　　张恩祥，于1968年赴内蒙古插队，上世纪七十年代末毕业于内蒙古师范大学美术系，后又深造于南开大学中国画高研班。回归津门他自称为“原缘轩主人”。当他在18岁那年走进内蒙古乌兰察布盟，便对内蒙古大草原情有独钟。那是一个万物生机勃发的初春，张恩祥陶醉在蓝天白云下的草地上，任凭潮水般的马群从身边扬尘而过，而迎面走来一队缓缓、稳健、义无反顾的紫驼，张恩祥第一次近距离接触，感觉“一峰紫驼正扬起它高高的头凝视着我，那略带忧郁的眼神中闪动着一种温情和期待，而就是那一瞬间的相视，使我读懂了它……从此，骆驼便走进了我的精神世界，走进了我的绘画，伴随着我的艺术生涯直到今天”。张恩祥从八十年代返回津门的二十余载里，情系内蒙古草原，梦牵大漠紫驼，更渴望用画笔描绘草原上美好的事物，而大漠上漫漫行进的骆驼因为这一瞬间的结缘，成为他的情愫寄托和艺术之旅。而张恩祥的画驼历程有幸与当代名家名师们结缘，并得到孙其峰先生、刘大为先生的指教，自己对于艺术的敬业，就像骆驼一样，在茫茫艺术之途锲而不舍地跋涉，抵达自己的理想彼岸。

《碧水荡漾》国画——张恩祥作

　　中国自古以来不乏巧夺天工的花鸟画大师，而专门画骆驼的画家则是在近现代才出现，其中有高手刘大为。骆驼和马一样，是有灵性的动物，能够与人的灵性相沟通相交流，艺术家先必须熟悉其造型、其肌理、其动态、其活动方式和习性，烂熟于心，画起来才得心应手，才能为其传神。而要达到这一要求，张恩祥无疑需积累自己的生活经历和由观察而获得的体验。他从八十年代至今，六下内蒙古牧区，和牧驼人交朋友，与骆驼亲密无间地零距离接触，还有他对内蒙古风土人情与艰苦生活的刻骨铭心的体验与理解，他笔下的骆驼才那么鲜活和有灵性。其中2007年《圆月》中的紫驼白驼，透出茫茫大漠艰辛下仍不乏的诗意浪漫；2006年的《瑞雪》，在漫天的雪花中骆驼面对荒漠执著前行的坚韧和人在驼背上的乐观，这是人与骆驼面对大自然的共同挑战，一步一个脚印走向希望的绿洲。而2009年的一幅《欢聚那达慕》，则充分表现了骆驼的欢快悠闲和人的喜悦之情，以及人与自然的和谐共处。老画家孙其峰对张恩祥厚爱有加，在一幅他的2008年《紫驼白驼漠上行》题跋道：“恩祥画驼，水墨、设色兼擅，别开蹊径，不与人同，故能自成一格也。”

《天高云淡》国画——张恩祥作

《湖畔牧马》国画——张恩祥作

　　张恩祥接受的是中西融合类型的美术教育，有很好的西画造型基础，在实践中他被博大精深的中国画吸引，决心在中国画领域有所作为。他从上世纪八十年代由西画转入中国画，可他没有走文人画的道路，而是广泛吸收西洋绘画的色彩、造型、构成等等元素，运用于中国画创作。他认为，刻画人物形象和表现动物的中国画，适当吸收西画造型观念和方法，有助于增强艺术语言的表现力。

《欢聚那达慕》国画——张恩祥作

《圆月》国画——张恩祥作

《春光无限好》国画——张恩祥作

　　一个画家具备“自成一格”的画风，无非需要来自两个方面的因素：继承传统与创新突变。关于继承传统，张恩祥以画骆驼作为研习传统笔墨的突破点，娴熟地掌握了传统绘画的各种笔法、墨法，画了许多少数民族的人物肖像，其中有蒙古族少女、牧驼人等。以创作于1998年的《迎春花》和2007年的《高原姐妹》为例，画面上景由情生，情由笔转，浓墨淡彩，造型生动。他的人物画，造型基本写实，但具有写意性，少有较大的夸张，注意人物神情的表达，顾盼流连间，应验了苏轼所说的：“传神之难在于目。”他的草原风光画，源于生活，墨彩交融。常以丰美广阔的草地为主景，骆驼或牦牛、骏马漫步其间，画面引发出独特的审美意境。关于创新突变，张恩祥他充分吸收了西洋绘画的元素并伴随着线条与水墨，在宣纸上探索笔墨造型的奥秘。因此，他的中国画既有传统笔墨精神，又有时代气息。

《秋水红叶》国画——张恩祥作