清新秀逸 卓然一家——漫谈王之海花鸟画新作

画家王之海


王之海作品《雨打芭蕉风敲竹》


王之海作品《气润晚烟重 光闲秋露多》


王之海作品《青水清风轻轻鸣》


王之海作品《荷开殊胜昔年红》


王之海作品《烟雨滴翠报春啼》


王之海作品《碧桃天上栽和露 不是凡花数》


王之海作品《由来碧落银河畔 可要金风玉露时》

　　王之海，河北逐鹿县人，著名指画大家。上世纪60年代毕业于天津美术学院，从事美术教育多年，之后长期作美术编辑，为天津人民美术出版社编审。中国美术家协会会员、天津文史馆馆员。其专攻水墨写意花鸟画，擅指画，著有《指画技法》《写意花鸟画技法》，并出版《王之海画集》。他的作品多次入选全国性美展，《渔阳朝露》入选第六届全国美展，《指墨梅花》还在第八届全国美展上获奖；曾应邀在南京、深圳等地举办个人画展，广受好评，部分作品还多次到国外参加国际性展览；1988年、1989年、1991年他应邀分别为新落成的天津车站、天津礼堂、天安门城楼、天津广播电视塔作巨幅花鸟画；1997年5月，他的指画作品参加了“北大百年校庆书画邀请展”。王之海的指画，经过多年的探索和积累，在用水用墨等方面都有新的开拓，较前人绘画语言更加丰富。他的指墨花鸟重意境、重情趣，致力于画中有诗，诗与画在高的层面上相融会、相结合，其清雅、冷逸、简静的艺术风格受到美术界一些前辈大家和美术评论家的好评。

　　在一次王之海指画作品研讨会上，一位著名画家谈到与王之海赴蜀联展经历时，对他创作的一些八尺整纸大幅指画推崇备至，赞赏有加。我始知先生不但条屏、斗方、册页、小品精美绝伦，更有两丈、三丈、丈二、八尺鸿篇巨制、精品力作，只惜自己不得多见，以为憾事。后来，在天津市文史研究馆“彩绘天津”书画展上，有幸见到王之海先生五件大幅指画新作参展，果然名不虚传，让人为之振奋。其大幅之作严谨精致，于清逸雅静之中，更得天工神韵。记得著名画家张德育先生曾说过，画中巨制如文学中的长篇，它并不是一幅小画的简单放大。从谋篇布局，到每一根线条，每一团色墨，无不凝结着画家的苦心孤诣、意匠独运和对画面的掌控力，非如此不能出佳作。王之海在他的《指画技法》一书中写道：“作大画要严谨周到，处处经得起推敲，密处不乱，疏处不空，有指痕处也是画，无指痕处也是画，处处成趣，每个局部都耐人寻味。作小画用指要放得开，讲究指趣，构图要奇，要出人意料，画面要简，言简意赅，小中见大。要趣在画中，意在画外，耐人寻味，越看越有味。”这正是他多年创作经验之总结，更是他严谨的治学态度和艺术追求。

　　王之海曾供职于天津人民美术出版社，任编审，与当代画坛大家、理论名宿交往甚深，又对历代绘画理论用工颇多，深知“师古人”与“外师造化，中得心源”的辩证关系。他师古人而不拘泥于古人，不仅技法上多有创新，作品也多来源于对“造化”的深入观察与体验。此展中以喜鹊、柿子为题材创作的《渔阳金秋图》正是他深入生活、体察自然师造化的一幅力作。画面中硕果累累，色彩浓淡相衬，于纷乱中现层次；枝干交错呼应，水墨轻重分明，于疏密穿插、虚实相生中见韵致。两只喜鹊，或动或静，瞩目一侧，将画意延伸至画外。给观者的想象力留有无限的空间。整幅画枝干俱在而未着一叶，深秋之意尽矣。昔人云：“画秋景惟楚客宋玉最妙：‘憭憟兮若在远行，登山临水兮送将归’无一语及秋，而难状之景自在言外”。此幅画作若不能深入生活，细心观察体悟，或难有此同妙。

