天津美术网讯齐白石，这位二十世纪妇孺皆知的艺术家，用自己一生的艺术探索诠释了中国传统文化的高度与宽度，他所创作的诗、书、画、印都成为我们今天宝贵的艺术财富，他留给我们的作品也深深的印刻在每个中国人的潜意识里。白石老人生前的最后一项荣誉是担任刚刚成立的北京中国画院（今北京画院）名誉院长，在他去世后，家属将老人保存一生的珍贵作品悉数捐献给北京画院收藏。作为收藏数量最多、体系最完备的美术机构，如何更好的研究、展示、推广齐白石的艺术是北京画院的使命与责任，北京画院耗费十年之功，将院藏两千余件的齐白石作品分为十个专题，策划组织了“北京画院秘藏齐白石系列特展”项目，通过一件件真实的藏品去讲述齐白石的艺术，去还原他的艺术人生。

9月6日，齐白石艺术系列展“可惜无声——齐白石笔下的草虫世界之二”在北京画院美术馆开幕，此次展览汇聚了中国美术馆、辽宁省博物馆、湖南省博物馆、中央美术学院美术馆、广州艺术博物院、荣宝斋、朵云轩、上海龙美术馆以及北京画院等多家单位收藏的齐白石草虫精品200余幅。为观众欣赏、研究齐白石的花卉草虫提供了一次绝佳的机会。

展览现场

建馆十年，从齐白石的“草间偷活”到“可惜无声”

2005年，北京画院美术馆成立，并以“草间偷活——齐白石笔下的草虫世界”作为开幕首展。此后的十年时间，陆续以齐白石的人物、山水、梅兰竹菊、水族、花卉、书法、蔬果、篆刻、手札为主题进行陈列展出。2015年，北京画院开启新一轮的齐白石艺术系列专题，面向全国征集作品，力图使齐白石的艺术最全面、最系统、最完整地呈现给观众。新一轮专题展的首次展出仍然选择齐白石的草虫画，并以1942年齐白石创作的一套草虫作品《可惜无声》作为展览题目。

齐白石的草虫画风格独特：他笔下的工笔草虫栩栩如生，形态的逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫；他的写意草虫虽寥寥数笔，仍生动传神。最为可贵的是，他将大写意的花卉和工细的草虫完美结合，不仅将中国画工笔与写意两种表现形式发挥到极致，而且符合他对于中国画“妙在似与不似之间”、雅俗共赏的美学追求，不仅普通百姓喜爱，也为专业人士所欣赏。工笔草虫在画中起到画龙点睛的作用，动静结合，看似无声，却仿佛可听见虫鸣。在这些微小平凡的草虫中饱含了老人深沉的同情与爱怜，每每观之，往往令人动容。齐白石的草虫既来自于儿时的记忆，更来自于细致入微的观察，这是决定他的草虫与众不同的内在因素。

在展厅的一层，回顾了“北京画院藏齐白石作品系列展”的十年历程，每个主题分别挑选一件代表作品进行展出。观众从中即可领略齐白石笔简意深的山水、刚柔并济的花鸟、幽默讽世的人物、苍劲老辣的书法、浑厚粗犷的印风、发自肺腑的诗文，又能总览北京画院美术馆十年期间的策展思路与学术成果。

一层展厅陈列作品

现场观众欣赏作品

迄今为止，齐白石草虫精品最大规模的集结

本次展览跳出了北京画院藏品的范畴，放眼全国，与八家重要的齐白石作品收藏单位联手，打造出生机盎然、形神具现的 “齐白石笔下的草虫世界”。这也是迄今为止，齐白石草虫作品首次最大规模的在京集结。展品之丰富多样性、系统学术性以及惊艳观赏性都是空前的。目前所知齐白石现存最早的草虫作品也在展览中展出，这件作于1906年的《花卉蟋蟀图》团扇是齐白石为其师母，即胡沁园夫人创作的，收藏于辽宁省博物馆。画面中红花绿叶、草地蟋蟀在平尺间精心布置，海棠以没骨画法晕染，蟋蟀以小写意笔法勾勒，展现出齐白石早期草虫的形态面貌。收藏于中国美术馆的《草虫册页》则体现了“衰年变法”后齐白石的草虫特征，即以工笔画虫，用粗笔大写意与勾点结合的小写意绘花草，俗称“工虫花卉”。

此次展览，北京画院与诸多重量级艺术机构联手，打造出齐白石草虫世界的百态千姿，同时也更为完整地呈现出齐白石草虫画的发展脉络，使观者能够全面地认识齐白石草虫画的艺术魅力与价值。

花卉蟋蟀齐白石 24cm×24cm 1906年绢本设色团扇款识：沁园师母命辽宁博物馆藏

残叶蚂蚱草虫册页十二开之五齐白石25.3cm×18.4cm 1920年纸本设色册页中国美术馆藏

可惜无声，却亦此处无声胜有声

齐白石往往把生活中的平常物入画，却给每一位观众不同的联想。《可惜无声》册页是上海龙美术馆的重要藏品，册页中的草虫情趣盎然，笔墨清雅，工整细致而有天真之态。白石老人对此册钟爱有加，题名为《可惜无声》，意指画中草虫跃然纸上，其形态逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，只可惜无声。为了弥补白石老人心中这一份“可惜”，展览还原了自然界中的风吹、雨落、鸟语、虫鸣之音，并以齐白石的视角为引导，令观众体会白石老人如何观察草虫，如何进入一花一世界，一草一天堂的内心清凉。

