当代水墨：水墨精神空间里的叙事诗

　　天津美术网讯 孔子曰：“仁者乐山，智者乐水”，宋徽宗时期的《宣和画谱》有言：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名。而律历四时，亦纪其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。” 近代著名学者王国维亦表示“一切景语皆情语”。在中国的美学观念里，艺术是人类心性的自我投射，诗画是人们用于精神寄托的一种延伸体验。绘画与诗相表里，而当代的水墨艺术，如同一首水墨精神空间里的叙事诗。

　　中华诗词研究院副院长，词人、书法家蔡世平在“素履之往：蔡劲松马良书山水画展”开幕式论中国山水画传承、创新与发展的学术研讨交流会上表示，蔡劲松、马良书，用绘画创作表达了他们作为艺术家的精神追求。蔡劲松来自贵州的大山，马良书是湖北山区，当他们走出家乡面对五光十色的社会，会用艺术在当代塑造怎样的一个精神空间？

蔡劲松 薰风 纸本水墨

　　通过看蔡劲松的画，我们又回到了他的家乡。其实，这个家乡和他真实的家乡不太一样，他的绘画创作正是从这个家乡出来又回去的一个过程。我现在思考的一个问题是，蔡劲松来自贵州的少数民族山区，我们通过他的画，看到他表现出了不一样的艺术品质和文化情怀，他在这条路上摸索前行，给当代中国水墨山水画界带来了新的气象。

　　某种程度上，绘画是想象中的可能，而不是现实中的可能。蔡世平表示，在观看展览的时候，会想到自己的家乡。如果一幅作品可以触及到观者的内心，那么这幅画就是成功之作。在绘画上，画家要表达一种想象的可能，这可能比用文字表达更复杂更难，这个“难”需要在笔墨中、在勾画中完成。作品体现创作者的艺术水平和思想高度，可以看出，蔡劲松和马良书都是有思想、勤思考的艺术家。

　　中国少数民族美术促进会秘书长、艺术家李辉在此次学术研讨交流会上表示，蔡劲松是中国少数民族美术促进会的理事，他的创作一直是我们协会重点的关注对象。蔡劲松的山水画作品给人以放松、自由之感，让观者感觉舒适享受，大有“画随我心”的艺术表现力。

　　马良书的作品清新、亲切，非常自然，是现代田园山水画的典型代表。

马良书 门前清溪过绿田 宣纸彩墨

　　中国艺术研究院艺术创作院研究员、艺术家洪潮同样在此次学术研讨交流会上表达了自己的观点感受，蔡劲松的画，就像一首叙事诗，他在描写他的童年记忆，描写他对家乡的眷恋。在他的画里，形散而神聚。他的作品，常常透露出走出大山的跳跃思维。他在笔墨上不拘成法，既有古法绘画的体现，同时又有石涛一般不拘一格的创新精神，再加上黄宾虹、龚贤等大家的积墨技法，营造出浑厚润泽的氛围。

　　马良书的作品，从色彩上讲，具有浓浓的装饰性，但同时又不乏中国画的韵律。纯色水墨画作品同样有精彩表现，墨色黑中透亮，晶莹剔透，墨有层次的渲染开来，浑然一体。（朱悦嘉）