　　不消说，“岭南风格”，肇始于晚清二居，他们高扬常州派的入世精神，并在勾花点叶的语言框架中完善了“撞水”、“撞粉”的精细技巧，这种技巧中经居氏的追踵者“二高一陈”的磨洗，并进一步吸纳了近代日本的写实主义经验，由关心身边的花鸟草虫，放大而为关注置身其中的社会现实生活的变化。陈永康的绘画，背靠这一传统，通过当代发达的信息传播机制，又与京、沪画坛建立了密切的联系，因此，在他的笔法中，可以看到来自如任伯年、王雪涛等岭外画家的影响，也是不奇怪的。

　　如果说，道咸以后，中国画艺术的主流乃在奥援金石入画，以吴昌硕为代表，追求笔墨线条之重、拙、大，蔚然成风，粤中“二高一陈”中的剑父先生，也有此好，相沿成习，左右着画坛鉴赏品味的弃取裁夺的话，那么，至少在陈永康这里，这种来自传统的束缚似乎并不存在。正像我们所看到的，侧锋取势，笔走轻灵，是构成陈永康花鸟画艺术个人风格的基本要素。他没有刻意强调运笔的滞涩和用墨、用色的重浊以追求语言结构的厚实感，相反，他更乐于在流畅自然的笔法线条中享受轻松自由的感觉，以轻清无渣的用墨、用色来突出画面的透明感，其寓巧慧于天成的选择，在偌大的中国当代花鸟画界，理所当然有其独立自存的依据和价值。

　　一种风格的形成以及由这种风格喻示的审美趣味，与艺术家的学历、教养和性格有关。顺其自然者，合乎水到渠成之旨;刻意求古、求新者，当然亦有差强人意的收获。陈永康无疑属于前者，晤其人，可明去住随缘之理;读其画，则有如沭春风之感。佛说，“心平何劳持戒，行直何用修禅”。于艺事，陈永康信守安然自适之道，其中奥蕴，庶几近之。（作者李伟铭广州美术学院教授）

　　陈永康，广东顺德人，1944年出生于广州。现任广州画院专业画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。作品多次参加全国、省、市级大型美展，多次举办个展以及赴美国讲学。曾与关山月同赴北京为天安门城楼绘制巨幅国画《凤凰花开红似火》。后来为庆祝中华人民共和国成立五十周年典礼，在天安门创作了巨幅国画《岭南荔熟》，而广为人熟知。

名家评价

　　陈永康的作品颇具不凡的文人气质和敏锐的对自然生命的捕捉、再现能力，他将西洋绘画色彩处理的技巧融合到国画创作中，色墨交融，于墨中求变，赋予作品新的内涵。画面既可见他所热衷的海派笔墨淋漓畅快的写意神韵，也可感他所熟知的岭南画派光鲜细腻的写实意趣，形成了一种立足于传统，出自于自然，包罗万象，海纳百川，自成一格的气派，构成了一种诗、画、魂交融的气象，静中有动，动中有静，虚实相生，心心相印，意趣迭出，美不胜收，每一幅画都能让人领悟到象外之致，画外之韵。

　　刘大为(中国美术家协会主席)

　　陈永康画花鸟，对前人的手势，都有精彩发挥。无论写藤写果写花，抑或画虫画鸟画雀，无不花恣雀跃、栩栩如生!

　　这栩栩如生的美，在其对画面物象造型结构经营的努力——无论画的是何种花何种鸟何种果何种雀，往往寥寥数笔色墨，却俱俱于笔墨色疾速游走之间丝毫不逾构形理，放胆于情理法度之间，十足潇洒。

　　林墉(著名画家)

　　陈永康在学习和从事花鸟画创作，乃至从事花鸟画艺术教学中，能实实在在的获得一种志趣上的满足和身心的快乐。写意画，从学术的角度说，是一种讲究意象思维和意象表现的艺术形式。用通俗的说法，大概可以说这个“写意”包含两种含义，一是要写(画)出点画家的心意，要有画意、诗意之类的东西，用以诱引观赏者的艺术联想。一是要画家自己在创作的过程中，一直处在一个“适心写意”的愉悦状态，让作者自己先享用艺术的慰藉和健康的快乐。

　　陈永锵(著名画家)

来源:广州日报责任编辑:简宁