简介：刘皓，中国当代国画名家，擅长山水画创作，他的作品雄浑、阔达，充满着对祖国山水的热爱之情。他自十岁开始拜国画名家金梦鱼先生学习中国画，钟爱着颇具传统特色的写意山水画。2002年经评选被天津市政府确认授予“天津国画十大名家”荣誉称号。也许是淡泊、静雅的性格使然，刘皓的画作通常是鸿篇巨制，大气磅礴。他笔下的山水，层次分明，满而不塞，气息贯通，引人入胜。他崇尚南北融合，既要深邃又要雄奇，力求让画作“充实到不能再充实”，刘皓爱用“黑墨团中天地宽”来形容自己绘画之境界，就是要在山水画中传达出广阔天地。满而不塞，于极塞处见空灵，他在寻觅一种全新的境界。

著名画家刘皓做客天津美术网

[天津美术网]：外国有很多看起来很难接受的行为艺术，批判现实，您看过吗？

[刘皓]：看过一些，我觉得那表现出来的是人内心的一种狂态，一个赤身裸体的女人坐在大灶里面吃死孩子，这些都是不正常。我们中国古代就有行为艺术，比如朋友相送的时候，要唱着歌并且还要有场所，所谓十里一长亭五里一短亭，没有亭怎么办呢？也要唱，“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。这不就是行为艺术吗？风雅也可以行为艺术。再比如兰亭休憩，到了兰亭必须要写点什么，这不就是行为艺术吗？“如诗不成，罚其金谷酒数”如果做不出诗来，就要罚你喝酒。行为艺术要有内涵，但不是稀奇古怪，不是人们接受不了的东西。我也见过非常震撼人心的经典的现代行为艺术，一个从美国回来的人经历了“911”事件，他用很多土做了一个雕塑的雏形，回到中国之后他把这个小稿重新变回了土，在一张纸上写上“本来无一物，何处惹尘埃”，用刻刀镂空之后，把这些土撒上去，将纸撤去，留下的就是“本来无一物，何处惹尘埃”。本来大家相安无事，怎么就出现了这样的悲剧呢？引起大家的思考。

[天津美术网]：您谈到了这么多继承。我们现在有也很多学院派的画家、学生，于以前古人学画不同的是，古人学画靠临摹而我们画素描、速写。您认为我们应该怎么继承？

[刘皓]：古人讲过，“传移摹写”，首先就是临摹画。有一些美院的学生到我的画室去，我问他们你们现在临摹吗？他们说不临摹。我认为临摹是掌握绘画最便捷的手段。好！如果你们认为中国人说的话不对，那外国人说的一定对咯！那外国人说了“如果你不重复大师的作品，就不能很好的理解大师的作品”，说明什么？油画也讲究临摹。所以我就不理解为什么要把临摹给废了，没有道理。除了临摹就是拜师，良师益友会告诉你怎么临摹。

[天津美术网]：那您现在教学生吗？

[刘皓]：我很少教学生，我在画院工作，画院就是自己画自己的，那时候画了很多大画，美院是教学生的，我们就是搞创作。

刘皓作品

[天津美术网]:那您觉得为什么要学习美术？我曾经听到过一个观点讲，外国人学习美术旨在对少年审美情操的培养，并不在乎这个孩子长大后是否从事专业创作，而我们现在大部分学画的中国孩子都是为了要以此为生。您同意吗？

[刘皓]：拿我自己举例子吧。我画画跟这些都没有关系，我从小学画只是因为我看到了一本书，我们先人的绘画震撼到了我，所以我画画。小时候根本没有考虑是否会成名成家，就是对绘画如醉如痴，你才能画下来，没有这么多的为什么，这些为什么都是后人自己加上去的。为什么要学美术，是因为我们要对孩子进行美育教育，应该是必修的，成名、成家是现代人给绘画艺术加上的帽子。别人说我画画坚持了这么长时间不容易，我说我一天也没有坚持，我乐在其中，我认为你叫李逵来画画那才叫坚持呢！

[天津美术网]：您提到的绘画是“理想化的意象”怎么理解？

[刘皓]：意象是画家深入到山山水水之间，他有所感悟在心里升华出来的形象才叫做意象，那么纯粹的山水画就不能称之为意象，它只是客观存在，它没有人工剪裁。

[天津美术网]：人工剪裁，您会选择去掉什么？

[刘皓]：不能说是去掉，应该说是选取什么东西，其他的部分就一起忽略了。

[天津美术网]：有没有一幅您比较满意的作品具体和我们谈谈您选取了山水的哪一部分。

[刘皓]：比如我画的一幅作品叫做《大山作证》，也是十几年前的作品。我憎恨日本军国主义，它侵略我们，割裂我山河，杀我父兄，奸淫我们的姊妹。《大山作证》的生活基础就是蓟县，太行山山脉在北京的这一块。那块山我认为挺好，我感悟到那块地方的山势就好像人在那立着一样。我将这座山表现的更加有力，像人面狮身像一样，这些像守护着这片土地，也为在这片土地上发生的每一件事作证。当然这幅画比较有政治内容，画的山的纹路很多，象征着在这片土地上出现了很多的抗日英雄，有很多可歌可泣的英雄事迹。借助太行山这个载体，表现出了我的思想，再加上长城，有抵御外族侵略的象征意义。我这一生就画了这么一张具有政治意义的作品，“大山作证”，有些事情不承认不行。

刘皓作品