简介：韩富华的艺术风格古朴雄浑、豪放苍润。早年得到恩师、画坛名宿梁崎先生的入室亲传。韩富华在水彩画、水墨画、彩墨画、漆画、指画等多方面的绘画艺术都达到了较高的水准，圈内人称他是“天津的韩美林”。其作品二十多次参加国际性展览，数十次参加全国性或省市级展览并获奖，举办个人展览四次，参加联展多次，并有多部电视专题片及报刊推介他的艺术成就。

著名画家韩富华做客天津美术网

韩富华正在创作

[天津美术网]：您今天也带来了一些作品，可以请您给我们展示一下吗？

[韩富华]：我带的是我近期画的一些画，前些时间，我画了很多的二尺斗方，都是方构图的画，我觉得中国画画方构图不太适宜，中国画的方构图可能是从林风眠先生开始的，他创作的都取方构图，后来影响到整个画界都在画方构图的斗方。方构图有它的局限性，中国画采用散点透视，要么就画得长长的，像手卷，要么就是高高的立轴，这样才能显示出中国绘画的特点，好多经典作品都是这样的，比如《长江万里图》、《清明上河图》，都是长长的长卷，如果画方构图的话，山也不高，水也不远，我个人不太喜欢。我做了很多尝试，画了很多窄条的立幅的画，甚至窄到半尺宽，四尺高，我今天带来的一幅《毛笔》，有六尺长，画的就是一支毛笔，笔杆就是一笔画下来的，笔头很大，整张画六尺长。我尝试了很多新的构图方式，要么很长，要么很高，最近画的这些都是长条的。这张画上，除了麻雀和残雪，其他东西都是我的小孙子画的，我有两个孙子，小孙子现在才一岁，当时画这张画的时候，他还不到一岁，我铺开纸哄孩子玩，拿一支好大好大的笔让孩子玩，他拿着笔就在纸上随便抹，我也不干涉，只要给我留下空档就好了，他抹了之后，我就添上了麻雀和残雪，这也是一种天伦之乐。

这种画是横构图，这面我用了大量的黄的颜色跟黑的墨，然后用线和面对比，中间是一支笔，这个笔的笔杆也是一笔画出来的，里面的深浅浓淡含着墨的变化，一笔下来，这样画出来，毛笔和砚台，一块大墨，一杆细杆，在形式和内容上既有对比又有统一。我画得比较自由自在，不再刻意去表现。这些题材，前人也画过，但是我作为现代人，我作为一个画家，玩赏砚台也是我的案头雅兴，所以我画了一些这样题材的比较轻快的作品。我特别喜欢画残荷败叶，有人就问我为什么画残荷败叶不画盛夏盛开的荷花？实际上，在画这些东西的时候，都是在表现一种生命力，残荷的枝叶，大块的色块和线都有变化，互相穿插，有虚实变化，几条小鱼在中间穿插，题款内容我选了清代诗人写的诗句：“园翁莫把秋荷折，留与游鱼盖夕阳”，意思就是说，别把荷叶都采下来，留给小鱼盖盖太阳。画的时候是比较放松的，心境也是比较自然的。

这幅画的画的是雪后捕麻雀，用小棍支起一个竹筐，棍上栓跟绳，拉绳的人躲起来，竹筐下面的雪扫干净，洒上小米，麻雀来了，绳子一拉，“啪”竹筐就扣上了。过去逮麻雀逮来干什么呢？先是玩，最后还要吃掉，把毛拔了，然后就炸了吃了，那时候认为麻雀是害虫，“四害”之一，大家打麻雀打得不亦乐乎。我还记得在上小学的时候，我站在滑梯下面，拿个盆在敲，所有的学生都不上课，站在空地上敲盆敲簸箕，耍笤帚，轰麻雀，就是为了让麻雀经过校园的时候不往下落，麻雀想要落下来可不行，得把它们轰走。全天津市全国都那样弄，全国人民都整个与麻雀为敌，一场全民的战争，跟麻雀较劲，把麻雀累的，专家研究过，麻雀飞行能力很弱，飞行一段路程之后，它就要停下来歇一歇，结果这样轰它们，不让它们休息，所以从天上就往下掉麻雀。现在想起来，觉得自己那时候怎么那么残忍，但是我们小时候的的确确就干过这样的事情，逮麻雀。现在人过中年爱怀旧，“常悔年少捕雀”，后悔过去做的事。

