　　朱梅邨（1911—1993）名兆昌，自署独眼半聋居士，号花野渔夫，江苏吴县（今苏州）人。寓居上海。初师樊少云，13岁起随舅父吴湖帆学画。19岁以卖画为生。抗战胜利后，创作连环画《吴湘莲除奸》等。1950年，加入新中国画研究会，专画年画。1956年加入中国农工民主党。曾为上海国画院画师、中国美术家协会会员、上海美术家协会会员、上海文史馆馆员。

　　朱梅邨擅人物、山水、花卉。其所作山水气势开阔，花卉兼综黄筌之富贵、徐熙之野逸，仕女则取西洋人体之美，渗以传统画法，刚柔并济，另辟蹊径。曾为外文版《红楼梦》作插图，为中国历史博物馆作《赤壁之战》、为人民大会堂作《黄山秋爽》和《江山胜揽》、为杜甫草堂作《丽人行》等多幅画，并有年画《刘备招亲》等问世。

　　朱梅邨绘画作品展的举办及作品集的出版，首次集中展示了梅邨先生的50余件绘画精品，从多个角度呈现了画坛圣手“技精乎神”的实况。不论是传统经典样板——人物、山水、花鸟走兽，还是建国后的现实主义题材，让我们对于朱梅邨在中国画上的深厚功力、全面的技法，印象深刻，每帧画面都在最大的丰富性上又极尽调和之美，无论人物、山水、虫草亦或是建国现实，都给人一派温润、丰腴、富足的江南情怀，不刻板，纯熟自然，举重若轻。

　　朱大霖: 作为朱梅邨先生之子，非常感谢今天在座各位梅景书屋弟子传人以及收藏家们的到来，以及对本次展览主办方上海煌杰画廊表示感谢。作为人子，我一直想展出我父亲一些比较不为人知的作品，而本次展览的作品基本都是1949年之前的作品，从传承中国绘画经典而言这批展品极具价值。这次的展览中难得是展出了很多我父亲的山水画作品，由这些展品中可见父亲山水画的功力之深，可以说这些画作所呈现的既是我父亲的作品，更代表了梅景书屋的成果，深厚功力、全面的技法，印象深刻，可谓传统经典国画的传承佳作。父亲作为梅景书屋的传人，对于传统绘画其实不管是山水、花鸟还是人物都是全面学习并加以传承继而形成自己的艺术风格。所以说传统是一种标杆，吸收传统不一定守旧，吸收了可以融汇，如何把这个东西变成我们今天需要的东西，创新首先应该有一种精神，有一种融汇的精神，但只有临摹传统、继承传统的人才能做到创新传统、推层出新，这也是真正意义上的传承传统国画经典的真谛。

　　张渊：朱梅邨先生与我父亲张守成是同时拜吴湖帆先生为师的，解放后朱先生在上海时常常与我父亲等几位朋友一起画挂图，1956年一起被聘为上海中国画院画师，历尽风雨，感情非常深厚。朱先生作为吴湖帆先生的外甥，家学十分渊源，因其长期在吴湖帆先生身边长大，耳濡目染下可谓博取众长，对吴湖帆先生的画风技法比之梅景书屋其他弟子是最有心得的。

　　从这次展览的50余件展品中，可以看到朱先生的仕女图吸收西洋的造型外保留了传统笔法，画风极具现代气息但又非常秀丽、优雅；从朱先生的花鸟画中又可以看出其对于黄筌富贵、徐熙野逸的传承，画风极其精到、潇洒。但最令我吃惊的是这次展览中的山水画，这么多朱先生的山水画能够集中在一起展出还是首次看到，这些山水画足见先生传统功力之深：用笔极其自然，可谓融汇贯通，尤其是对吴湖帆先生那种烟云变换的笔墨变化的技法运用之娴熟令人钦佩。朱先生的山水画尺幅都不大，但却张张小幅见大，其笔墨细腻，足见功力，反观今日很多作品尺幅很大，但细节根本经不起推敲。可以说朱梅邨先生是一个全能的画家，而且每样皆精，对我们这代人是种鞭策，细细品读先生的画其中有太多值得学习的精华。

　　这次画展展品虽不在多，但都是精品，我觉得作为梅景书屋的后人，更需要把梅景书屋的传统传承、发扬下去，让更多人了解梅景书屋、了解传统书画艺术。这里就不得不提到吴湖帆先生的教学方法，如今在学校里都是先示范然后学生临摹，先生从来没有这样做过，他从来不叫学生去临摹他的东西，先生认为你缺什么就应该去学什么——先生就曾在点评俞子才绘画的用笔后建议其多学董其昌。

