简介：韩富华的艺术风格古朴雄浑、豪放苍润。早年得到恩师、画坛名宿梁崎先生的入室亲传。韩富华在水彩画、水墨画、彩墨画、漆画、指画等多方面的绘画艺术都达到了较高的水准，圈内人称他是“天津的韩美林”。其作品二十多次参加国际性展览，数十次参加全国性或省市级展览并获奖，举办个人展览四次，参加联展多次，并有多部电视专题片及报刊推介他的艺术成就。

画家韩富华

韩富华与他创作的青花瓷

韩富华正在创作青花瓷

韩富华正在创作青花瓷
韩富华与他创作的青花瓷

韩富华与他创作的青花瓷

[天津美术网]：您现在还画瓷，画青花，能谈谈您怎么接触到画瓷的吗？

[韩富华]：天津美术学院有陶瓷专业，九十年代的时候，美院有小的窑，很简陋，当时只能画釉上彩，也就是说，瓷盘烧好了以后，在上面作画，用釉彩作画，画完以后，再烧，低温就可以烧成了，而青花得1300度以上，属于高温烧制，当时学校没有这个条件。当时我就利用学校的小窑画过釉上彩，从此与画瓷结下了不解之缘。第46届旅游纪念品展览会，这是一个全国性的活动，天津市是东道主承办方，为了把水平搞上去，天津市为二十几位工艺美术大师一人提供一个展位，是免费的，我是天津市首届工艺美术大师，通过做漆画评上的，我就在展位上展出我的漆画和其他作品。景德镇一位姓于的年轻女士看到了我的作品，当时我没去现场，都是学生帮这布置好的，于女士看到我的作品就打听画家的情况。在这个过程当中，她就摸清了我的情况，想拜我为师学习漆画和其他绘画。等我到了展览馆现场，别人就给我介绍她的情况，拜师的事情很快就促成了，几天的展览结束，我就收了这个学生。这个学生在景德镇画瓷也做漆画，我本来就想到景德镇去画瓷，这是我多年的夙愿，这个学生正好有这个条件，就邀请我去景德镇画瓷，当时恰巧有一位南昌的老板要一些高水平的画瓷作品，我的学生就想到我了，因为我有高级职称，又是她的老师，她就极力推荐我，对方也特别高兴，就邀请我过去。

