春江花月夜·五人花鸟展将在杭州富春艺术馆开幕

    天津美术网讯  由杭州富春艺术馆主办，上海邑龙文化艺术有限公司协办的“春江花月夜·五人花鸟展”将于7月8日至7月18日在杭州富春艺术馆举行。展览将展出边平山、胡石、姚震西、赵跃鹏、张伟民五位画家的花鸟画作品。

      前言  文/胡伊姣

      春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！——张若虚《春江花月夜》

      富春江，中国浙江省中部河流。上至建德市梅城镇下至萧山区闻家堰段的别称。长110公里，『泱泱江水，宛若明镜，两岸青山点点，「七里扬帆」成为当今严陵八景之一』。富春山居图便是黄公望晚年依山傍水创作于此。

      斑驳深厚的历史、与时俱进的新，融合在一起，便是每个地方的魂。富阳，有的是「人间有味是清欢」。它的清静，使得清晨散步，且要声声慢。怕搅了一池春水般，扰了山的空寂。夏日的点点花红，也刚好是惊艳了这一山的静默。你势可静于其中，听鸟儿欢愉，风声簌簌，流水涓涓。而无一杂念，无一杂物。饮食，倒也是来得清淡。无嘈杂附缀的油烟、杂料与花俏，食之有味。我想，有味的清欢，也便是在简朴中，品尝出世间原有的味道。

      空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。

      追黄公望，捕正当时节，浴山间和风、江间明月，写山水花鸟，你侬我侬。

边平山

      边平山，一九五八年生，现住上海，自由艺术家。

      画家边平山  文/黄渊青

      边平山是新文人画的代表人物，他的作品早已为人们所熟悉并接受。对於一个画家，大概可以说是『功成名就』。但艺术家不会受浮名之累，他会一直被某种东西所驱使而内心永不停息。在痛苦和喜悦的交替中，将他的艺术推到一种自己不曾预设的境地。我所认识的平山即是这样的艺术家，在他那看似玩世的外表下，隐藏着一颗极其认真的心。他是那种真正会被艺术打动的人。他曾向我描述当年看到吴子建篆刻时的情景，『我想哭，我画了那麽多的画，还及不上他的一方章』。当时他觉得心里非常累。听平山谈论作品是一种享受，从中你可以体会他个人的见解，独特的思考角度和挑剔的眼光。

      平山是一位尊古的画家，传统艺术中所强调的一切都在他的努力范围之内。中国艺术强调诗书画印一体，其实是强调艺术家的知识分子化。全面修养的建立，有发展的可能，可能到达一定的高度。关於这一点，即便在今天也不过时。当我们看到当年颇具才情的艺术家而今越来越平庸时，总是说：『江郎才尽。』其实，不仅仅是才的问题，很大一部分是积累的问题。当积累用尽，就没有更多的可能性。没有了可能性，即是艺术生命的死亡。平山在他的得意之作面前，也不吝啬表扬自己。完了，他会说这是为六十岁后的画做准备。

边平山作品

      平山是一个现代的画家，尽管依然用传统的媒材。他常常用今天的眼光来看古典，也用古典返观现在，对现当代艺术甚有心得。他过去做过摄影，现在做陶瓷、油画，出手即不凡。一起去看装置录像，他感觉敏锐，兴趣盎然，这在一般的水墨画家中颇为少见。

      正是平山的这种开放的态度，使他得以对各门类艺术兼收并蓄，形成了他独特的画风。

边平山作品

      平山是一个玩家，一个认真的玩家。认真使他苛求，游戏使他放达。古人所说的『意到笔到』，『不着一墨，尽得风流』，似乎并非是认真的产物，而是认真玩的结果。平山的作品，正具有这样的特质。作为玩家的平山，会坦然地面对他的难题，用游戏的心态去靠近它，并玩透它。