　　荷花、桃花都是文人笔下常见的题材，历史诗画不绝。唐寅著名的《桃花庵歌》开篇即为“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”而欧阳修《荷叶》则有：“池面风来波潋潋，波间露下叶田田。谁于水面张青盖，罩却红妆唱彩莲”的诗句。王之海此幅泼彩荷花中的题句，出自赵宋宗室赵汝茪收录于《全宋词》的《汉宫春·着破荷衣》。原本是词人几经罹难，以落魄之身重游杭州西湖，感时怀旧的作品。然：“山山映带，似携来、画卷重舒。三十里，芙蓉步障，依然红翠相扶”确为佳句，全无消极颓废之意。画家紧紧抓住词句中的意蕴，以泼彩手摩作风荷叶立之貌，色墨次第浓淡、虚化，间以红荷掩映其中，从而在营造出“红翠相扶”画面的同时，也将“画卷重舒三十里”之意境委婉道来，令读者于画面之外产生无限遐想。王之海曾创作《宋词衍义》花鸟画，此幅作品无疑是该系列作品中的一幅上乘佳作。《春染桃花堤》并没有描绘堤岸桃花如红云的景象，而只是写了一树盛开的桃花，但画家着力表现了桃花凌风怒放，恣肆洋溢的生命力，并以水墨叶、干为衬托。通幅画虽然花团锦簇，将画题中的一个“染”字表现得淋漓尽致，却又不失一个“雅”字，即令“桃花仙人”在，亦不忍“又摘桃花换酒钱”。足见画家深厚的中国画理论修养和对画面超强的掌控力。黄宾虹先生尝云：美在皮表，一览无余，情致浅，意味淡，故初喜而终厌；美在其中，蕴藉多致，耐人寻味，画尽意在，故初见平平而终见妙境。王之海画作清逸雅静，常令人相看不厌，即源于他独到的审美修养。

　　纵观王之海这五幅指画大作不乏技法创新，如泼彩荷花，指画柿子等在技法的运用上都有新的探索与尝试。然而，最大胆的创新还是“兰竹洒金”之运用。中国文人以“梅、兰、竹、菊”为四君子，把它们与人格品行及修养联系在一起，借物喻人，或清高孤傲，或耿介正直，或坚韧恒毅，或以自况，或以喻人，故在花鸟画中有别于一般花卉而自成画科。文人画兰竹多以水墨代色，取其清逸雅致，罕有洒金者。王之海指下兰竹清新雅逸，意境空灵，颇具自家面貌。此幅兰竹，于石壁下画兰花三两丛，壁上间以墨竹数簇为映衬，并染纸做旧色，石壁下留白，于朦胧如溪似岚处写兰姿。即此已是佳作，然出人意料，通幅竟洒以金粉，却使画之意境于斑驳闪映中陡然而新，既熠熠生辉又文质彬彬，全无浮华躁动之感，可谓妙哉。然若无染纸做旧色所烘托映衬，洒金则有哗众之嫌，全无可取。此亦足见画家用心之苦与修养之深。

　　王之海先生是一位很有影响的花鸟画家，尤以指画享誉当代画坛。他潜心研究前人技法数十年，在用水用墨等方面多有创新，较前人绘画语言更为丰富。他的指墨花鸟重意境、情趣，师古人而不拘泥于古人，于朴拙中求灵动，稚趣中见鲜活，颇得“八大”堂奥而又别出一格，清新秀逸，卓然一家。以清雅、冷逸、简静的艺术风格深受美术界一些前辈大家和美术评论家的好评。津门画坛领袖孙其峰先生曾为其题词曰：“指笔兼擅，书画并妙”。这是孙其峰先生对他极为中肯的褒奖。（敬忠）