惚兮”中神驰于内，卧游其中，了悟天地之美。何以至此？心迹与物迹合一也。元人倪瓒的作品洒脱洁净，澄明高贵，含蓄简冷。画面中的每一条线、每一笔皴、每一个山峦、每一簇树、每一片水都透露着他对自然的感悟和一颗纯净如明月般的心。他抛弃了富贵，却在画里得到了高雅；他抛弃了繁华，却在画里得到了安宁；他抛弃了俗世的生活，却在画里得到了禅境。清代画家弘仁早年参加抗清复明运动，失败后入僧院，不与清同流，是一名倔强有节之士。透过他的画面，我们能深切地感受到线如屈铁、刚劲柔韧。其画面严谨整肃、幽深寂静，有一种郁结之气盘桓于笔墨之间。他学倪瓒而又有别于倪。倪画一丘一壑间逸笔草草、简漫荒凉，给人以不胜惆怅之感；弘仁画风却雄强瘦峭，有一种刚猛的力量和至大的正气。倪画是极端的纯净，而弘仁的画却是于纯净中隐藏着一股搏动的情绪和被压抑的力量。画是自我心迹的外化。画者，人也；画者，心也。清代画家石涛，性情激昂、矛盾而又恣肆。这些心迹在他的作品中清晰可见，给当时处于一片复古声中的画坛带来勃勃生机。正如他所云：“夫画者，从于心也。”与他同时代的徐渭如此，八大亦如此，现代的黄宾虹、齐白石、李可染等无不如此。他们向前人学习，不仅仅学习技巧，更重要的是寻觅前人的心迹。他们向造化学习，不仅仅学习造化中的形色，更重要的是在造化中寻觅自己，寻觅自己和造化合拍的那种心迹。

　　好的作品能让观者透过画面体会到画者的心声。这个心声是作者在对物象进行描绘时所渗入的精神。它是欢愉、是悲愤、是哀伤……总之是作者的心迹，好似一个鲜活的生命。

　　郭宝君，1965年生于河北曲周。中国美协会员、中国美协中国重彩画研究会副秘书长、北京画院专职画家，国家一级美术师。作品入选第七届、第八届全国美展；参加中国第二届、第三届、第四届、第五届工笔画大展，其中第三届获铜奖，第五届获优秀奖。