品味画家王家训的笔墨情愫和艺术语言

王家训作品

王家训作品

王家训作品

　　天津美术网讯 中国画在漫长的历史演进中，积淀并陶铸为一种特定的精神与文化品格——笔情墨韵中的意味与情趣；作为一种传统的审美品质，它具有绵延、隽永的与耐人寻味的艺术属性。

　　在王家训的作品中读到的正是这样一种境界清幽，却又意趣盎然的笔墨气息。有着一种温暖和从容的感染力，而这种感染力的来源就是他拥有来自传统、来自生活的深深情结。这些情结促使他到古典艺术和民间艺术中寻求语言，说出他的“画”。

　　从画中来看，王家训的作品里随处可见书、笔、画、棋等具有古典文化意象的元素。他的古诗词书香门第题材的画作较多。眉清目秀的女人总是坐在纤细的木椅上，或浅笑低吟，或凝睇遐思，手边读不完的书、写不完的信，然而不急，一碟玫红色的小果、一碗清茶、一段佳句、一缕幽幽情思，足以打发一整个下午。一切那么安妥，悠闲雅致得令人嫉妒，清韵悠扬让人怀想。

　　除了画内元素的交代，画外功夫更能传达文人画的思想情趣。王家训的作品也是如此。

　　陈寅恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。”说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。因此，文人画重意，通过常规细节的有意牺牲，换来某种情绪的舒放，凸显他们的个性。倪赞道：“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。” 董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”这种写意的特点在清代表现得格外明显，如八大山人、石涛以及后世的“扬州八怪”等。王家训的作品正是这样一种抒情传神的写意，人物、景物适度的夸张，轻松而自如，流溢出古雅、超然的意境。

　　事实上，王家训这类作品体现着一种积极的意义——为旧形式注入新的内涵，使人为之耳目一新，且从旧形式中提取积极因素，加以运用，在时间的历炼中，为人称道和喜闻乐见。

　　这些作品在力求笔精墨妙中，对旧形式、对结构进行了取舍。在依然是借用文人雅士闲适、散淡的题材中，王家训在品格、美感、境界的营造中都进行了置换，在符号的重组中，诗、书、画、印等的整体效果都漾溢着一种清新感和生活的诗意，一扫传统文人画病态的把玩与孤傲的自赏心态；同是醉翁、高士、钓父、棋者、品茗等题材，在王家训笔下焕然一新，他最为突出之处是——表现了平淡生活的单纯、充实、意趣和欢乐、愉悦。而且，在甘于平淡中体现出一种“天真”感和童心未泯的品质，一种源于生活的平实而产生的自足感，漾溢在画面中。表达了人与自然、人与生活、人与自身的和谐关系和平静、愉悦、诙谐、幽默的心态。

　　他选择了最恰当的语言方式，借以折射出了人类共同的天性，展现出了属于自身的艺术风貌。