此次捐赠仪式为“太行浩气——吕云所中国画展”中的重要组成部分，体现了吕云所先生个人艺术所取得的辉煌成就。通过展览旨在唤起美术界更多的人对山水画，对太行山的学习和研究。此外，捐赠的这三幅作品，还将纳入中国美术馆20世纪美术收藏系列，填补该系列上的一个空白，使得吕云所先生的作品永远流传下去，让大家学习、继承。

据吕大江介绍，三幅作品中，《老来红》是吕云所1962年创作的，可以说是人物画的处女作，与他21岁的时候画的经典作品《漳河畔》是同时期并列，在1962年毕业作品展中同时展出过。另外两幅分别为1989年创作的，具有一定学术价值的《元气》，和吕云所先生晚年延安写生作品《板山云岭》。这些画能够归属到国家最高的美术殿堂，是吕云所先生的遗愿，也是对其在天之灵最大的安慰。

中国美术馆馆长吴为山表示，吕云所先生笔下的太行山，既能看到传统深厚的底蕴，也能感受到传统技法与其亲身感受的融合。他在山水画深厚的传统，严谨的法度中找寻自己的语言，将太行山的雄浑苍茫予以表现，创造了自己独特的技法，可以说，吕云所先生笔下的太行山是独树一帜的。

据悉，本次画展由中国美术家协会、中国国家画院，中国艺术研究会，中国美术学院共同主办。画展期间，受到了众多书画爱好者的广泛赞誉。画展是对吕云所先生毕生艺术成就的全景展示，分为《漳河畔》及《老来红》、《黑色太行系列》、《太行风情系列》、《写意太行系列》四个部分，近160余幅作品。

吕云所。

吕云所，又名吕云，1940年生于河北涉县，1962年毕业于天津美术学院，并留校任教。曾为中国美协会员、天津美协顾问、中国美协高研班导师、中国国家画院高研班导师、中国艺术研究院高研班导师、清华大学吕云所山水画创作工作室导师、天津美院教授、硕士生导师、全国太行中国画学会总顾问，师从秦仲文，刘君礼，孙其峰教授等。

吕云所生于太行深山沟，是道地的太行之子，其作品多表现太行风情，画风朴实浑厚，笔法老辣苍劲，气势博大雄浑，意境深邃，具有浓烈的北方乡土气息。他从学生时代起便立志开拓太行画派，1962年在天津美院的毕业创作《漳河畔》组画的问世，1963年《老来红》的问世，分别获得全国美展大奖，一时成为美术界关注的新秀，使之年届弱冠便以“太行人、太行情、写太行风”著称。成为当代画坛最早以传统技巧表现太行风情的人，并被誉为当代“太行画风”的创始人，“北派重振”等。文革之后，上世纪80年代后，又推出一批表现太行深厚特质的积墨巨抅——“黑色太行系列”成为其艺术旅途中一批代表性力作，其作品追求浑厚、博大、凝重、深沉、雄壮的交响乐般的阳刚之气，实践着在纯水墨的氛围中既“厚”又“透”的积墨艺术语汇，他从传统笔墨入手，将太行的体悟与人生感受，通过笔墨与抅成语言的整合，将心中太行的内在张力及生命力，淋漓尽致的表现出来，成为当代水墨太行的又一典型。90年代之后至新世纪以来，艺术家仍脚不停步，努力在艺术追求的艰辛道路上奋力跋涉，他又经过10多年的人生与艺术的积淀。砺炼，生聚与陶冶，完成了由“太行的笔墨”（积墨黑色太行）向“笔墨的太行”（意笔太行）的升华。新世纪以来，努力于由“积墨太行”向“写意太行”的跨越。钟情于传统笔墨文化“写意精神”在太行中的体现与探索。

　　作品曾获四、五、六、八届全国美展大奖。八十年代以来分别应邀赴美国、日本、澳洲、新加坡、香港、台湾等国家与地区举办个展并多次应邀出国讲学。1994年于中国美术馆举办个展，中央电视台等50多家各大媒体均作专题报道，众多专家，学者对其艺术给以高度评价，后又于天津、河北、湖北、广东、福建等地举行各类个展，作品广为国内外各大博物馆，美术馆及个人收藏。在国内外出版有个人画集多部，著有《怎样学习山水画笔墨》《怎样学习山水画构图》《荣宝斋画谱山水部分吕云所卷》，《吕云所山水画教学课徒画稿》等多部。

　　作品被收入《中国现代美术全集——山水卷》、《百年中国画集》、《1979——1999中国当代美术》、《1949——2009新中国美术大记》、《中国当代山水画研究》、《中国美术备忘录》、《丹青本色——当代百名最具艺术原创力的国画家》、《画坛巨匠》、《巨匠之门》等。辞条被收入英国剑桥“世界界名人录”及国内外多部名人录。

　　2007年被评为当代30位最具学术价值和市场潜力的山水画家；2008年被评为“辉煌2008——纪念改革开放30周年”当代最具学术价值和收藏升值潜力的中国画金鼎12家”；2009年被评为中国画坛最具影响力与市场升值潜力的12大名家；2010年-2011年被评为中国最具学术价值及升值潜力的20位山水画家之一；2012年被评为最具影响力及升值潜力金鼎十家。

高清图：吕云所三幅精品捐赠中国美术馆永续太行精神