简介：刘皓，中国当代国画名家，擅长山水画创作，他的作品雄浑、阔达，充满着对祖国山水的热爱之情。他自十岁开始拜国画名家金梦鱼先生学习中国画，钟爱着颇具传统特色的写意山水画。2002年经评选被天津市政府确认授予“天津国画十大名家”荣誉称号。也许是淡泊、静雅的性格使然，刘皓的画作通常是鸿篇巨制，大气磅礴。他笔下的山水，层次分明，满而不塞，气息贯通，引人入胜。他崇尚南北融合，既要深邃又要雄奇，力求让画作“充实到不能再充实”，刘皓爱用“黑墨团中天地宽”来形容自己绘画之境界，就是要在山水画中传达出广阔天地。满而不塞，于极塞处见空灵，他在寻觅一种全新的境界。

著名画家刘皓做客天津美术网

[天津美术网]：那在我们的这种散点透视中似乎体现的是中国传统的哲学理念。

[刘皓]：应该可以说是一种哲学理念。山水画创作，一张纸上面是天下面是地作者的神在其中遨游，中国的绘画有极大的自由性。

[天津美术网]：那您在绘画当中肯定也感受到了这种自由性，跟我们具体谈谈。

[刘皓]：我在画的时候确实能感受到这种自由性，这是一种综合的人文精神。比如说我画太行山的时候，感觉面前就是一幅放宽的山水画。我想到的是什么？想到的是李白的诗：“山从人面起，云傍马头生。”“远观不离坐中”，离多远都好像是在眼前一样，这不能不承认是一种人文精神，但是我们画，画到极浅的地方，“淡痕写到无尽处”。

[天津美术网]：在极浅的地方还能看到后面，仿佛还有。

[刘皓]：对。“淡痕写到无尽处”，它都在提示着我们，要把这些精华的东西反映出来。

[天津美术网]：提到了极浅处，刚也说到了黑墨团，中国画在极黑、极白处都应该是非常讲究的。

[刘皓]：应该是这样的。极黑的地方应该是传统中国画的积墨法，要做到满而不塞，不能让观众感觉到拥塞。有这样一种说法叫做“密不透风，疏可走马”，意思是繁密的地方连一丝空气都不透，疏朗的地方可以走马，但是更高一层应该是“密可走马，疏不透风”。画到最繁密的地方可以走马，它有空间，并不拥塞，留白的地方什么都不能往上添了，添就多余了，这就是“疏不透风”，这都是我们祖先的绘画理念。

[天津美术网]：刚刚谈了这么多，能不能为我们概括、总结一下中国画的精神。

[刘皓]：中国画有自己的特点，同样中国的文化、哲学也有着自己的特点。他的特点就是天人合一。我们努力实践表现的也是天人合一，刚刚说到了画黄山就是表现自己，再比如我们画太行山画到非常的雄强、繁密，同样体现的也是自己，因为是我们自己想画这些东西。虽然雄强、疏朗、繁密都是不同的风格，但始终表现得都是自己。画太行山我们自然可以画的很舒朗很简约，但是我们也可以画得很繁密。举个例子，屈原、庄子大家都知道，屈原一往情深他的诗才能缠绵悱恻，庄子则不然，他疏朗旷达，简约，不同的风格。

刘皓作品

[天津美术网]：那您现在的画都有哪些风格呢？

[刘皓]：我前一阶段画了一些繁密的画，现阶段我又画了一些简约的画。因为受众不太一样，有的人喜欢繁密的，但是有的人就喜欢简约的，画面比较亮的，但是我认为你画到繁密的极致就能简约，画不到极致简约下来的东西是空洞的。下一步我还是准备将简约画到极致，这种简约就是体现了大道至简的中国精神，体现了庄子的精神，而前面画的繁密的画是缠绵悱恻的屈原精神。

[天津美术网]：任何传统都是符合当时人们所思所想的，那么您有想过尝试改变被更多的今人所接受吗？

[刘皓]：我并不认为需要改变，就拿我画的画来讲，很多人喜欢，我并不是一个孤立的个人，我也代表了很多人，我认为有人喜欢的画就行。我记得有一次在电视节目上听到有一个人的观点，他说画家不能回避现实问题，现代人的思想都非常焦虑，应该反映这些东西。那么我们思考一个问题，从古到今为什么人们会焦虑？国与国之间关系紧张，社会人与人之间关系紧张都为什么呢？我认为是利己主义！就这么一个原因。如果不利己我们这方土地一定是清凉世界，都为别人好，专门利人，如果都不利己，就没有这么多事儿啦。有人看到应该批判现实，有人看到了人的心灵以及现实应该得到净化，我认为都有道理啊。

[天津美术网]：那您的作品就是净化人们心灵的，起到这样的作用的。

[刘皓]：对啦！天人合一，人与自然和谐，就是净化人的心灵。大家离开那些喧嚣的、尔虞我诈的争斗场，回到自然当中去，你就可以看到大自然多美啊！

[天津美术网]：这样就可以看懂您的画了。

[刘皓]：其实我那画大家都看得懂，不想黄宾虹的画这么难懂，黄宾虹是指导画家的画家，我画的画是给老百姓看的，但是体现了黄宾虹的精神。

刘皓作品