      平山近日的长卷使人耳目一新，是我在他作品中最喜爱的部分。前几年，平山几上雁荡，大量的写生和整理之后，山石悬崖最终都被抽象成一些纯粹的符号，而这些符号反过来对平山的笔墨和空间提出要求，使他在这些方面向更深更远处推进，这是平山长卷的源头。

边平山作品

      平山的长卷，将屋宇、花卉、人物、书法与抽象符号并置，这些不同的元素因为在形和线上的粗异颇大，难以谐和，易於冲突。这无疑是平山为自己设置的障碍，但也出现了极大的可能性。平山的方法是顺其自然，大片的空白弥漫期间，笔墨应画面的要求在恣意和微妙之间不断地调整，毛笔的表现力得以充分地体现。画家充满韵律，玄妙而悠远。抽象符号的出现，使长卷出现一种清新又陌生的感觉，人物、花卉、屋宇、书法也随之而变，似乎更接近符号而远离它们的本来。平山的长卷系列是成功的，作品体现了平山的才情，以及他对空间的控制能力和深厚的笔墨修养，而更重要的是他的作品变得更加开放，并孕育了新的可能性。

      平山画得顺时甚为得意，苦恼时便说是尴尬期。其实，正是一个个尴尬期，成就了真正的艺术和大师。创作是一个困难克服的过程，只不过艺术家是自找麻烦，不停地给自己制造困难，再试图去解决它。没有尴尬期，就只有简单的重复，即是艺术生命的停滞。

边平山作品

胡石

      胡石，1957年生于山东临沂，供职于临沂画院，中国艺术研究院，一级美术师，教授，研究员。

      你不能打车  文/韩修龙

      在胡石那些画人朋友前些年写他的文章里，讲说他滋养得接近年轻时的毛润芝，这我比较不信。世上特型演员已有几位，哪有那么多毛委员？一定是在胡先生身边那么说说，让他高兴一下子罢了。

      在一个天上的太阳很毒的午后，和宋迪非去见胡石。问了半天才摸到那个金隆基大厦，就在人民出版社边上，都是人民，咋不说就在人民的出版社这儿呢？见了没提防地就一惊，毛主席还健在？胡石不笑时尤其像，看那一种深沉。画先不讲，他的书法不在专业书家水平之下，且饶有着书卷气。毛老人家是书法家，你演的话须具准书家气质更佳，但就这一点，别的特型演员是不行的，不服你古月来来？你看胡石先生壁间自己写的那幅字，遒而逸，真的是功性俱佳，没的说。

胡石作品

      第二个出我预料的是，画着清清爽爽小写意的胡石，不必有这么大的块头儿，这样的器宇应该画豪迈的大写意去。

      胡石工作室有斋额一方，厚厚的金丝楠木，上镌阴文『石沐』二字，问做何解？对以石常沐浴在阳光雨露里。这就端的见思想，时时感恩于当下，活该自在。

胡石作品

      胡石让我们喝放了很多绿绿尖尖的酽茶，他也给自己这么喝。我窃想，你是不是口里一样苦，心里也喜悦着？此人健谈，这已不稀奇，可是，当他入得佳境，不惟口吐莲花，有时直可谓闻所未闻。例如，他说画画和读书的关系：画画是车，读书是那牛。整天画，不读书不行。有一天，车不动了，你要打牛，不能打车。这多形象！

      话到此，他递来一支烟，自己也续吸一支。酷肖毛泽东不容易，还得这么厉害地抽这烟卷儿。主席抽恒大，胡石吸大中华，是不是主席一走，恒大烟厂就关门了？

      胡先生继续给我们扯读书，他说读书可以养气，不应该不去读《论语》，有人『半部《论语》』治天下，你不治天下，可以养你浩然之气、中正之气，只读《金瓶梅》就不成。

胡石作品

      胡石谈金农。说你学金冬心可以，但要把三个条件备足：一个是爱读书，养文雅之气；一个是把书法写地道，一笔下去见精神，『高山坠石』怎么解？都说是讲厚重，差矣，这是说的弹跳力、劲道；一个是写生，不取法自然，不得生气。此三件有了，下笔便是。若想深入，还当对金农建立个案，如检察院那样，一一案情都弄清楚。你追求气格，一个金冬心还不够，尚须上探倪云林，更得野逸、超拔格调。

