“生灵舞台”钟孺乾作品展翰海当代艺术中心开幕

艺术家钟孺乾与苏富比（北京）拍卖有限公司总裁温桂华在展览开幕现场

天津美术网讯  2015年3月21日，由北京市文物公司、北京翰海拍卖有限公司主办的“生灵舞台”——钟孺乾作品展在翰海当代艺术中心开幕。本次展览是翰海当代艺术中心今年首个艺术家个展项目。展览共展出重彩画家钟孺乾的六十多幅作品，包括其极具代表性的杂技、马戏、魔术、戏曲等题材的作品。

此次展览将分为“生灵•舞台”“杂技•马戏•魔术”以及“幻•象”三个板块。结合其创作手稿，完整呈现钟孺乾的创作历程，让观者透过作品来窥探其绘画风格和创作理念，同时感受“笔墨迹象”这一新的艺术概念。

艺术家钟孺乾

出生于五十年代的钟孺乾，始终在传统文化的根基上进行探索。国画启蒙老师娄世棠是潘天寿的学生。大学时直接受教于刘大为、林凡等老师，并受何海霞、周思聪等先生的分科指导。他扬弃了中国画习见的柔弱萎顿的积病，使作品在气格和力度方面相当夺人。同时得益于西方现代艺术，对表现主义和超现实主义有自己的理解和吸收，但他执拗地将这些与中国文人画大写意相提并论，在他的心目中，传统与现代乃至前卫都处在同一平面。

展览展出的作品《神与人》,2003

钟孺乾的创作，大致经历了三个艺术阶段：1986 年以前钟孺乾担任原武汉军区文化部美术创作员，加之当时整个中国社会的大背景，他的作品主要以工笔人物为主，代表作有《儿女祭》等；1989 年至 1992 年，受其在杂技团工作的夫人的影响，杂技艺术的舞台空间、动作造型的启发，再加上对水墨的个性化认识，使色彩和水墨相交融，这样来构成绘画形式。由工笔转为变形写意，代表作有《窑洞组画》、《杂技组画》等，其中尤以其杂技系列最具代表；1993 年至今，随着对“笔墨”、“迹象”等理论结构的进一步理解，钟孺乾用“迹象”置换了“笔墨”，同时转而为重彩写意。

展览展出的作品《杂技系列》之一. 44X48cm

展览现场

这种语言甚至超越了传统意义上的画种的界限。滚筒、刷子等工具的介入，以及丙烯颜料等外来媒材的运用，使得它区别于传统意义上的中国画；而色、墨、水在宣纸上晕染交融的独特效果，又使之区别于西方的任何一个即成画种。如钟孺乾所说：“画种只是物质凭借，绝无贞洁可守，假使出于精神表达的需要，致使媒材与语言发生了偏移和变异，我想也是情理中事。”这一思想的提出，从某种意义上来说，是艺术史上的一次变革。

展览展出的作品《望南山》-113X98-2011年

中央美术学院院长、原中国美术馆馆长范迪安对钟孺乾的作品这样评价：“可以说，钟孺乾是从二十世纪 80 年代发展起来的中国当代水墨艺术中一位有代表性的画家，在社会变革和文化意识变迁的时代大背景下，他很早就自觉到在继承传统艺术的基础上拓展水墨艺术语言表现力的必要性和必然性，也始终不渝地沉潜探索，朝向水墨艺术表达的深度和难度，通往属于自己观念与语言一致性的境界。”

据悉，展览将持续至4月21日结束。

展览展出的作品《杂耍》之十八，66-66,1992

展览现场