韩富华作品

韩富华作品
局部图

中国画的画家，历朝历代都爱画荷花，他们画荷花不是因为荷花好看，实际是画家把荷花比喻成自己，表现荷花内在的东西，“出淤泥而不染”，用荷花怡情，用荷花去表现好的品德。我的老同学、书法家董嘉田，我们一起在夏日荷花书画院活动的时候，他做了一篇《夏荷墨云赋》，这张画上的字是我题的，文章是董嘉田写的，他去澳大利亚了，我没等他回来，就自己题上了。我们商量要画一幅大的，由董嘉田来题字。

这幅画画的是莲蓬，中国画以线为造型基础，画中国画，毛笔很重要，有一些线，要有拙味，要有苍劲的感觉，如果拿铅笔或者钢笔画出来，就特别流畅，不会有这些味道，所以我这画的有弯弯曲曲，有顿顿挫挫，像屋漏痕，锥划沙，要追求这样的效果。中国画有两个方面很重要，一个就是功夫，中国画讲功夫，得有童子功，画着玩或者老年大学学国画，可以不需要很深的功夫，但是作为一个专业画家，必须得有功夫，另外还得有激情、才思、思想、理念，还得有这些，把这些加起来，中国画用线条去表现主体，线要有质量，要有质感，画筐子的线，画柿子的线，画其他背景线，都是这一支毛笔，不同的变化表现不同的质感，甚至西画的东西也可以吸收进来，有重的、黑的或灰的、淡灰或者白的，西画里的黑白灰、点线面都可以借鉴进来，有益的都可以借鉴进来。有的人就反对，认为中国画不能吸收西洋画的东西，中国画就得姓“中”，如何如何。在我看来，这些不能绝对，我们现在喝牛奶，有人讲，喝牛奶我们就会变成牛了，其实喝牛奶是为了营养身体，我们吃面包，吃奶油，就会变成外国人吗？也不会啊，我们穿西装，也不代表就是外国人了。我觉得有用的就可以采纳，就可以吸收，这些东西，只要是营养的，正能量的，只要是有益的，我们都可以吸收进来，中国画贵在创作，作为一个画家，不可能总在临摹古人的东西并以此为荣。

这张画的是藕和莲蓬，这样的构图，在西画里面就会觉得不可思议，但是在中国画里，这样长的构图就特别美，然后看起来特别舒服，再加上题跋，就把视觉效果又加进了好多内容，“莲之美，让多少文人墨客醉癫狂，引多少画意诗心舞蹁跹，毛笔在宣纸上行走，或直或弯，或急或缓，似桑蚕吐丝，孜孜不倦，粗粗细细的线条顿挫有序，悠然舒卷，编织着自己的梦幻，笔耕不辍数十载，只管耕耘，不问收获，不求世间虚名传，只为闲来真云心，心畅游，兴来笔墨纵横遣心性，写来人生一幅画境图卷。”把自己的心境想法跟画面结合起来，实际上就是抒发自己的一种情感。这幅画上的石头是我的小孙子画的，这小孙子现在4岁了，纸铺好以后，他拿起大笔，我跟就跟他说：画一块石头吧，跟爷爷合作吧。他把石头画好了之后，我就把水仙和小鸟补上了，水仙和小鸟就具象点，石头就抽象一些，这样的结合，抽象和具象，带色彩的和素墨的，大笔勾的比较非具象的和具体的鸟、花的形象结合起来，这样就是又一番风景，又一番味道。

韩富华作品《山水四条屏-秋》