　　带着两位得意门生，李津在天津文化产权交易所成功举办了“澄怀-佳境”当代水墨展。“我对这个展览非常重视，挑选了一些极具代表性的作品，要向天津美术学院同仁和天津父老做一次汇报。”此次师生联展，更是让李津走出他的二维世界。学生们自信地展示着与李津不尽相同的艺术主张，“我们三人的共同之处就是都爱画画这件事。”李津坚信艺术是个人的事，无关对错，将心比心最重要。

　　虽然家乡画展已落幕，但他并没有停止忙碌。香港苏富比艺术空间，正展出着“活色生香：李津国画雕塑”艺术展。“全世界都在看苏富比，是苏富比选择了我。这是一个学术性和商业性结合的平台，他们对艺术家的选择很慎重。”虽然展览的脚步没有停歇，但李津坦言，未来，他会对世界各地的展览邀请做出更缜密严格的规划。

　　不论走到哪里，你若看到水墨之中，一位大鼻子、大胡子、大个子的男人正悠闲自得地散步、吃茶甚至挖耳朵。不用问，这就是李津。他的生活，本就是如此切实坦荡。“别人看我的画，觉得挺夸张，但我怎么看都觉得和自己很像。我的鼻子就是很大。我喜欢用第一人称创作，我是我画面里绝对重要的角色。”在李津的画面里，无论造型还是情节，都明明白白地透着一股生活情趣。

　　当然，他画面里的丰腴肥脂、姿态撩人也引发了不少批评的声音。“很多人不懂我，他们还都围绕在表象上。对于传统的、高古的绘画，我内心的认识还是比较透彻的。只是，我想要放下架子、面对大众，让自己的说话方式不那么晦涩，拿出真诚的聊天态度。”水墨画固然是严肃的，但幽默却是人与生俱来的本能。就连尤为严谨的《论语》中，也常见孔圣人的风趣之词。当有人大赞孔子“孔子真是伟大！学问渊博，不能以某一方面的专长来称赞他”时，他亦会略带调侃地对弟子说：“我要专长于哪个方面呢？驾车呢？还是射箭呢？我还是驾车吧。”李津画面里那些种花养草、洗澡剃头的“憨傻镜头”正与孔子这“假痴假呆”的回答如出一辙。若你太过较真，难免煞了风景。

　　“我特别喜欢一些买家，他们能真正理解我。能看到快乐下的孤独，繁荣下的匮乏。我觉得真正好的艺术品是看进去，因为背后和表面所表达的未必一致。”李津盼望着能够遇到更多的知己，但也随性洒脱，从不强求。“对艺术的判断很简单，就是喜欢或者不喜欢。如果你不喜欢这种‘不周正’的形式，又怕别人说你看不懂，偏要勉强自己认为这是美的、高雅的，那就完全没有必要。”在李津眼里，艺术是极具个性的，不论是创作艺术还是欣赏艺术，完全没有必要过多地顾盼他人。

生命之舞

“真”最珍贵

　　在李津的绘画世界里，是没有“创新”这一概念的，他认为，所有与以往不同的，都是艺术家感官变化的真实体现。如此说来，“创新”一词就难免显得刻意做作了。让李津初尝成功滋味的，正是一段真真切切的艺术探寻之旅。

　　1984-1985年间，李津投身到了援藏的队伍。在他回乡之时，正赶上艺术界的“八五运动”。不论是哪种形式的艺术家都充满热情，对改革开放的艺术语言、艺术方式都有着强烈的求新愿望，希望打开过去比较封闭的环境，与国际艺术建立沟通。“这时候我恰好从西藏回来，藏区的自然环境、人文环境都与都市存在着很大差别。当时交通不便，人们对西藏也仅仅停留在想象中。我那种新的绘画语言风格引起了不小的关注。”在西藏，人心澄明，天蓝地阔，他甚至亲眼目睹了天葬。无数震撼席卷而来，让李津的艺术语言有了极大的突破，这恰巧正是都市艺术环境需要的。“我真正开始出道，让大家认识我，就是在此刻。”

