纵观古代的教育，开蒙是汉字，汉字的软笔书写正像中国人使用筷子，打开了手指与大脑开发的一扇窗，毛笔的笔锋的“软”开启了汉字笔画的提顿、撇捺、点线的变化，不仅“奇怪生焉”，形成了汉字书法艺术，还为书法横跨一步进入绘画产生链接。中华民族的书画同源是人类种族艺术唯一现存至今的活化石。可惜的是，许多画家缺失了书法这个“源”。任云程以自身几十年的笔耕不辍，在书画同源这个哲学命题下，作如是说——

“书是画的根基，画又可以让书法达到化境。所谓浓淡轻重、大小前后、疏密聚散、干湿润苍，都是既对立又统一的，这是书法命题，也是绘画命题，用书画绘画同时来解答，这是通向华山顶峰的一条路，一条成为大师的路。”

书法不是画面的装点，而是中国画不可或缺的艺术元素。中国画的笔墨的变化根基许多源自书法。正像我们的母语一样，你学习的任何一门外语，永远不会超过你的母语水平，母语的水平线永远决定你语言文字的高度。一位真正的国画家，其书法的高度虽然不能限制其画作的高度，但“书画同源”这一哲学命题告诉我们，就像趵突泉，绘画喷涌的高度需要书法的张力冲力，不是吗？

许多书法家，许多画家行而不远，攀而不高，必有缺失的“阶级”，任云程多年来的孜孜矻矻，很早就悟到了书与画的互相呼应的关系。他的学习书画履痕能让人看这一个基本没有弯路的波长——

任云程上世纪80年代初随刘炳森学习书法，尔后迷上山水画，去故宫博物院观明四家及四僧画展，竟至终日留连忘记饥渴。此后临习石涛五载，在古人中长揖罗拜，石涛、石溪、王蒙、黄公望等明四家，又延伸至黄宾虹、傅抱石、李可染、关山月、钱松喦等。在当代画家中“转益多师”。然而，任云程一直没有放下对书法艺术的追求，书法艺术对于他不是挚爱而是酷爱，不是着迷而是痴迷。其在1983年北京铁路书法展获金奖后，全国大赛屡屡得名，至今仍然是书名掩了画名。

任云程的山水以四字概言之，即以古为新。

中国的书画不是积薪码柴禾，后来居上，而是学习前溯古人的经典，经典是艺术中的永恒，是永远的时尚，常读常新。师古不泥古，非食古不化，而是食古而化今，食古不乖时。当许多人以“弄丑作怪”为新潮时，任云程以书法的新面貌，以山水画的传统笔墨再现山川神魄，观之，让人神摇；让人神往，足可观中国画笔墨之魅力也，足可观“书画同源”践行之累累硕果也。

人逢花甲黄金季，正是橙黄橘绿时。期待云程。

姜维群于伦敦

2015.2.25

任云程的山水画作品

任云程篆刻

孙伯翔、任云程在天津图书馆

任云程简介

    任云程，1955年生于天津，现为中国书协会员，中国铁路书协常务理事、评审委员会副主任，天津书协理事，天津书协创作评审委员会委员，天津市政协书画研究会理事。其书法师从刘炳森、孙伯翔先生，跟随孙长康先生学习绘画，并有幸得到孙其峰老先生的指点。

    其书法作品相继在全国第一届、第二届、第三届正书大展中获全国最高奖，曾荣获第二届全国书法百家精品展“全国奖”，全国“五一”文化书法金奖，文化部群星奖“书法铜奖”；先后入选全国第三届、第六届、第七届书法篆刻展，全国第八届中青展，全国书法名家邀请展，中外草书大展，中国书法家会员优秀作品展，全国十城市著名书法家邀请展等。

    2002年，其被授予第二届中国书法艺术节最高荣誉——“中国书法十杰”，并荣获天津市中青年德艺双馨艺术家称号；2008年被中国书协评为“书法艺术进万家活动”全国先进个人。与其有关的书评、书论、人物传记多次在中国书画杂志、报纸上发表，部分作品和传记被编入《中国历代书法家大辞典》、《世界美术家传（华人卷）》等，还被中央电视台、香港新闻出版社、亚明艺术馆、林散之艺术馆、美国加利福尼亚大学、澳门大学等机构及众多国内外友人收藏。

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