      我们玩赏他近日画作，多为草虫小幅，一批就几十张。看来，贪读书，还可添画兴的。齐翁画草虫长于工细，胡先生画草虫则独求意到生趣。这些个乖乖，都从何处爬来栖于草叶禾茎？这不一定都来自画家的山东临沂，还应该从我冀南家乡来，那蝈蝈是我在故乡谷田里曾捉到的那只吗？

胡石作品

 姚震西

      姚震西，1966年生，广西合浦人。1988年毕业于广西艺术学院。现为北京画院学术部副主任，国家一级美术师，广西美术出版社总编辑，中国美术家协会会员，广西艺术学院硕士研究生导师，广西美术家协会理事, 广西书画院艺委会委员，漓江画派促进会常务理事。

      视而亲之 寄情花草  文/刘新

      我和姚震西一度同事，都为书忙，都沉浸在为书忙碌的那段兴奋时光里。后来姚震西迁调北京画院，其工作重心仍是为书忙碌。北京画院这几年的展览己非常学术化，几乎是每一展都有画册、文集的出版，这之中繁杂的编辑出版事务一定是少不了的，所以这种与出书打交道的生活还得持续。

      不过姚震西的绘事成就与出版相伴随，在当下的花鸟画领域也广受注目，尤其他笔下的平常花草在中国花鸟画界具有不俗的清新气息。

 姚震西作品

      中国古代有『歧路亡羊』的故事，意指做事做学问方向太多而影响对目标的指向和达成，姚震西已进中年，深知其中所针对的治艺道理。现在姚震西选择的绘画题材，就是屋前屋后，及泥道旁常可见到的在平常花草。这些花草在他画室的园圃里就有，在他多年的南方的生活经验里，更是一种融入了生命情感的视觉记忆。画和观看都直取了其形态中让人恋怀的土地之感朴素的东西最具纯粹性，没有杂质，也因此亲近了人性。姚震西的平常花草完全不是过去文人士大夫咏怀寄情的『四君子』，十足的草根性，但他的随处可见充满朝气，有一种随遇而安的平常性和亲和力。也许正是这种貌不惊人，还略显老土的品相投合了姚震西的趣味，近与心灵，竟成了姚震西写画生意的『贵草』。近年来姚震西画题的纯朴，画格的雅致，在这些不起眼的花草丛里得到了新的视觉诠释和生命光采的升格，在别人意想不到之处杀出一条生路。实在讲，在过去几年及现在传统格调被烟没、误取的新国画的时风里，姚震西这种不取『新意』、不讲视觉冲击的姿态，倒是引起我的喜欢和注意。

      姚震西思想的成熟期，生逢于当下民族文化与现代潮流同时并进，城市化迅速推进，由此伤及天人合一的自然生态，以及大众文化与精英文化相对互倚的现实环境里。所以姚震西也好，新文人画家也罢，想要复归赵之谦、金冬心、李复堂实在是没有了条件；也正是如此，当下时代里的这些后生们，在图绘之间终究有了自已的艺术趣昧和时代内涵。比如写生，比如画脚下土地的那些平常花草，几株茎叶花子，染尽淡雅腴润的墨色，其中素心使然，既不拿传统架子唬人，也不以实验标榜现代，尽可能的贴近传统意趣，着意内心的文化体验和理解，用自已的心声对待遗产；总之让你感到朴素中有了一种无声的土地情怀，是生长于这个时代这块土地上的文化呼吸，让你视而亲之，不觉隔亥，仿佛与心相通一样。

