    天津美术网讯 2015年3月12日，由浙江美术馆、四川博物院联合主办的“神韵明清——四川博物院院藏明清书画精品展”在浙江美术馆开幕，展览将展至4月12日。

    明清书画在中国书画发展史上占据着承前启后的重要地位，流派纷呈，名家辈出，呈现出多元发展的态势。总体而言承续了唐宋元的风格体貌，摹古与开拓并驱，以地理区域划分，形成了多个绘画流派。明初承宋制，重设画院，追踵“南宋四家”的旧绪，赵原、边文进、林良、吕纪等受命宫廷，创立“院画”派系。戴进、吴伟易苍劲水墨树起“浙派”旗帜。嘉靖以后，以沈周、文征明为代表另辟“吴门画派”，振兴文人艺术，靡然成风，称为明代书画之圭臬。董其昌、陈继儒、赵左寓禅理于画史，创“南北宗”论，后来形成了松江、华亭派。蓝瑛师浙派再开“武林派”门庭。徐渭、陈淳号称“青藤白阳”。

明，蓝瑛，《仿吴镇山水图轴》，绢本，165x44cm

明季变革，隐逸之风盛行。陈老莲、崔子忠等画家追摹汉唐，静穆古雅，怪诞讥世。而矫矫不群者无过于“四僧”石涛、八大山人、髡残和弘仁，他们遁迹空门，追求悲愤苍凉画风。又有“清六家”王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平引领清初艺坛，左右时风，被时人目为“正统”。清代中叶，以“扬州八怪”为代表，继承明遗民的抗争精神，孤高自傲，崇尚大写意，画风与宫廷正统拉开距离，开启了清季民国野逸画风的序幕。同时清代民俗画尤为繁盛，上至王氏内府，下及巷社画手，工整而精丽，通俗可读。可以说，明清两代画家群体的数量大大超过宋元，纵观明清绘画史的跌宕起伏，主要的线索是宫廷势力与文人集团的“画权”之争，各派系互为交织渗透，谱写了古代书画史上传统艺术的璀璨光泽，同时也被视为开拓近现代书画艺术格局的基石。

明，陈洪绶，《右军拢鹅图》，纸本，107x45.6cm

本次展览以明末清初文人书画家为主体，上衍明嘉靖时期书画藏书家、武汉汉阳知府的孙克弘，下至清光绪年间翰林院修撰的夏同龢，横跨三百多年的历史。其中不乏精品之作，诸如浙派武林蓝瑛仿吴镇山水，骨法刚劲；陈老莲造右军典故，造型夸张，笔调静穆。收藏巨子兼书画家项圣谟，绘桐荫高士，观鹤鸣天；弘仁、髡残、八大山人、石涛诸家隐逸高格的作品；王翬、王原祁、恽寿平的精品力作；巴蜀画家龚晴皋的山水册页；其中与杭州相关的乾隆间吴门画家郁希范的《西湖胜景图册》为展览作品的一大亮点。书法作品则有“清四家”刘墉、粱同书娴静平和、温文而雅的行书；碑学巨擘邓石如的隶书；何绍基宽博疏阔的行书；以及王澍、张之万、郭尚先、吴大徵等名臣的书法。

清，梁同书，《行书七言联》，纸本，132.7x24.8cm

四川与浙江，都有着悠久的书画历史。四川书画之盛概始于唐代，中原各地翰墨高手先后入蜀，至五代间，后蜀设翰林图画院，形成绘画风气。浙江是书画重镇，自吴越国开始，社会安定，文化繁荣，出现了顾况、黄筌、贯休等绘画大师。明清之际更是形成“浙派”，以戴进为首的浙籍画家，以蓝瑛为首的武林画派群体，书写了中国绘画史上的壮丽篇章。凡此种种，都对后世书画艺术的发展产生了深远的影响。此次展览对于宏扬明清书画精神、挖掘区域绘画互动的历史，促进区域书画的文化交流有着重要意义，对促进书画艺术的繁荣也不无借鉴意义。