李毅峰，字一峰，号泊牛山房, 抱星斋主、丑牛斋主。1964年生于天津，1986年毕业于南开大学，1989年毕业于中央美术学院。现为中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会会员、天津美术家协会副主席、天津人民美术出版社社长。第十二届全国美展评委。中国人民大学访问学者、天津美术学院中国画学院客座教授、南开大学客座教授、美国亚太艺术研究院客座教授、中国武警指挥学院兼职教授、天津市政协书画研究会艺术委员会主任、天津画院特聘画师、新疆大山水研究所名誉所长。出版有《一峰画集》《一峰水墨》《一峰画语》《李毅峰画集》《溢峰画集》《信笔直扫》《会心处不在远》《谦谦峰骨澹澹书生》等十余部个人画集。

李毅峰，《山静水幽千峰翠》，246cmx124cm

李毅峰，《云岩高居》，246cmx124cm

李毅峰，《苍岩春回》

李毅峰：艺术创新与文化自信

    “五四”以后，中国人对本土文化抱着轻视的态度和否定的倾向，认为中国文化落后于西方，进而逐步形成一种文化自卑。对艺术传统创作也引进了西方的品评标准来衡量自己的东西，本土文化和艺术受到前所未有的冲击。

    改革开放以来，中国画创作一直没能耐下心来好好地研究传统，研究中国文化的体系。虽然经历了二十余年不断的创新实践，在艺术语言、艺术形式、技法乃至观念方面都有了一些与世界艺术发展趋势和时代融合的迹象。但由文化冲突而带来的艺术创作深层的变革，给创作者在心理上形成了障碍。因此，我们还要在发展中时时清理它、交融它。

    艺术创新一直是与艺术创作相伴始终的。探讨创新，我们不能离开中国文化资源的立足点,它只能是现时代,不可能是别的。我们固然不能离开传统,不能离开以前解释的诸多的创作“观念”,但我们毕竟进入了一个新时代，这个时代对我们而言，意味着“现代性”这一特征，必须站在现代这个时间维度并以现代主体的身份反省和透视传统文化。就艺术创作而言，“现时代”不可能是凝固的、停滞的, “现代性”在其展开中，不仅预示着未来，而且包含着过去。这不只是所谓的“生活积累”和“文化积淀”的问题，还有创作主体自觉的选择问题。

    但是艺术创新还有另一方面,这就是传统文化也能够解释现代、批评现代。当我们以现代意识重新透视和解释传统文化时，传统文化中有生命力的部分就已经被带进了现时代，被带进了我们的生存空间，形成创作语汇，成为现代文化的重要组成部分。

    这就要求我们的创作不仅要有自我反省、自我批判的能力，克服传统文化的历史惰性，而且要有敏锐的洞察力，“溯本求源”，以领悟传统文化的深层底蕴及其“现代性”的问题。

    可能许多画家的创作仍在两者之间徘徊——传统的和现代的。传统中国画更多的是从文化角度着眼，文人画之“文”便是传统艺术的核心。但历代大师都是在摆脱了当时的那种真正传统之后，拓展了更宽广的创作天地。比如徐渭的大写意是反当时宋元以来崇尚精谨画风的。他把创作理念即“意”推到了表现的首位。后来的石涛也是以其从生活的积累和对自然的感悟，打破了一些约定俗成的创作概念，把创作作为了一种对理念和文化的追求。当我们论述具体中国画时,都离不开“形”与“神”。而“形”与“神”作为中国画创作的核心要素，是超越了传统和现代的，更是在“形”与“神”中体现文化的内涵和精髓。这就需要画家的创作首先要树立文化自信，必须依一定的文化张力。文化张力主要是由精神文化作用于人而产生的观念的张力。文化张力来自历史传统，近乎民族精神的同义语，不然的话，“形”与“神”都会变得庸俗或媚俗。

    那么，什么才是真正意义上的中国画呢?法国艺术家克莱尔曾说，画家乃是一块土地的儿子。我想，国画家也跟这块土地有关，“这块地”就是本土文化。在当今全球背景下，中国画在和谐的发展中会再次面临冲突与选择。未来的中国画是什么样子，还是值得画家和文化学者共同思考。回到文章开始提出的问题，中国画为什么又进入了一个新的僵化局面，其原因是中国人的文化自卑限制了它的创造力。艺术创新和创造力应来自于文化的延续，是文化精神或艺术精神的自觉。当下创作对文化的冷漠和创作自身对文化的缺乏，乃至艺术市场对创作的影响，必将导致中国画创作酝酿新一轮的突破。

