简介：刘皓，中国当代国画名家，擅长山水画创作，他的作品雄浑、阔达，充满着对祖国山水的热爱之情。他自十岁开始拜国画名家金梦鱼先生学习中国画，钟爱着颇具传统特色的写意山水画。2002年经评选被天津市政府确认授予“天津国画十大名家”荣誉称号。也许是淡泊、静雅的性格使然，刘皓的画作通常是鸿篇巨制，大气磅礴。他笔下的山水，层次分明，满而不塞，气息贯通，引人入胜。他崇尚南北融合，既要深邃又要雄奇，力求让画作“充实到不能再充实”，刘皓爱用“黑墨团中天地宽”来形容自己绘画之境界，就是要在山水画中传达出广阔天地。满而不塞，于极塞处见空灵，他在寻觅一种全新的境界。

著名画家刘皓做客天津美术网

刘皓与张亚光在交流

[天津美术网]：刘老师您好！

[刘皓]：您好！

[天津美术网]：现在大家都提倡中国画的创新，有的画家还讲中西结合，在中国画创作的很多方面会采用一些外来的元素，比如颜料，而您现在主要强调中国画的精神，继承传统、回归传统，在这样的大趋势下您为什么会有这样的想法？

[刘皓]：因为在国际上，全世界的各个民族都有自己的绘画特点，并且每个民族在文学以及哲学上都有自己民族的特点，相对于各个民族而言这些东西都是成套出现的，我们必须坚持自己本民族的东西。毛主席说：“古为今用，洋为中用。”但是立脚点在哪？我们的大画家石涛曾经说过一句话：“书与画天生自有一人职掌一人之事。”说得通俗一些，你喜欢什么？就要把你喜欢的东西表达出来。别人走中西结合的道路，你走继古维新的道路，你走继承发展的道路，这都行。现在文艺方面的路线也都宽松了，我认为非常好，在弘扬民族文化的前提之下，不黄色、不丑恶、不反动我们就可以拿起我们的画笔尽情的去画。我本人当然是喜欢我们本民族的绘画，我偏重于传统，而且我喜欢的画家都是非常中国的画家，比如黄宾虹，他非常的中国。有人说黄宾虹的山水画就好像是梵高的画一样，他们是在不同的侧面走，就好像在同时攀登一座高山，两人在山顶汇合之后给人们的感觉，黄宾虹就好像是现代山水画的印象派，这样的画家才是真正的走出了一条道路，浅层次的结合是没有什么意义的。我们现在看到很多画家用中国画的工具、纸张画西画，我觉得这不是深层次的结合。

[天津美术网]：那这一部分人也将自己的画称为中国画，您不同意？

[刘皓]：也谈不上同意不同意，他要是喜欢这么画就这么画吧！反过来说我喜欢画我的传统我也这么画。

[天津美术网]：至于别人怎么看，您觉得都不重要？

[刘皓]：无所谓，只要把自己喜欢的东西表述出来，这才是最重要的。

《刘皓造像》张亚光作品
《刘皓造像》张亚光作品

刘皓作品

[天津美术网]：那您就是喜欢这种非常非常传统的画？

[刘皓]：是的，非常非常传统，但是在我们画的时候不可能做到非常非常传统。我毕竟是现代人，我毕竟是见了很多古人没有见过的东西，包括西画。我们现代人在挖掘传统绘画的时候都会把这些元素注入进去的。

[天津美术网]：这种注入是不自觉的？

[刘皓]：是的。

[天津美术网]：有没有什么例子，哪些东西已经被注入进去了？

[刘皓]：比如观念上，我们现代的绘画，绘画是做什么用的？画不就是为了悬挂的吗，现在这样的经济建设之下，大厅都设计非常的大，这就要求画家不能像以前一样把画作为一件把玩的东西。现在的画应该是篇幅很大的，要求有视觉的冲击力量，这还能跟以前一样吗？当然不可能一样了，就是有传统的精神也不能这么画了，因为挂起来以后就看不出来了。

[天津美术网]：所以这也是您有这么多大幅作品的一个原因？

[刘皓]：对。这样的大幅的作品就和时代契合上了。

[天津美术网]：这也可以叫做一种创新？

[刘皓]：对。我是这么想的，我画了很多画，大篇幅的，基本上都是满构图的。这种画风是借鉴了宋画的一些东西，全景大构图的画法。但也有和他们不一样的地方，用了大块的笔墨，为什么要这么画呢？有人说我们中国画和西画摆在一起就没有分量了，那我就想了黑的东西应该是最有分量的，我就要尝试一下。在不失中国画的法度的前提下追求中国画的震撼力，使我们的画和西画摆在一起的时候在分量上首先不输给他们，但一定要保持我们的“中国性”。

刘皓作品