清代画坛四王是主旋律 花鸟画影响大的是恽寿平

恽寿平  《艳秋图》

石涛  《剩山残水》

王翚  《仿曹知白连山积雪图轴》局部  广州艺术博物院藏

      广州艺术博物院院长陈伟安：

      清代画坛“四王”是“主旋律”幸好有一批批离经叛道者与之互补。

      任何时期、任何地域的画坛从来都不是铁板一块，而是官方与民间、主流与边缘、主导与反叛相组合、相碰撞的格局，而且蕴藏着丰富得让人惊叹、让人讶异的细节。对于清代绘画，我们同样应持客观、审慎的态度。进而我们会发现，整个画坛并不像整个清王朝、整个古代史一样逐渐走向暮气沉沉。

      “四僧”冲破摹古樊篱振兴了画坛

      到了清代，主流山水画是“四王”的天下，即王时敏(1592-1680)、王鉴(1598-1677)、王翚(1632-1717)、王原祁(1642-1715)。“四王”山水由于得到清皇室的推崇，以至被尊为“正宗”，用今天的话说，就是“主旋律”，也体现了清朝统治者的审美趣味。这种好尚由皇室带动，至臣下、文人皆闻风景从，上行下效相互效仿。“四王”山水总体在笔墨功夫上经过千锤百炼，但毕竟缺乏真山水的真实感受，不论如何经营位置，总显不出生活气息。艺术思想受到古人约束，跳不出宋元人的圈子，守旧成分多，创新则少见。

      显而易见，如果整个画坛仅仅有“四王”，那一定是黯然失色的，也是非常可悲的。幸好，清代绘画涌现了一批批的离经叛道的人物，正是他们的出现，才使得画坛有了朝气、有了色彩，比如“四僧”、“扬州八怪”、金陵派、新安派。

      清代画坛有一批特殊的画家，就是明朝遗民画家，比如八大山人。明遗民和遗裔的身份，使他与社会尤其是清皇朝产生排拒的心理，惧畏受迫害而出家为僧。这份特殊的情感造成了他作品上的独特艺术效果。《湖石翠禽图》的鸟便是他典型的艺术形象：“白眼看他世上人”的冷漠表情，荷花则以几笔润泽的墨痕表而出之，一副孤傲不群的样子。就连他的签名也写成了“哭之笑之”那样，突出其奇特的心理状态。

      石涛(1630-1724)，本姓朱，名若极，广西全州人。出家为僧，释号原济，又号石涛、清湘老人等。他的身世与八大山人相似，也是明皇室后裔。较之八大山人，石涛则更加入世，他朝觐清皇，自称臣僧，交游广阔，这令他名声和影响更大。无论是题材、技法和风格情调都更加丰富多姿，成就其为一代大师。石涛半生云游黄山、华岳、匡庐、金陵，都留下足迹，饱览名山大川，为其创作山水画奠定生活基础。其“搜尽奇峰打草稿”，影响至今。

      四僧中还有髡残与弘仁。前者壮阔淳雅，后者则高简幽疏。“四僧”虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的“扬州八怪”有较大的影响。

      清代花鸟画影响大者莫过于恽寿平

      清代乾隆年间，活跃于江南地区的有“扬州画派”，亦称“扬州八怪”。这群画家，为其时画坛别开新面。

      所谓“扬州八怪”通常是指金农、郑燮、黄慎、华岩、高翔、高凤翰、李方膺、罗聘、汪士慎、李鱓、边寿民等，并非实指八人，是指这一群集结在扬州一市镇上以一种提倡自由独特的理论和笔墨技法，对传统以元人为宗的“四王”画法采取背叛态度的画家。他们打破了清初画坛沉闷的局面，开创了一种纵横恣肆的新景象。

      其中，金农(1687-1763)平生未做过官，不但能画而且能书。书法擅长分隶，自成一格有“漆书”之称。其画用笔简朴，淡墨干笔写花卉，尤善梅花，枝干横斜，花蕊繁密，气韵静逸。郑燮(1693-1755)中过进士，曾任知县，当官时为民请命丢去乌纱，卖画于扬州。他借作画来抒发对现实的不满。主张自出己意，追求艺术个性。郑燮书法亦别有风趣，杂用篆隶行楷，自称“六分半”，人称其“乱石铺街”。

      扬州画派诸家富于叛逆精神，不逐时流，不事权贵，不唯权威，高倡个性解放，表露出愤世嫉俗的不合作态度，艺术上则充满创造精神，对后世画坛产生很大的影响。商业发达的扬州和富商巨贾的附庸风雅，为文人画家提供了又一条生存之道。并非只有仕进当官才有出路，靠卖画能够生存，为画家提供了自由创作的条件。

      清代的花鸟画，影响大者莫过于恽格(1633-1690)。恽格，字寿平，号南田，江苏武进人。他是王石谷的好朋友，“自以为不能及，因舍山水而学花竹禽虫”，开创常州恽派的新面貌，创出花鸟画新的画法。

      恽格画风祖述北宋徐崇嗣一派没骨写生，有明丽秀润的特色。他“灌花南田，玩乐苔草”，直接亲近大自然，体现花鸟之情趣表而出之，故画虽工细，亦饶有机趣。画法是“点花粉笔带脂，点后复以染笔足之”。

      恽派被称为“写生正派”， 创造性地发展了没骨花鸟画，对清初花鸟画坛有“起衰之功”。传其画者，据记载有近百人之多，受其影响者更不计其数。

      市场 

      清代作品最容易上手

      普通绘画应看重其保值稳定性

      清代绘画在中国美术史上撑起了一个新的艺术巅峰，流传至今的作品在艺术品市场上具有非常强的流通能力。相比宋元时期的传世作品，在数量上占有绝对优势，清代绘画又对近现代甚至当代绘画艺术的发展脉络影响深远，在大众对作品和艺术家的认知程度上也更高于宋元时期。可以说，对于古代绘画板块的投资，清代绘画作品是最容易上手、门槛最低的选择。

      清代艺术家群体庞大且年代距今较近，以至于流传的作品众多。以目前的市场状况看，清代的绘画作品质量参差不齐，价格也高低不一。“四王”“四僧”的精品绘画突破亿元的作品不胜枚举，大多优秀作品均能维持在500万元左右。

      与“四王”并称“清六家”的恽寿平和吴历，二者的作品在市场上也非常受欢迎。但对于“金陵八家”和“扬州八怪”等人，他们的作品在市场上的认可程度和流通价格却相差悬殊，除了几位领军人物的作品能够维持在百万元以上，其他成员的市场价格形成明显落差，更有甚者，其作品在拍卖市场上的价格仅在10万元至30万元之间，造成“齐名并称”的艺术家群体市场价位高低不一的原因很多，艺术造诣不够高或存世作品不精等情况的出现，都会使得这部分艺术家虽然在美术上占有着一席之地，但在当下的艺术品市场上却难成气候。

    对于普通投资者而言，对于清代的普通绘画作品，最看重的应该是其保值的稳定性。(据《艺术市场》)

     记者：韩帮文