　　张亚光艺术来源于自幼的良好教育和他对艺术的执著追求。在很小的时候他进入天津少年宫学习素描，并随着父亲经常出入于启功、孙其峰、张其冀等大家之门，后考入天津美院专攻油画，良好的学习教育环境为他以后从事艺术创作打下了基础。他早期创作的《啊，野麦岭》《导盲犬——哈斯迪》等一批作品曾经在各大报刊发表并享誉国内外。

　　张亚光对艺术矢志不渝，五十多岁又开始研习水墨人物画。他说，我的国画有西画的基础、西画的影子，但这不是最重要的，关键是要重新把人物画的重点放在国画的用笔和线条上，突出人物画的心象反映，增强画面的笔墨韵味。功夫不负有心人，几年下来，我们看到的张亚光水墨人物画，既有西画写实观念与透视、比例等技巧的运用，又有中国画的“书写性”、“意象性”和勾、勒、点、皴、擦、泼、染等深厚的笔墨功夫。

　　张亚光的水墨人物画强调造型准确，追求形与神的统一，突出画面人物的精神内涵。他在天津第十二届美展的入选作品《梁崎像》和《纪念恩师张世范》等作品就是典型的范例，在这些作品中他坚持以意驱笔，拓展笔墨的语言张力，探索线条在情感和精神空间上的融合，尤其是通过对人物脸部的绉线勾勒，使人们看到了岁月的风霜留在人物面部的情感变化，以及人物的沧桑经历和生存态度。这种人物的“灵魂附体”和“画外之音”，是画家欲求而最难求的境界，也是一般画家很难为之的，张亚光做到了。他的水墨人物画在写实的基础上，把个性化的语言融入细节之中，把素描形质引入线条的提炼之中，以线取意，以情造魂，彰显了人物的内心世界，给人们留下了甚多甚浓的思考和回味。

　　张亚光的水墨人物画强调不同形式的美感，始终把高雅的作品格调作为艺术创作的价值取向。从他的《早春》《夏凉》《初雪》《高原红》等作品，不难看出他的创作是紧紧围绕美学思想进行的。这些作品中的女人们，或是工笔端庄，或是半工半写，或是浓墨夸张，或是简约清秀，个个都有与众不同的外貌和个性，鲜活生动，意趣盎然。张亚光认为：人的冷、暖、繁忙、休闲都有不同的动作和神态，必须要了解题材才能画得生动，不能只是一种姿态，没有思想，没有境界，那不是艺术。所以，张亚光的水墨人物画美在对人物眼神的把握，美在对人物举手投足间姿态、动作、表情的把握，美在对人物发式甚至是衣着装束、佩饰的把握……最近，他创作的《窈窕春风图》，给人耳目一新的感觉，画面中两个清纯少女，在春风拂动的梨花树下，在翡翠般的草丛中，那如醉如痴的身姿、神态，是期待、是向往、是梦境、是回想？缕缕情思，织就了生命的憧憬和大自然的美妙！张亚光不同于那些徒有虚名的类型化人物画家，只是“徒有美丽形貌，毫无内在气质”。他笔下的人物“真而不俗，美而不淫”，脱离了世俗之容，总是传递给人们一种社会理想和美学理念。

　　张亚光的水墨人物画常常取材于身边的人和事，营造出人们向往回归的精神家园。他的《铁蛋儿》《晨读》《晚秋》《三阳开泰》等作品，都是取材于普普通通平平常常的小人物，这些人物就生活在他的身边，有的甚至是他的亲朋好友，他是再熟悉不过了。他的每幅作品都是经过深思熟虑，并且是带着思想感情来创作的，正如他所说：“如果你心中没有画，没有感情，怎么能把美好的感觉表现出来，去影响别人呢？”思想情感是艺术创作的动力。他的每一次创作都是胸有成竹、激情满怀，全身心的投入。所以，他的用笔是时而厚重，时而轻淡，时而冷静，时而洒脱，在细节处又不失精美。比如，他在画人物的皮肤时既借鉴传统仕女画的笔法，又吸收近代一些大家的用色技巧，使男人、女人、小孩的皮肤着色各有不同，更增加了人物的逼真性。“线生骨”“色融魂”，张亚光笔下的人物,总是传递给人们某种特殊的审美享受，荡起人们心中美好的涟漪和向往。

　　张亚光说：“中国画讲究调子，入调子才能有感觉。”我们理解他所说的调子，就是中国画的传统，中国画的哲学，中国画的笔墨。张亚光几十年矢志不移，终于使他的水墨人物画形成了一种中国画的调子，这种调子在感动画家自己的同时，也在感染着周围所有关注他的人。（陈英杰）

张亚光和天津画院党组书记陈英杰（右）在一起
张亚光和天津画院原党组书记陈英杰（右）在一起。