    上一个世纪的艺术创新一直是与外来艺术的冲击相联系的。艺术需要借鉴和融合,需要在进行比较、评判中凸显其中的文化价值。现在应是一个经历了比较、借鉴和评判后回归文化的时候了。大凡一种“文化”,要能成为“传统”,总有其相当的底蕴和积淀；一种“传统”能成为“文化”,也必有其确实不朽的精神价值内含其中。“文化”、“传统”也都面临瓦解和再造的问题。文化的自信，来源于对传统的认识力，对时代的生活深度，对语言的创新和应用能力，以至对艺术创作的文化自觉性。文化的自信，也应是创新的产物。要追求中国画艺术的崛起，必须要意识到这个时代已造就了什么样的文化，以及这种文化对创作的影响。

    就创作而言，中国文化虽然有丰富资源，但在创作上存在着严重不足。这倒不是因为它缺乏超越性，而是因为当下的创作确实有它现实层面的缺陷。从创作过程来讲，就是说创作要把内在性文化转变为外在性文化，同时又保持其内在文化的特质，使内在性与外在性结合起来。现在到处都在讲艺术“回归”，东方人在讲，西方人也在讲。但是，这种“回归”，回归到哪儿？这不仅是时间上的跨越，即“回到元点”，从传统文化中寻找现代所需要的东西，而且是空间上的跨越，即实现不同文化和艺术形式之间的信息传播与相互交流。

    中国画的创新，真的需要唤起文化自信了。

李毅峰，《层峦叠嶂》

李毅峰，《高山幽居图》

    名家评论：

    薛永年谈毅峰：

    毅峰属于新时期、新生代一名成功的画家。

    他是踩着寻根的路，从古汲养，形成自己创作路子的新生代画家，是一个学者型的画家。他在中央美院学习过，他学得很全面，书法、篆刻、绘画、诗文，很具备传统文人的文化素养。因此，他从传统去挖掘，去借古开今。他不同阶段的画我陆续看过，总体上都具有学者的特点，具有文化内涵，符合中国人的审美，有中国哲学的意味。

    他的作品具体有以下几种面貌，其中一种很接近新文人画，这一部分花鸟画在继承了明末清初以来，徐文长、石涛、扬州八怪、海派等传统之后，把他们加以变化，把完整的构图变成局部的特写，很有自己的特点。这些是与古代个性派的花卉相联系的，画出一些新的特点。

    后来的山水画从古代来讲和石涛的关系比较密切。在近现代绘画史是和北方画派比较密切，能够既有传统又有创新意念。这是一个阶段。

    再一个阶段，他走黄宾虹的路子，追求内美。前面所提到的那一阶段，他从石涛变成北方绘画的山水，还有一些重颜色，比如画红色的山头、一些具有现代感的房子等物像。到后来像黄宾虹这种完全追求内美，完全是笔墨丘壑、山树白云的作品，这里面体现了一种哲学、一种道。通过点线来画一种道，同时也是一种禅境。不追求表面的视觉冲击，表面的华丽，而追求一种用画来涵养性情。实际上这种画的创作过程就是内心的一种修炼。

    这类作品里面也有两种，一种是大构图的饱满的，这种他画得很好。但我更喜欢小一点的，小一点的构图把黄宾虹的笔墨表现得很到位。黄宾虹画的是山川浑厚、树木华滋，山水整体的感觉。通过画大自然的整体感觉体现一阴一阳之为道，道的生成、变化、运行和人的精神相通。古人有的追求一种寂灭的，萧条淡泊的境界。而黄宾虹不是，他还是浑厚华滋的，在这一点上毅峰是在黄宾虹的基础上往前发展，有生机的有活力的。他的这些小幅画中的笔墨安排的效果个性更强。

    有的文人画家只会读书，或者只会画画，而对与传统文化相关的诗文、书法、篆刻却不擅长，而毅峰却均擅长，并钻研此中道。这更符合我们对传统文人、学者的标准要求，这是他的特点。另外他很爱动脑，来参悟画的基本道理。中国画中的山水是比较难的。不仅仅是在画生命，还要画宇宙，画宇宙的生成变灭。就是说那个道，从道家来说是道。从佛教上来说就是禅意。所有这些都是画意中比较深层次的东西。

