孙其峰论中国画教学：要“瞻前顾后，东张西望”

孙其峰。

    孙其峰

    “法”是当然，“理”是所以然。光教“当然”，只能解决“现象”和“个别情况”，注重教“所以然”才能既解决“个别”又解决“一般”。学生掌握了“所以然”，即可学会触类旁通，事半功倍。

    我的教学可用八个字来概括：瞻前顾后，东张西望。

    选教材要以少当多，以便集中优势“兵力”拿下来；在具体学习教材的时候，可以以多解释少，达到举一反三、闻一知十的效果。

    中国画是学问，也是功夫。不能熟练地画出几种鸟，配当画家吗？如同京剧名角，总得有几出拿手戏。中国艺术里离不开“重复”，中国画的笔墨技巧是在重复中演进的。如读唐诗，能背诵了，也就能吟诗了。

    教师不仅要从画法与画理上教学生，而且也要教学生做一个好人。不要忘记“画如其人”这个规律。

    根据中国画教与学的规律，可以拟定这样一个写生与创作的路线，即从实景写生到“目击心传”写生，再到创作。如果再把临摹适当穿插进去，更能把师古人与师造化、继承与出新结合起来。

    出于对教学的热爱，我经常不懈地研究教学方法。我的教学法来源首先是徐悲鸿大师，我要求学生严格，“尽精微，致广大”，要学生学得精确、熟练等，这些都是来自徐先生。

    教师向学生传授，要能够“解惑”，还要能“传道”。就是说，要能传授具体的、形而下的、技术技巧的，也要能传授抽象的、理性的、形而上的。

    在教学与学习问题上，人们往往注意学了什么，而不注意巩固住了什么。其实教学与学习的关键是“巩固”。这正如吃东西一样，只有养分被吸收了，人才会得到营养。如果只是吃了而不能吸收，那就等于没吃。对教学与学习来说，只有巩固住了的东西，才算是有所收获。

    看人家的画（古人的、今人的），总会有些遗憾，这里太重、那里太轻，这里太繁、那里又太简，等等。这些东西对画画的人来说也很重要，它从反面给你以教育，向你提个醒儿，你可以避免走弯路。

    学习人物画，必须兼学山水画与花鸟画，这是因为人物画本身不容易解决笔法与墨法的问题。例如练习泼墨的运用，最好在大写意荷花与芭蕉等题材上进行，如果在人物画的裙子上面进行练习，则大受造型的限制，不易取得较好的效果。又如积墨的运用、层次的处理、大关系的掌握等，在山水画中学习就更容易解决。学习人物画必须兼学山水画与花鸟画的另一个理由，就是人物画的布景也离不开山水画与花鸟画。（上）

孙其峰作品：双喜图

孙其峰作品：八哥竹石

孙其峰作品：白梅山鸠

孙其峰作品：葫芦满架

孙其峰作品：梅竹山鹊

孙其峰作品：篱边

孙其峰作品：一览众山小

孙其峰作品：初月

孙其峰作品：松林苍翠

孙其峰作品：香雪

孙其峰作品：春花怒放

孙其峰作品：秋实山雀

孙其峰作品：秋趣