 姚震西作品

      姚震西是60后生人，大半青春年华生活在革命与先锋的反传统的时代激浪里，难得有闲情去好好体味传统艺术的种种妙处。过了不惑之年后的姚震西开始有机会进入对传统渐悟、归道的文化层面，其中对传统艺术的喜爱、认同、追求自是当间最有价值的转向。现在的姚震西，服膺『大道正统』的文化信念，只是在取道传统的途中已不是抄录僵硬的古典范式和外在符号，而是一种内在、自然、闲逸的中国趣味和个人的生命感受，而且从中讲究的是与自已生活经验紧密相关的感受。

      花草平常，画即朴素，笔下画出去的每一根线条，每一笔墨色也不求其漂亮、不究其出处，一切尽可以自然、自由的书写，见本性就好。故花草普通，在姚震西眼里如同尤物，怜情跃然于纸；涂写腕转之间，其形态色润墨朗，破笔散锋，终让这些平常花草在大千画坛中独立了品格。

 姚震西作品

赵跃鹏

      赵跃鹏，1966年生于福建福州，号药朋，斋号甘棠馆。1990年毕业于中国美术学院中国画系。2000年毕业于中国美术学院国画系花鸟研究生班。现为浙江画院专职画家、浙江画院花鸟画工作室主任，浙江省美术家协会理事。

      清气逼人  文/李小山

      很多年前，我看到跃鹏的画，给我的第一印象是『清气逼人』。按传统的说法，画如其人，证明跃鹏是个内心纯净的人，是个对美好事物有着洁癖般的追求的人。这样的人在艺术一定是执着的，甚至是偏执的。但是，我们从绘画史的例子来看，执着甚至偏执并非性格问题，而是信念。放眼当下，许多画家内心不干净，把绘画当做媚俗或媚雅的工具，当做生财之道，其作品自然百病丛生，昙花一现。

      花鸟画是中国传统绘画的一个画种。在千百年来的发展演变中，花鸟画是中国绘画史的重要组成部分，涌现过许多伟大的花鸟画家。跃鹏把自己的目标定得很高，希望与他心目中的历代的大家直接对话。很显然，在跃鹏眼里，宋元是最值得追慕的目标。正如黄宾虹等人都把宋元当做典范那样，跃鹏的定位是一种自我认可，也是一种对绘画特有的虔诚。我赞成跃鹏的判断，宋元花鸟画与山水画一样，成就无容置疑，与其后的追随者相比，高高在上。古人说，取法乎上，得之于中。丧失这种理想和雄心，如何直指高峰？

赵跃鹏作品

      跃鹏像植物学家那样细微地研究自然界的花草植物，像动物学家和昆虫学家那样深入研究他所描绘的对象。这是对于绘画本体的最自然的态度。换言之，跃鹏不喜欢故弄玄虚，不喜欢那种『不求形似、逸笔草草』的随意性。他希望呈现对象的真实性——但是，真实性在他笔下不是对对象的模拟和复制，他要求的是精确和精致，完美地体现出画家的造型能力和表达能力。我敢说，在众多所谓的名家那里，除了按照一成不变的程式千篇一律的自我复制，绘画能力已经退化为零。高居瀚把『写意』看成中国绘画式微的根源，虽然简单化了一些，其中也包含了有力的证据。所以，我对跃鹏的创作实践抱着信心，他在走一条的自找麻烦的路——这条路崎岖、繁琐，众人不愿走，如若走通了，前景一片光明。

      同时，跃鹏时刻诚实地面对绘画在传统意义上的表现力和局限性。他只想表明一点：绘画的可能性尚未穷尽，或者说，永远不会被穷尽。当我们把目光聚焦到跃鹏作品的内部，耐心分析其作品的各个单元和部分，我们会看到，跃鹏把他的全部精力倾注在每一个线条、每一块颜色和每一个造型当中。他非常朴实地寻找实现自己美学趣味的上佳方式，他在日复一日的创作里其乐无穷。我知道，在当下漫无边际的所谓中国画『创新』的浪潮中，在水墨画泛滥到界限消失的境地里，跃鹏的作品似乎不抢眼不抢镜——他本人亦无意与此，然而，正是他这样的心境和精神，以及这样的创作方式，才感染了自己，也感染了他的同道——这是称得上绘画的胜利，也是伟大的传统的胜利。