（薛永年，著名美术史学家、美术评论家。现任中央美术学院人文学院教授、博士生导师。国家文物鉴定委员会会员书画碑帖组召集人，中国美术家协会理事、理论委员会主任，中国书法家协会会员。）

李毅峰，《林溪烟云图》，70.5cmX34cm

李毅峰，《清江十里》，69.5cmX33cm

卢禹舜谈毅峰：

    毅峰是一位学者，也是一名学者型的画家。他对民族文化有着深入的理解，有着深入的研究，这不仅仅是在理论层面和精神层面的把握，更主要的是他在绘画等方面的亲身实践。他是一位善于动手勤于思考的，对民族文化传统有着深入的理解和研究的一位思想者和画家。特别是最近一段时间，可以说是他把几十年来对山水大师黄宾虹作品的热爱、理解和学习的心得逐渐地转化为自己的山水语言的成就期。同时他在这段过程当中也得到李可染先生等当代大师们的亲身传授。我觉得他是得到黄宾虹先生绘画真谛的一位优秀的画家。

    从他的作品中我们确确实实能够体会的到，黄宾虹先生丰富了人们在审美上对浑厚华滋的山水境界在精神层面上的认识，而毅峰诠释得更加清晰，更加明白。赏读毅峰的作品，我觉得他热爱传统、研究传统。他对民族文化传统的这样一种深入的研究和把握，体现在他的思考，也体现在他的具体的艺术实践当中。增强民族文化的自尊和自信，在他的作品中体现得非常深刻。

    他是一位热爱生活、热爱自然的画家。尽管他对民族传统文化热爱，他师古人、师前人，但不照搬照抄。他从生活当中汲取营养，对前人的一种纵向的学习和积累，以及在横向上对生活的一种把握，这种经验的借鉴和融合，形成了他个性化的一种探索。所以从他的作品中可以感受到他强烈的个人风格和时代气息，有着他个人的特点，有着对传统文化的个人理解，有着对生活的一种独特感受。创造了他源于传统，有继承、有发展、有个性特征的绘画语言模式，给我们带来了耳目一新的继承和创新的整体面貌和新的范式。

    毅峰对黄宾虹的研究，不是一般意义上普通画家对黄宾虹先生的喜欢。因为黄先生的作品有着相当的文化高度和笔墨高度，普通人很难理解和欣赏。这跟毅峰对理论的关注、对理论深入的探讨和对理论的深入思考有着直接的关系。毅峰是一位很善于学习和思考的画家。他有了一种理论上的高度，并能以此来指导创作，在绘画语言和表现的精神上把握得很纯粹，艺术上的高度把握得很准确。所以黄宾虹先生最重要的特点——浑厚华滋的审美精神、审美情怀，在他的作品中体现得十分深刻。

（卢禹舜，著名山水画家。现任中国国家画院常务副院长、院务委员、中国艺术研究院博士生导师、哈尔滨师范大学副校长、全国政协委员、中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任、中国画学会副会长，国家突出贡献优秀专家，享受国务院政府特殊津贴。）

李毅峰，《白云收尽碧山青》，69.5cmX34cm

李毅峰，《宾虹笔意》

陈传席谈毅峰：

    我看了毅峰的画非常吃惊，他的画进步得非常快。

    画画的人有好多很多年都不进步，有的人甚至还退步。如果能进步一点点，那么这个人将来就会前途无量。而毅峰的画是进了一大步。他以前的画我见过，有文气，也很潇洒。而现在则平添了一份历练和难得的功力。

    毅峰的山水画主要是学黄宾虹，黄宾虹用笔的功力是无人可比的，而且他的积墨法也是前无古人的。黄宾虹的用笔方法及特点毅峰基本掌握了，又将“四王”的严谨和“八大”恣纵融汇一起。能看出既似黄宾虹，又和黄宾虹不一样。既有黄宾虹的功力，又有“四王”的严谨，他的绘画已经出现了一种个人的面貌。这种个人面貌并不是那种没有功力的、有意识的模仿，而是个人修养达到后自然呈现的一种风格。非自然呈现的风格就是花样，花样和风格是不一样的！

