简介：时景林自幼受其舅父天津美术学院教授王家斌的影响，从小学习绘画。考入天津工艺美术学院后师从著名画家赵松涛、穆仲芹、李涵等先生，特别是跟随赵洪涛先生学习多年，在山水画创作上得先生真传。1989年两幅精品画作《白云深处有人家》、《蜀道通天》被人民大会堂收藏。1991年大幅作品《太行秋韵》被中南海收藏。1994年作品《山高水长》在中国革命博物馆展出并珍藏。近年来许多作品选入大型画册及全国美展、报刊、杂质，电视台对其也多有报道。

画家时景林

[天津美术网]：既然谈到了欣赏画，那么您能不能告诉我们如何来欣赏一幅画？

[时景林]：好的。欣赏一幅山水作品应该先从构图入手，谢赫六法中“气韵生动”是首位，构图在后面，但是我认为构图是一张画的总面貌。那什么是“气韵生动”呢？就是表现出所画客观事物的精神实质，这样才能感染人。记得《元人小令集》中写道：“ 侬家家住两湖东,十二珠帘夕照红。今日忽从江上望，始知家在图画中。”这是一种空间的美，那一幅画的好坏一定要看这幅画有没有空间感，这位诗人一直在家中劳作不觉得家这么美，但忽然一天在江上望家却感觉家在画中一样，这就说明画山水一定要空灵，气韵生动和空灵感是相辅相成的。

[天津美术网]：这是不是也是赵松涛先生提到的站得高看得远？

[时景林]：是的。就是这意思，我们每年都出去写生有山必上，上到最高处，感悟自然，自然能能够带给我们很多灵感，没有灵感的绘画不是好作品。灵感来自勤奋、领悟和实践。
[天津美术网]：您写生都去过那些地方？

时景林作品《白云深处有人家》

时景林作品《初云》

时景林作品

时景林作品《蜀山仙境》

时景林作品《溪山归雁》

时景林作品《溪山幽居》

[时景林]：最近这些年我和著名山水画家刘皓先生、人物画家张亚光先生，每年都出去写生，太行山，以前我还去过黄山、泰山。以前在学校上学的时候写生都是面对面的画，有时候赶上阴天下雨也非常的不方便，现在我们有先进的器材，摄像机可以说是一网打尽，多远的山都能拉过来。现在写生有着非常方便的条件，也就是说能画我就在当地画，画不了我们就拍摄下来以后画。写生的优势在于我们能亲身的感悟大自然，亲身的体会大山的真谛。作为一个山水画家，若离开山讲山则讲的不真实。

[天津美术网]：您去了这么多的名山大川，比较喜欢哪一座山？

[时景林]：我比较喜欢画黄山，黄山的云、松、石，它的松非常倔强，钢筋铁骨不怕风吹日晒，云则变化多端，梦幻一般，这些东西给画家很多的灵感，山水画画家画的是灵性，没有灵性的画看着没有味道。还有我们画云，古人讲“无笔墨处”皆妙境，虽然这些地方是留白，但是这些地方使得画面完整、完美。

[天津美术网]：黄山几处观云的景点都已“海”命名，云海一般出现在下雨前后，这个时候上山应该很困难吧？

时景林]：我们都穿着雨衣，很困难，不好走，根本画不了画。黄山的云称为海，尤其是在下雨前后云量很大，并且在不停的翻滚，非常妙。我到四川的峨眉山时是五月份，山下已经是穿单裤单褂的季节，山上还是白雪皑皑，真是感觉完全是两个世界，画家也是这样，创作出来的作品就应该让观众感觉到不一样。我经常讲画出纸外，这样气势就显得非常大了。现在我看到有些画注重创新，有的把款题到中间或者是用一些西画的颜色，他们认为是中西结合但是我感觉还应该从中国传统技法、文化里面挖，从传统里面变，这样才能立得住，如果直接创新，往往可能会不被人接受。

时景林作品