赵跃鹏作品

张伟民

      张伟民，浙江杭州人，1955年生。1978年就读于中央工艺美术学院；1984年毕业于浙江美术学院中国画系花鸟画专业，获学士学位，1989年获硕士学位。现为浙江画院副院长，浙江画院中国工笔画研究所所长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省文联委员，杭州市美术家协会副主席。享受国务院特贴。

      听花开的声音  文/张伟民

      我曾经出过一本《自画自说》的书，谈创作实践中的一些体会，对自己的作品进行剖析。我把自己的创作分成四种境界：画境、情境、心境和化境。

      画境：春卧青草看云起，使人飘飘然，浮想联翩不能自已；秋闻细雨微濛，惘然所失，胸中会泛起无尽的幽思。『看尽满池疏雨』『声散败荷丛里』，都为『香销翠叶残，西风愁起绿波间』——这种心情也许最为中国文人所倾倒；而工笔花鸟画则是化『愁意』为『诗意』，并以塑造出画面形象来表现，从而又使『诗意』转为『画境』。

张伟民作品

      情境：『蘸容伤心红雨下，勾心悬梦彩云边』，此系《牡丹亭?惊梦》中汤显祖写佳人才子的浓情蜜意突然被纷纷落花所惊动的景象。惜春之意，人皆有之，俗语云『怜香惜玉』，正是表现这种心态。一夜春雨，落红无数，目睹堕红随波，此时的你将会显示出不同往常的你，人的真性情会突然泛起。

      心境：心境是人在某一时期在某种外物影响下所反映于内心的某种情绪或精神状态。工笔花鸟画无论是反映自然瞬间景象，还是创造某种画境，都须借助真实可信的『实景』形象，即使注重表现心境的作品也不例外，只是在写实造型中须体现更独特的内心活动，借栩栩如生的物态传达独特的精神意志。

张伟民作品

      化境：我更理解是一种释怀，是一种人格魅力，是更高的精神境界，是把自己的内心情感精神作为创作的核心来追求，把画中的实景与视觉上的感觉皆化为精神上由心而发的一种寄托。

      所以我总以为形态或是神韵都属于客观对象本身，更多地流露出作者的主观情感、情趣，特别是体现绘画者对大自然的崇敬、挚爱。然而这种主观情感的流露却和绘画对象的生动性、画家描绘的丰富性融汇一体，对画家来讲，这是一种『无我之境』，对审美者而言，则是『理想之境』。

张伟民作品

      层层历练与细细品味，化真实为虚境，发事物为冥想。只有这样才可能化实为虚，实入虚出。所以我的创作观点是『实入虚出』。从生活的『实』进去，以艺术的『虚』出来，从自然的美上升到精神之追求。

      这包含着独立思考和与众不同的想象力，在思考过程中看到你自己，辨别你，找到你。创作过程推出『你自己』，这个过程是创作过程能否走出『物象』的根本，能否走出前人的根本，展示你内在的审美观的根本。
一切文化现象皆是精神之造化。而画面境界的形成，莫过于心境的形成。

张伟民作品

      境界的深入，莫过于修养的润泽。通向优美典雅的画境，形成情境与心境。创造出摄人心灵的意境，莫过于首先使内心世界充实丰富，而空灵与虚无则是将灵魂摆脱世俗物质达到虚静境界，方能收纳与孕育精神，最终灵魂与技术成就出视觉的一切。

      我们要学会『听花开的声音』。心情与心境是一样的，只不过是面对不同的空间而已，但那个空间对于我来讲，是境由心转，而不是心由境转。