　　俞朴：绘画我是外行，我父亲俞子才与朱梅邨先生都是吴湖帆先生的弟子，常常一起写生、创作。自幼知道朱先生主攻人物仕女画，张守成先生主攻花卉，我父亲是画山水的，但其实梅景书屋的弟子们皆基础扎实，山水、人物花鸟全面发展的，之所以后来各人根据自己的笔墨特性发展出自己的绘画风格，就不得不说到吴湖帆先生的因人施教了。吴湖帆先生的学生之所以能各人有各人的风格，得益于先生的授课模式，在梅景书屋那里的各种古画基本两个星期就更换一批，时时高朋满座，师生共同评论那些字画。梅景书屋不光是一个画室，用现在的话说更是一个工作室，是个培育人才的学校，它的观念非常新，它没有让它的学生一味地模仿谁的画，而是精英式的教育，所以它的学生都能有各自独特的风格。

　　今天的展览让我看到朱先生的山水画也是一绝，足见梅景书屋的弟子在吴湖帆先生的教导下绘画功力之深，所以今天我们更应该把梅景书屋的传统传承下去，把中国文人画的经典传承、发扬光大。

　　王安东：我的老师张守成先生与朱梅邨先生是师兄弟，常常听老师提到朱先生的仕女画相当独到，可惜一直无缘见面，直至1970年我独自赴黄山写生时偶遇先生，有幸与先生一起写生，看到先生对于写生的态度非常认真，一个过近花甲的老人为了一个完美的写生角度孜孜不倦的态度着实令我钦佩，这11天与先生一起写生经历让我受益良多。我旅居海外多年，这次看到先生的画感觉特别亲切，作为梅景书屋的传人我觉得更应该把先生们的画作发扬光大，梅景书屋的精神并不是为了单单回忆过去，更是放眼未来。研究中国书画、海派书画是离不开梅景书屋的。

　　吴元京：其实自去年在龙美术馆举办的我爷爷吴湖帆120周年师生画展开始，包括之后几场梅景书屋传人的展览中足见梅景书屋的对于我爷爷艺术的传承，各位师叔师伯的画艺成就之高，作为梅景书屋的后人，基于对中国传统文化的重视，为了让中国传统画艺的精华更好传承下去，应该让更多的人了解吴湖帆，了解梅景书屋，从而去了解中国传统的文人画。

　　包铭山：作为收藏家结合市场来谈谈对于吴湖帆先生以及梅景书屋。在我看来，基于中国综合国力在国际的影响力，未来的艺术品市场会越来越向东方倾斜，而中国这批20世纪的国画大师们将占据主导地位，梅景书屋这样系统性的体系将会是其中很重要的组成。梅景书屋的画，其实是二十世纪中国画的集大成，特别是传统方面的集大成。梅景书屋这种独到的传承让我看到了它未来无穷的市场可能。其实结合市场与收藏来看，目前我们与古人之间的距离是越来越近的，只有传承传统经典才会有更好的文化价值，所以我认为梅景书屋应该通过一系列平台包装加以推广宣传，从而得以继承、发展中国传统绘画艺术。

　　汤哲明：苏州是梅景书屋的根，也是吴门画派的源地，可以说梅景书屋是吴门画派一脉而来的，文人画才是梅景书屋的根，吴湖帆先生虽然在上海接触更多的摩登文化以及现代西洋画影响，但其艺术在融汇贯通后仍然保留着深深的传统底蕴──宋元传统。我认为朱梅邨先生深受吴湖帆先生的很多影响，但其画风更多的还是吸收了北派唐寅之风，可谓“寓刚健于婀娜”，“婀娜”源自吴湖帆先生而“刚健”则是吴先生自己画风，无论是山水画还是人物画，我觉得这都是他笔墨上最大的特点。朱梅邨先生对民国时期海派绘画的贡献可以说就是其人物画上扎实的宋元传统加上西洋画派技法上的富贵气息，独具一格。

　　高杰清：从梅景书屋的弟子中看到了中国画的传统传承，我对海派绘画一直情有独钟，尤其是吴湖帆先生。我们煌杰画廊有幸举办吴湖帆梅景书屋作品展，说来也是机缘巧合，源于2013年底我在北京的拍卖会上跟吴亦深（吴湖帆先生曾孙）的一次偶遇，在吴亦深慷慨的建议下，才有了去年我们煌杰画廊的梅景书屋展览。我认为当代的绘画必须要有传统的传承，才能充分欣赏到传统书画的特有的气息，梅景书屋的体系很庞大，其实际上也代表了中国现近代绘画史上一定的高度，作为我本人非常希望能通过我们画廊把中国传统艺术的精粹得以发扬，深入挖掘其价值，相信在那么多优秀的梅景书屋传人的帮助下，在未来能通过我们画廊这一平台，把梅景书屋各位画家的作品发扬光大，走出国门，让世界了解中国传统绘画艺术的精华。