    毅峰对理论很熟悉，文学水平也很高。天下有知而不能的，但并没有不知而能的。他知道什么是好画，什么是差画。他很小的时候就跟两位文化大隐学习书法、篆刻和绘画，作过笔墨的研究和实践。后来又因为他是编辑的关系，与全国的大家接触很多，能转益多师，从他们中得到好的经验，学习了很多知识，也得到了很多点拨，对中国画的精髓得到了很好的理解，理解之后，掌握了纯粹的传统的方法。

    在中国画中，文人画一直占领着重要的位置，文人画中画家首先要有文化，没有文化的人学习的只是技巧。黄宾虹和齐白石都是越老越好，就是因为他们有文化。没有文化的人到了晚年没有这种修养，会表现出一种昏气，所以就会退步。毅峰是有文化的人，他的文化底蕴比一般画家更要深，这也支撑了他创作的飞快发展，他用纯粹的传统方法，讲究神韵和内涵，具有一种内在的美，内在的功力，这种功力反映了他个人修为的高度。有文化的人就反映出有文化，没有文化就反映出没有文化。李毅峰懂中国画并且加上他有这种功力。他的绘画就会一天比一天地更好。他的画现在是突飞猛进，我想他一定会再进步，是前途无量的。

（陈传席，著名美术理论家、博士。现任中国人民大学责任教授、博士生导师，南京师范大学教授、博士生导师，特殊贡献专家。中国美术家协会理论委员会委员。曾任美国堪萨斯大学研究员，上海大学教授、博士生导师。)

李毅峰，《秋岚出谷》

李毅峰，《清溪十里有真味》，69cmx143cm

李毅峰，《清溪问禅》，69.5cmX34cm

苗重安谈毅峰：

    毅峰的山水画在我的印象里很突出，他既是一个学者，也是一个画家，是一个年轻有为前途无量的画家。
    他在中央美院学深造时，除了绘画，还在艺术史论方面，对历史文化、艺术理论的学习研究，比一般画家深入得多，更具文化底蕴。体现在他艺术创作中，首先表现在其艺术语言没有局限在具体技法的层面上，而是有一种更高远的艺术和精神追求。他将民族精神作为绘画的立足点。比如他的绘画基本上是从黄宾虹先生那里直接吸收借鉴，反复临摹、研究。黄宾虹先生在笔墨技法的研究上有独到的一些论述，在用笔上剖析得十分具体深刻。在他的作品中，通过线的运用，浓淡干湿，皴擦点染，刚柔曲直，用来表现一个人的精神状态和精神气质。毅峰在这个方面下了很大的力气去研究、琢磨，在实践中不断地向一个高层的技法上去靠拢，这是中国独特的。西方的色彩是靠色，点线面是由色块组成。中国画里笔墨是绘画的核心技法。所以毅峰的立足点就是站在一个传统绘画笔墨的一个至高点上去深入研究，立足于我们自己民族绘画的经典的大师之上去深入研究，这就是刚才说的坚定的民族精神。所谓坚定的民族精神就是要有民族文化的自觉、自信、自强的信念。在新时代还是要有一种文化时代担当的意识。这些主要体现在他认准一个目标不断地去努力，日久天长打下了这样一个很深的根基。

    他在坚持传统笔墨的基础上，还在进行一些色彩的探索和磨炼，比如参加“盛世青绿”学术组织，共同研究传统青绿山水如何和传统的笔墨有机地结合。

    黄宾虹既是讲笔墨更讲意境，他的画面里的开合呼应、章法处理，往往都是在虚实对比、疏密相间中展开，这里面常常蕴涵着矛盾统一的天道、人道，艺术上的对比统一，还有笔墨的节奏韵律都包含在里面。毅峰从黄宾虹的作品出发，看他的画，绝不是看某一个地方是什么，不是一个旅游图的说明，不是一个具体技法上简单的表白，而是理解画面的气韵开合、结构虚实，然后达到精神上的一种愉悦和超脱的感觉。这样的境界更加高远，有一种玄妙，是超越自然本身的一种境界，进入了道的层面，比如说天道人道，但最后道法自然，自自然然形成的一种山水景象、山水气象。

     （苗重安，原陕西国画院院长，陕西省文联顾问，中国画研究院院务委员，中国美术家协会理事，国家一级美术师，国家有突出贡献专家。）

李毅峰，《青山何必待春晴》

李毅峰，《苍茫一径兴》，69cmx143cm

李毅峰，《春云满山》，143.5cmX69.5cm

李毅峰，《造化为灵》，144cmX69.5cm

李毅峰，《法之有无间》