如何理解齐白石草虫世界的这一份灵动，北京画院美术馆在展览空间营造出春、夏、秋、冬的季节环境，并有蝶影翩然起舞，蜜蜂萦绕其间。在不同的季节版块，分别配有白石老人的画与诗。夏季蝉鸣，他题“薄翼无须尽力飞，居身何必与云齐”；黄叶飘落，他写“秋风吹得晚凉生，扁豆篱边蟋蟀鸣”，自然世界的宏观与微观，全自笔下涌动而出。齐白石早年居于湖南湘潭，“五出五归”游历之后，最终定居北京。而他的草虫也由早期的工致精细转向工写兼具以至写意更足。为了区分这些草虫在不同时期的创作特点，展览复原了齐白石在杏子坞的湖南老家，以及青砖朱门的北京小院，使观众理清了齐白石草虫的发展线索，也更能融入齐白石的生活与创作环境。

可惜无声首页题字齐白石 29cm×23cm 1942年纸本墨笔册页龙美术馆藏

可惜无声花草工虫册页十三开之四齐白石 29cm×23cm 1942年纸本设色册页龙美术馆藏

可惜无声花草工虫册页十三开之五齐白石 29cm×23cm 1942年纸本设色册页龙美术馆藏

以草虫之精微，现宇宙之广大

“致广大而尽精微”源自《中庸》之“修身”，原意为善问好学，致力于达到广博深厚的境界，尽心于深入到精致详细的微观之处。此句也成为徐悲鸿当年在美院教学时倡导的理念，以体现艺术的真意。相映成趣，英国诗人布莱克有诗云：“一花一世界，一树一菩提”，佛家亦语“一花一世界，一草一天堂”，即心若无物，那一花一草皆是天堂，参透这些，整个世界便空如花草。万物渺小或庞大，宏观或微观，都将是一个宇宙。

这种参透世事的哲学境界在齐白石的草虫艺术中恰恰有所体现，并饱含了中国艺术的寄情之味。他画“草间偷活”，来表达自己身处乱世的人生感悟；他画“油灯飞蛾”，来表达对弱小生命的深深爱怜。可以说，齐白石的草虫正是用“一花、一草、一虫”在描绘他心中的世界，甚至在其中融入自己的人生感悟。

展览展出了三十余种草虫，蝴蝶、蟋蟀、知了、螳螂……它们无不充满着生机与活力，不忧郁悲哀，不柔弱颓废，健康、乐观、自足。它们或跳跃、或爬行、或飞翔、或欢鸣，每一个都是鲜活的生命，每一个又都寄寓了白石老人的感悟与深情。观众立足于这些草虫作品前，不免情绪共鸣，引发联想，感齐老之所感，悟齐老之所悟。正如白石老人在《红叶》诗中写道：“窗前容易又秋声，小院墙根蟋蟀鸣。稚子隔窗问爷道，今朝红叶昨朝青。”引口语入诗，极朴素，又极有味。写出了自然的生命流动亦有光阴流失、人生易老之叹。但这感叹并不悲哀。秋风起了，秋虫叫了，枫叶红了，生命流动着，诗十分平淡，但充满内在冲动。描绘了声音，境界却寂静悠远。齐白石的草虫画洋溢着对自然界小生灵的关爱，诗性画意，无不体现出老人博爱与睿智。

蝉齐白石 30.5cm×30.5cm 无年款纸本设色北京画院藏

双凤蛾齐白石35cm×34.5cm 无年款纸本设色北京画院藏

双熊蜂齐白石 35cm×34.5cm 无年款纸本设色北京画院藏

展览现场

北京画院副院长，北京画院美术馆馆长吴洪亮在接受艺术中国记者采访时表示，中国历代都不乏擅画草虫的名家，工笔如五代黄筌的《写生珍禽图》、北宋赵昌的《写生蛱蝶图》，南宋佚名画家的《豆荚蜻蜓》、《葡萄草虫》、《青枫巨蝶》、《晴风蝶戏》，明代戴进的《蜀葵蛱蝶图》，清代蓝涛的《杂画册》以及马荃借鉴西方绘画的《花鸟草虫图册》；写意如明代孙隆的《花鸟草虫图册》，清代八大山人的《瓜果草虫图》，华嵒的《瓜果草虫图》、《荔枝天牛图》等。但是他们或擅工笔，或重写意，很少像齐白石那样将工笔与写意如此天衣无缝地结合在一起，创造出自己独特的艺术语言。而且在历代画家的笔下，草虫仅是花草的点缀而已。在齐白石的画中，草虫虽与真虫大小无异，却成为真正的主角与视觉中心。

展览现场

齐白石为何要创造“工虫花卉”的绘画方式？

齐白石的草虫画1920年后便受到广泛的欢迎，而他自己觉得自己老眼昏花，还要画这种工细的作品，有些苦不堪言，在《白石诗草》中曾说：““余平生工致画未足畅机，不愿再为。”他也时时感到两种画法的矛盾，以及达到形神俱似的难度。他在1922年的日记中写道：“大墨笔之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似。此二者余尝笑昔人，来者有欲笑我者，恐余不得见。”最终他悟到：“善写意者，专言其神；工写生者，只重其形，要写生而后写意，写意而后复写生，自能形神俱见，非偶然可得也。”因此，经过前一段时期的写意草虫创作，他在20年代初期的工笔草虫在写实的基础上更为传神。此后，他的工虫画反复经过“写生而后写意，写意而后复写生”的过程，最终达到“形神俱见”的高度，他的工笔草虫虽极写实，却不是死的标本，充满生机与活力，虽细致入微，却又高度概括，精练而不失之琐碎。同时，他还尝试着对中国传统的工笔草虫画进行了变革，将工虫与大写意花卉结合起来，最终创立了“工虫花卉”的独特样式。