　　其实，和众多水墨画家一样，李津的学艺之路走得中规中矩，在天津美院接受最正统的学院派教育、毕业后留校任教、以教师身份进藏支援，一切都显得顺理成章。但他犀利敏锐的眼光却很早就露出端倪。曾经的李津酷爱写生，尤其对临摹敦煌石窟的壁画颇感兴趣。“壁画给我很大的刺激，我曾认为的宗教绘画不是像敦煌这样。敦煌壁画实际上很多是西域传来的，受外来文化影响，那种自由度跟我们以往了解的殿堂画不大一样。原来宗教性的艺术也可以很浪漫！”敦煌壁画里天马行空的想象和自由自在的描绘深刻地影响了李津。

　　“有人认为我突然就转型到了和传统有距离的艺术表达上，其实并没有。我画的就是我的生活，不是你们任何人的。从西藏到南京再到海外，我的绘画风格和题材都跟生活贴得很近。”李津承认自己是一个很“自我”的艺术家，他不愿接受任务或者命题式创作。“限题为文如古人限韵作诗，无谓之极，无味之极。”闲适派文人林语堂在《烟屑》一文中，就有这样和李津颇为相似的理论。可见，诗文画作之灵性神韵皆可遇而不可强求。无事而写尺牍，方得尺牍妙旨。李津的每一幅“无事”之作，都浸透着无限的生活妙旨。

今生且安度来世圣或仙

　　别把成果当陈规

　　只有自信才敢随性。对于水墨画的传承与发展，李津心里也有着独到的见解。回顾各个历史阶段，登峰造极的艺术大师不在少数，他们留下的作品亦成了世代膜拜的“大旗”。“古代大师的成功作品并不是为了束缚人的思想。如果你有压力或感到受控，那与成果本身无关，而是你在学习传统的过程中，把它看得太高了，将模仿作为目的，反而把自己放在一边，这就比较麻烦了。”对于成果，李津认为应该拿来借鉴并武装自己，最终目标还是要实现自己的想法，这样才能不断为艺术注入活力。

　　时代变迁，艺术家们眼中的世界也各有不同。李津画面里的男女爱情、父母亲情、生活“俗事”被更广泛地接受，正说明了他在用画笔“说实话”。千百年的文明发展，难免出现些矫枉过正的事。亦如《毛诗序》偏偏要将《关雎》解为“后妃之德”一般，为了“成孝敬，厚人伦”，绘画作品中也常有夸大溢美之意。然而这样的作品，脱离了当时的时代背景，便让人看了不舒服，唯有实话实说，才能穿透人心。所以，李津在汲取成果营养时，就目标明确地去其糟粕而取其精华。

　　“1949年以后成长的人，几乎没有人还能说自己是纯粹的从传统里走出来的人。在学院教育中，就存在西方体制的植入。很多青年画家的造型观念，在很年轻的时候就被洗过脑。所以新中国成立以后的水墨画和过去比有很大不同，都有一种当代性。”水墨画总是要不断发展前行，无论现状如何，都是时代的馈赠。在李津心里，水墨画无论怎样变化都好，因为他确信自己牢牢地抓住了水墨画魂。“绘画要对笔墨有感悟，干湿浓淡、笔墨之美，功夫要先养成，再根据你内心的想法随意调动。我可以画红烧肉、画古人没见过的任何东西，但我的笔墨确实非常纯粹、传统。前人总结出来的经验和技术层面的规律被一代代流传，永远没有过时这一说。”

　　李津对绘画的时代感要求严格、感应敏锐，却对“新水墨”一词有着与众不同的观点。“新水墨这个词其实本身没有什么内容，只是被无数次提及才有了它存在的意义。每个人的理解不一样，若将这个词说给70后、80后的画家还是说得过去的，说明水墨画大有未来。”将“新水墨”定义为“题材新”，李津是不能接受的，他认为这是水墨画进步发展的必然趋势，实在无需以“新旧”加以分别。“今年第12届全国美展，很多美协画家入展的作品题材丰富，未来水墨画之间也必不会有多大的隔膜，贴一个所谓的标签实在没什么意义。”

　　和画面风格一样，李津是一个穿着打扮不修边幅，聊起天来直截了当的艺术家。“现在，我有了一个新画室，趁着自己还有体力和精力，要集中力量画一些大篇幅的画。至于风格，我不会故意改变什么，生活到哪里就画到哪里。”就像他满脸的络腮胡，你以为这是艺术家故意而为？其实那只是他一时忙碌，无暇顾及，待胡须长出也就慢慢习惯了。他手中的毛笔就如脸上的胡须，顺其自然又倔强执拗。(作者王若蛟)

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