　　乾为天，坤为地，乾坤包含着天地宇宙之易变。今年，天津工艺美院教授高杰、天津画院一级美术师高博、二级美术师张晓彦三位画家的巡回展先后在呼和浩特、洛阳举行。他们共同构筑的画中境界，得山水自然之大气、人物性情之神韵、花鸟自然之性灵，描摹乾坤之大、之神、之灵，可谓画中有乾坤。走进三位画家的作品，仿佛行走在天地日月星辰之间，随之体验、感受天地人三才构筑而成的深厚多元的精神时空。

　　高杰：传统山水注入现代精神

　　山水画家高杰，带着一个英雄时代对山水的崇高敬意，专注于大山大河的意象，以现代笔墨写传统精神，大气磅礴。画家之心在江海之上，运转神思，使自我之心性与自然山水往来沟通，形之笔墨，令人震撼之余，心有所动。

　　高杰尤好画山。燕山山脉北接蒙古高原，腹地在河北平原，山形奇峭，为兵家必争之地。他的《策马踏雪》《青山白云》《燕山夜话》《太行秋韵》勾勒出燕山山脉的神魂。《燕山夜话》以重墨画夜色中的群山，加细笔勾勒，群山轮廓隐隐可见。夜话而不见人，隐在前景斜起的山林之间。暮色里氤氲的云岚，是重墨之中的虚白，增加了群山的层次感，所谓虚室生白，虚实相生。高杰这几年又将视角触及到雪域、高原、圣殿、牧场，画境广阔多姿，深厚大气的胸臆，撞人心魄。

　　山水有心，人与山水相对，是与天地性灵对话。高杰的画，善于运用大小对比，工笔和写意相结合。几笔古人，飘然衣袖挥斥方遒，指点江山神游万物。《巴山夜雨话友情》《溪山隐居图》都有这种意境，可谓有容乃大。

　　义者慕山，智者乐水，慧者羡川，兼具山水。高杰的《涧谷终日雷》《雨后百重泉》《听涛》画出了水奔流的气韵。从山峦起伏之笔墨，可见四季风光云霓变幻，有深情寓含其中；从川流激荡之韵律，可闻泉涌浪奔之声势，波澜壮阔盈胸荡怀。

　　高博：最难人物画精神的洗礼

　　人物画家高博，数年来十几次驱车入藏，行程几万公里，体验西藏地区的风土人情。

　　国画里的人物画最难，难在形神兼备。高博笔下的藏族老人，目光深邃，沧桑中饱含着生命的质朴力量。画中的西藏是一个生机勃勃的原始生态存在。那待嫁的姑娘、背着孩子的妇女，无不饱满中蕴含着激情。

　　老子曰：“天得一以清，地得一以宁，神得一以灵。”“得一”则不二，生命回归野性原始的完整。扎根大地，仰望雪山，心中有信仰的藏族同胞，与现代人的焦虑浮躁形成鲜明对照。高博所追寻描摹的人物世界，带给我们精神的朝圣和洗礼。

　　高博画了一系列宗教题材的作品，代表作《圣境》《外面的世界》，小喇嘛纯净的眼光，大喇嘛的慈悲，喇嘛群像各不相同，既有宗教的神圣感，又有人间关怀。他的《礼佛》《净土》等，在突出人物情态面部表情，特别是眼睛传神方面尤见功力，一个眼神就是一个世纪。

　　圣境岁月中，从高原走来，人的内心世界被描写得蔚为深邃、惊奇、壮观。

　　张晓彦：花鸟世界灵机素朴

　　张晓彦，娴于精工之笔，学宋元没骨花鸟，画风细腻、淡雅、唯美。他的花鸟世界，鲜活生动，花含笑绽放，鸟啾啾鸣叫。孔子曰：“绘事后素。”晓彦的花鸟，生长于素朴的心性，在色彩淡雅的背景上，一片灵机真意。

　　素朴的画风源于纯粹的心灵。高杰攀越高山俯视大河，高博走向野生秘境，而张晓彦则投眼于花草细处，静观万物，悠然自得。他的麝香鸭，是在天津公园的偶然发现，外形独特，与晓彦心中想要表达的意味相合，成为画中独有的意象，引起评论者的关注。在代表作《一品红》里就画了这个生动的意象。

　　珍珠梅是很常见的花，开在夏天，花形小而洁白晶莹生动，令人不由得怜香惜玉。晓彦的珍珠梅，视角独特，白花在绿叶中，背景依然是素色，把盛夏的珍珠梅纯净高洁地呈现在画面上，体现现代人审美情趣的清新明快。他的《一品红》《曼陀罗》《迎风》《寒林暮雪晴》和大型画卷《禽雀呼晴图》《池塘水绿微风暖》，真是“沧雪临风不厌看”的境界！他的芦苇、芭蕉、松竹，与鸭子、鹌鹑、仙鹤、白猿等小动物形成独特结构，往往把园林一角的山石画出了大山大石的崚嶒之态，体现了结构重组的力量。

　　七月盛夏，三位画家的画中乾坤，带给我们一片清凉圣境。山水、人物、花鸟，贵在山水画中有精神，人物画中有自然，花鸟画中有天地。登山则情满于山，观海则意溢于海；工笔则传神含趣，写意则追魂摄魄。中国传统文化之深意，在三位画家的作品中得到多层面的体现。他们带我们走进传统文化的不同视野，创造了国画的多元境界，让我们体验到可贵的忘物忘我的审美盛境。

　　撰文远心呼和

·高杰、高博、张晓彦国画展在洛阳美术馆开幕

来源:每日新报责任编辑:桠弢