大概六年前，我第一次去景德镇画青花，一上手就比较顺当，画瓷跟画画还不一样，北京有一个画家，名气也很不小，而且跟上层人物接触都比较多，他到景德镇去，景德镇的领导、大师们都前呼后拥陪着他，据说他去画了三次都没画成功。我看过他画的瓷，之所以没成功，有的是天灾，有的是人祸，天灾就是有一批东西画完了，在地上摆放的时候，雨水大，给伤了一些；另一方面，画瓷需要有工艺方面的知识和经验，他画完以后，感觉有了，结果烧出来以后，颜色淡淡的，雾蒙蒙的，几乎什么也看不太清楚，失败了，这位画家就特别沮丧。我画的青花，头一窑烧出来就都成功了，当时中国工艺美术协会的一位负责同志，也是我学生的一位要好的朋友，他们也特别关注我，第一窑烧完了，说特别好，他们就坐飞机赶到景德镇去看我那批东西，要跟我商定合作的事宜，他说：你不会是刚画吧？我说：我确实是初次摸青花。他说：不会吧，如果没有十年功夫，画不了这样。我说：我过去确实没有画过青花，只是画过釉上彩。他就问我怎么把握的。实际上，我最初是搞工艺美术的，纯绘画和工艺美术有相似之处，有共同点，但是也有差异，要画好瓷，工艺、技术和经验这些很重要，画青花的颜料类似水泥粉末，调完水以后，就像水泥浆一样，灰灰的，画到瓷面上以后，就是灰的，降浅了以后，也是灰的，画深了浓重了以后，也是灰的，当然还有区别，但是区别不大。墨分五色，画在白的宣纸上，层次一下就出来了，就明显了，画青花就得估计。董铁山先生在房间外面写了“墨分五色”这一番话，我告诉画瓷的学生们：这里面最简单最实用的一个办法，就是三分墨的办法，在画最重的时候，如果不知道它多重，就看看别人画的，画到这样，烧出来就是这样的效果，就掌握了，画到这程度，就是画得重的效果，再重，就该糊了，用得颜料太重了太多了。在窑里面，温度到了1300度，它就烧成流了烧成黑颜色了，不是青花了，就失败了，那个最浅的颜色，感觉有颜色，到烧完以后，这颜色没了，飞了，这怎么办呢？就用三分墨的办法，蘸上墨，最重的，中间的，浅的，在这个基础上，就不至于搞得一塌糊涂了，就是黑、白、灰，深、重、浅都分出来了。怎么讲呢？原来人民歌舞团有一位舞美艺术家高泽民先生，他也是我崇拜的一位老先生，他的儿子后来上美院，是我的学生。这位老先生画了几十年画，后来我才知道，他做了这么多年舞美，居然是色盲，那他怎么画画呢？理论配色。黄加蓝就是绿，红加黄等于橙，这就是配色理论，只要这两种颜色加一起，比例是五五对开，中间就是偏蓝偏黄，估计、预见、判断、经验，这些很重要，我以前搞设计，搞工艺，搞科研，这时候我就会用印刷，丝网印刷，曝光时间是五分钟好，还是十分钟好，你一开始不知道这些情况，材料变了，工艺变了，那你就试，试一个十五分钟的，过了，再试一个五分钟，不足，那就分阶段地试，用优选法。就画瓷来讲，也需要这样，你预计是什么颜色，这个就吃到肚里，这种方法不是像绘画一样特别直观，得心里有数，这样画，每每就能成功。当然了，画瓷本身有个成功率，画好了也不一定行，如果烧出气泡来了，烧得变形了，烧出裂来了，这就是瓷窑、瓷胚有毛病，这是画家把握不了的，至于画得厚了、薄了、深了、浅了，这是画家能把握的。后来我再去的时候，就画釉里红了，青花画了很多，几乎没有画失败的，都是器物失败了，砸，这也是正常的，后来画釉里红的时候，釉里红窑变就更厉害了。我初次接触釉里红的时候，我就先看别人画的釉里红还没烧出来的效果，我整个都浏览，到各个窑去看，我再找烧完了之后最漂亮的釉里红，这一对比，画成这样就可以烧成这样，前因后果就看出来了，总结别人的经验不就是学习吗，最快地把它学习了，其他的绘画造型、章法、绘画题材，都是画家肚中本来就有的，工艺技术的问题，是要学的，所以很快我就学了试，画完以后再跟有经验的那些师傅们包括烧窑的师傅们再请教，让他们帮我看看，这样有问题没有，他们一看，说：这太厚了。我说：厚了吗？厚出多少来？他提到厚，人家那是多少年甚至几十年的经验，他既然说出厚来了，你一定要尊重他的意见，尽管他是个师傅，他是个工人，你一定要尊重他的意见，要考虑参照他的意见，要刮掉一些，把特别厚的地方，刮掉一些，他说这样可以了，你要相信起码百分之八九十要成功了。再比如你画得特别浅，给人看的时候，人家会说：这个可能烧不出来。在第一次、第二次的时候，一定要这样虚心地向他们学习，甚至向年轻的，向工人师傅们学习，不耻下问地向年轻人，向师傅们学习，这都是必要的。经过这样一个过程，我画的釉里红烧出来也是比较好的，窑厂的师傅和厂长过来看，都说确实弄得比较成功，属于釉里红当中的精品，有的还创造性地把釉里红发挥了，他们都感兴趣，因为这些师傅们，窑厂的厂主们，他们都跟清华大学，跟好多好多美术学院都有往来，现在院校艺术家们做的这些实验和他们的成绩水平，他们都有把握，我们互相交流。画瓷，不但让我在绘画方面有了提高，而且在瓷的烧制工艺和各种技术当中，都有好多好多东西需要学。

韩富华作品《达摩面壁图》