刘墉：美术才是我的主业 写作属于“不务正业”

     天津美术网讯  5月14日至26日，66岁的畅销书作家刘墉的“水云氤梦”绘画作品展在北京画院美术馆展出。科班出身的刘墉一直想来大陆办展，但苦于没有合适机会，他想通过这次展览告诉大家“我一直是个画画的刘墉，不是只写励志书的刘墉，美术才是我的主业，写作属于‘不务正业’”。此外，由作家出版社出版的刘墉图文集《不疯魔，不成活》也同步推出。

      大陆首展 筹备画展像办婚礼

      此次展览共展出刘墉山水、花鸟写生作品60余件，以及历年出版的中英文著作数十种。“他一直想来大陆办展览，但一直没有合适的机会，这是他的一个梦，这一次总算是圆梦了”，刘墉的夫人毕薇薇透露，自从去年10月接到大陆友人的电话，得知可以在自己的祖籍地北京办展后，刘墉很开心，可惜留给他准备的时间太短了，“且很多作品被人收藏后很难借出来，他就只好重新创作，很辛苦。”

      刘墉很感激这次展览策展人、批评家贾方舟，“在我作品不被任何人看好的情况下，贾老师一直鼓励我，让我觉得画起来很带劲”。而在刘墉看来，“办画展就像办婚礼，太可怕了，你需要新郎、新娘兼着做。”布展的时候，刘墉不会像其他艺术家一样亲临现场指导，他认为，“策展人有自己的理念，他就像个摘菜的厨子，你不要干预他”。

      在贾方舟看来，刘墉的作品中有人文情怀，“他的作品展现的场面及视觉的包容量很大，看这些作品，只一目了然其整体氛围的渲染还远远不够，画家还会带你去细细品读那些生动有趣的细节，让你随便停留在哪一个局部，都会有故事讲给你听”。

      从艺之路 科班出身师从大师

      “他还会画画？”记者把这句读者的话转述给了刘墉，他接着话茬儿笑道，“关键画得还不赖，对吧？”对于绘画，刘墉是有底气的。

      从幼稚园开始，他就喜欢画画，“小时候几乎没有挨过揍，只记得被妈妈和老师修理过三次，都跟画画有关”。其中一次是刘墉5岁的时候，“有一天趁妈妈午睡，我抱着一摞得意之作溜出门，上了大街，四处喊‘卖画哟’，奇怪的是当时没人懂艺术，最后被老妈拧着耳朵回家打屁股”。

      因为太爱画画了，刘墉在参加高考后，只填了四所大学的美术系和某校的中文系，“最后那个是以防万一，假如画画不过关，还有中文系可进”。他考取了台湾师范大学美术系后，受到了严格的专业训练，并先后师从艺术大师黄君璧、林玉山。

      让刘墉没有想到的是，28岁成为美国美术馆驻馆艺术家的自己，后来竟然是以作家的身份著称。那些一版再版的励志图书掩盖了刘墉的绘画才华，加之文学相较于绘画传播起来更快捷，“文学作品写好后一寄，刊登后大家就看到了，不像办画展那么复杂”。通过这次画展，他想告诉大家，其实“我一直是个画画的刘墉，不是只写励志书的刘墉，美术才是我的主业，写作属于‘不务正业’”。

      创作有感 拿着银子等我画那就只能抱歉了

      展览开幕的前一天，有朋友向刘墉的夫人毕薇薇咨询买画的事情，毕薇薇跟对方讲，“买他的画，恐怕要等二十年”。

      刘墉觉得妻子说得太夸张了，“但有她对的一面，因为我要有感觉才画，感觉不是说来就能来。当我走到樱花树下，看到绚烂的樱花，突然觉得‘落花人独立，微雨燕双飞’，我就会有画画的冲动”。刘墉说，如果没有画画的感觉，“拿着银子等着我画，那就抱歉了”，人前没办法推托的，最后给对方的可能就是他的写生稿了。“等感觉”的结果就是，刘墉一年下来也创作不了几张画。

刘墉，《夜之華(曇花)》，147x217cm，纸本水墨设色，1992

      以童心进行创作化解心灵伤痛

      刘墉的创作题材延续了幼稚园时的偏好，“那会儿喜欢画花、画房子，现在还是喜欢画花、画房子”。出现在他作品中的意象大多为房子、花和月亮，刘墉试图通过这些重现过去的记忆。在新作《童年暮霭》里，刘墉几乎将自己童年的全部生活都“装”了进去。画面叙述的是13岁那年，由于遭遇火灾，刘墉家的房子被夷为平地，他和母亲不得不重新搭盖了间草房。在画面中，街头一角，母亲正在张罗孩子们回家，甚至连他就读的小学的名字都依稀可辨。刘墉回忆起当时的情景，好像就发生在昨天，当时的他很乐观，“房虽简易，但颇有情调，尤其下雨天，因为入厕需打伞，那阵子我正在读李清照的词集，自然想起‘点滴凄清，愁损离人，不惯起来听’的词句”。

刘墉，《南國月夜》，143.3x221.7cm，纸本水墨设色，2007

      而在《深情月夜》里，融合了刘墉在温州街与金山街的记忆，“画面最左近楼小景，少年正开门迎长发少女入内，二楼一妇人凭窗下望，这是写我二十岁时恋爱的景象”。

      有“老顽童”之称的刘墉，在绘画中爱玩捉迷藏。“我常常在画里藏很小的字，搞不好是在骂人呢，会不会觉得很像小孩子？”刘墉透露，这次有一幅新作里藏了三只维尼熊，还有一张画中藏了一只猫头鹰。至于“玩藏画游戏”的原因，刘墉是想“以童心进行创作，通过文字的倾诉和绘画的抒发，来化解许多心灵的伤痛”。同时，他还觉得，“文学需要时间阅读，绘画也要时间阅读”，通过藏东西，可以延长“阅读绘画”的时间。

刘墉，《香水百合》，65x87cm，2013

      文学VS绘画 散文是有声画画是无声散文

      谈及刘墉，不得不提的是他的文学作品。对于他来说，文学与绘画相伴相生，“这两件事情，我总是同时进行，当我有了‘落花人独立，微雨燕双飞’的感觉时，我会画樱花，也会写文章；当我画一幅雪地里的山茶花时，我也可能会联想到一个场景——一个日本武士拔刀自刎、血溅雪地，旁边散落山茶花”。

      刘墉的很多绘画作品被称之为“散文”，他称“散文是有声的画，画是无声的散文”。不过，他认为画画要更自由，“文字比较抽象，读者会根据自己的经验再创作，从这个角度讲，绘画相对不够自由；不过，文章如果写错了几个字，别人很容易给你挑出来，而画画很难没有一处败笔，却几乎很少有人能发现，这样看来，绘画又是更为自由的”。

刘墉，《古都瑞雪》，116x92cm，2013

      当问及刘墉在画家、作家、电视主播、新闻记者、演说家、教育家、慈善诸多头衔中，他自己最中意哪一个的时候，刘墉的回答颇令人意外，其夫人眼中的“生活白痴”竟然说自己最符合“生活家”。既然是生活中的白痴，怎么又是生活家呢？“我跟你讲啊，这个境界就高了，佛家有句话，‘本来无一物、何处染尘埃’，有就是没有，没有就是有”。（易小燕）