眼中之景到心中之景：青年画家两韩同待破茧

韩斌《忆写蒙山》

韩宏宇《秋溪泛舟》

    天津美术网讯 1月22日,有这么一个展览，一次可以看见一座山的两种风景，有这么两个画家，从作品到性格都互补。这样的两个画家，成就了这么一个趣味盎然的展览。

　　这两位画家，一位画浙派花鸟，一位画北派山水；一位内向，一位开朗；一位入微，一位宏大。这两位看起来风格截然不同，却又微妙互补的画家韩斌、韩宏宇的画展《两函墨记》于2015年1月17日在荣宝斋济南分店开幕。

　　两人的爱好颇有古风——饮酒、作画。两人的第一次见面也是因酒而起。“早就听说有那么个人，就约了中午一起喝酒，喝到一半又来了几个生力军。”说到当时的情景，韩斌依旧难以抑制笑意：“那一次真是喝的残阳如血！”两人间的交往有些惺惺相惜的江湖豪侠味道。

　　将两人联系到一起更紧密的纽带是画。韩斌、韩宏宇两人都拜入画家张宝珠门下学画。而由于两人性格的不同，两人选择了不同的方向。韩斌画花鸟，而韩宏宇则专攻山水。

　　韩斌、韩宏宇可以说是追随自己的心选择了画什么。“开始学画的时候，家里人就让画些小画，小鸡啊菊花什么的，那时候还是小孩，家里人让我画这些我就不愿意画，当时就发誓，以后要画山水，大气！”韩宏宇说，显然画什么与性格紧密相关，性格相对内向细腻的韩斌选择画花鸟也就不难理解了。

　　对于一名中国画的画家来说，走对路非常重要。韩斌、韩宏宇在画什么怎么画的问题上也走过弯路，韩斌也曾尝试过山水、人物等等类别，韩宏宇则尝试过泼彩山水，然而最终两人还是走到了传统水墨的路子上来。“那时候也是年轻，就是好奇，想要尝试新的不同的东西，看着别人的东西也挺好看，就学学，但是也都放弃了。”韩宏宇说。

　　走进《两函墨记》的展厅，你会发现这两位画家不仅性格互补，画的画有微妙的互补之处。韩宏宇擅长气势雄阔的北派山水，韩斌则在画花鸟时往往采用枝叶用大写意画法，花朵、花苞等细微处用小写意画法，收放自如，更见精彩。

　　两人往往结伴出游写生，一人画山，一人画花草，当两人的画摆在一起时却更见趣味，左手边是山势雄奇，右手边又是这雄奇之山中的微末草芥之属，虽然是山野间的花草，却在画纸上迸发出无尽的生命力。站在两人的画间，放空自己，似乎能感觉到起于天地间的风，在起伏的山峦间穿行，在微澜的水面上滑过，拨弄了钓叟的鱼竿与鱼线，轻轻托起正坠落的花瓣，与苍劲的野草纠缠不休，最后把自然的气息送到鼻尖，那里面有山间泥土的芬芳，有温润的水汽中泛着淡淡的鱼腥味，有草木的芬芳与青涩。

　　贵州省美协名誉主席杨长槐先生说：“学中国画要读的两本书，一本是传统这本书，一本是自然这本书。

　　扎根传统，从中国优秀的传统文化艺术中吸取营养，感悟艺术经典作品的创作意境，研究作品中的用笔用墨，经营位置，以及书法篆刻诗文等内涵，使之成为自己的本领，提高自己的修为，才能让自己的作品立意高古，意境深远。

　　画贵在自然，无论山水画、花鸟画、人物画，油画也一样，都要追求一种自然性，只有自然才能合理，生动，不故意卖弄搞奇。”

　　韩斌、韩宏宇在传统与自然两方面都已经践行颇深，诸多画坛前辈也都对两人“路子正”赞不绝口，也都对两人在不久的未来走出自己的路子寄予厚望。而对于此两人似乎已经成竹在胸。“走出自己的路子最主要的是靠自己的积累，自己的修为。”韩斌说。他们两人正在经历着将眼中之景变成心中之景的一次化茧成蝶。(记者 蒋毅坤)